10 ting, du aldrig vidste om berømte filmplot twists

Movie plot twists har været faldende kæber og awing seere i årtier. De er blevet uundgåelige, til det punkt, hvor de, der ikke har set filmene, stadig kender de ikoniske linjer, fra den misquoted "Luke, jeg er din far" til ordet "Rosebud." Men hvor kommer disse vendinger fra ? Her er ti bag-scener, der ser på de øjeblikke, der efterlod dig at stirre på skærmen i undre.

10 Apæernes Planet

Du har set scenen: George og Nova flygter fra Ape City og opdager ruinerne af Frihedsgudinden, som er delvist begravet af stranden. Det er et ikonisk øjeblik i filmhistorie, hvor både seeren og hovedpersonerne indser, at apekalyptiske verden af ​​aberne faktisk er Jorden i fremtiden. Filmen er løst baseret på en roman af Pierre Boulle, hvor Apæernes Planet faktisk er dens egen særskilte planet. Først var det kreative team bag filmen at holde fast i den idé, men ikke alle var om bord. "Det virker ikke, det er for forudsigeligt," sagde producent Arthur Jacobs. Han spiste frokost på en deli med Blake Edwards, som på et tidspunkt var filmens direktør.

"Hvad hvis han var på jorden hele tiden og ikke kender det, og publikum ikke ved det," fortsatte Jacobs. Blake blev straks fascineret. "Det er fantastisk. Lad os tage fat på [forfatteren]. "De fortalte senere Boulle, som elskede ideen og sagde, at den var mere kreativ end sin egen afslutning. Men inspirationen til det ikoniske skud kom fra selve deli. "Da vi gik ud, efter at have betalt for de to skinke smørbrød, så vi op, og der er denne store frihedsgudinde på delikatessen. Vi begge kigget på hinanden og sagde, 'Rosebud' ', der refererer til nøglen til plot af Citizen Kane. Og således blev det ikoniske skud af ruinerne af Frihedsgudinden født.

9 Mord på Orient Express

Fotokredit: EMI Film / Paramount Pictures

Agatha Christies 1934 roman Mord på Orient Express blev inspireret af to virkelige begivenheder: bortførelsen af ​​Charles Lindberghs søn og den seks-dages marooning af den faktiske Orient Express i en snestorm. Orient Express havde et særligt sted i Christies liv; hun brugte det til at flygte efter hendes første ægteskab faldt fra hinanden, tilbragte en del af bryllupsrejse til hendes andet ægteskab på det og rejste ofte via Orient Express med sin anden mand.

Siden en forfærdelig tilpasning af en af ​​hendes romaner i 1960'erne havde Christie nægtet at tillade flere filmtilpasninger. Da MGM foreslog en tilpasning af Mord på Orient Express med Miss Marple i stedet for Hercule Poirot, voksede hun endnu mere modigt imod, kaldte deres foreslåede film en "rollicking farce" og skadelig for hendes omdømme. Efter deres forslag nægtede hun absolut at sælge flere film til MGM.

En uafhængig filmproducent ved navn Lord Brabourne var blevet meget succesrig i 1970'erne, og han interesserede sig for projektet. I løbet af en frokost med Christie forsøgte han at vinde hende ved at forklare, at produktionsholdet havde placeret den oprindelige Orient Express i Frankrig med planer om at bringe den til England og genoprette den til filmen. Han skitserede også en international og anerkendt cast liste og beskrev hans hensigt om at forblive trofast over for den oprindelige bog. Christie gik ind for at lade ham lave filmen.

Filmen blev lavet på bare 42 dage, og et heldigvis skiftet snefald skabte den perfekte atmosfære at filme. Producenterne gav Christie en forhåndscreening, bange for at invitere hende til premieren, da hun havde et ry for stump ærlighed. Heldigvis for dem elskede hun det, kaldte det "dejligt" og blev derfor inviteret til premieren. Det var den sidste offentlige begivenhed, Christie deltog. Selvom den var begrænset til en kørestol, insisterede hun på at stå for at hilse dronningen. Filmen blev kritisk anerkendt og vandt flere britiske filmpriser og Oscars. Christie var dog utilfreds med en afgørende detaljer: Poirots overskæg, som afbildet, levede ikke op til hendes beskrivelse af "den fineste [overskæg] i England."

8 Den sjette sans

Fotokredit: Buena Vista Pictures Distribution

Den sjette sans blev udtænkt og skrevet af M. Night Shyamalan. Det etablerede ham som en forfatter og direktør og cementerede sit ry som kongen af ​​overraskelse slutninger. De skud han kører er næsten lige så underlige som filmene selv. Under optagelse Den sjette sans, Toni Collette vågnede løbende midt om natten ved gentagende tider, som f.eks. 1:11 eller 4:44, og Bruce Willis DJed i sin fritid. Det twist der slutter til filmen har chokeret publikum gennem årene med åbenbaringen, at Malcolm Crowe, den terapeut, der har arbejdet med den unge dreng Cole, er død. Men de bølger, denne film lavede, og det omdømme, den etablerede for sin direktør, var næsten quelled.

David Vogel var dises præsident, da Shyamalan kom på Den sjette sans og forsøgte at genvinde kreativ kontrol af studiet efter nogle skift i lederskab. Han købte rettighederne til Den sjette sans for $ 2,25 millioner den dag han læste det, uden at genere at høre nogen af ​​Disney-up-ups. Vogels chefer var livlige. De kunne ikke tage Vogels løfte tilbage til Shyamalan, men de krævede, at Vogel opgav nogle af hans kreative kontrol. Da Vogel afviste, blev han fyret.

Casten var også næsten helt forskellig fra det, vi kender i dag.Bruce Willis var kun involveret, fordi han blev tvunget til at underskrive en trefilmskontrakt med Disney, efter at han ødelagde en anden film ved at skyde direktøren og besætningen tre uger i produktion og forårsage et tab på 17,5 mio. $ For selskabet. Michael Cera auditionede oprindeligt for rollen som Cole, men uvidende om, at det var en film om at se døde mennesker, han læste sin rolle lykkeligt og optimistisk og gjorde Cole til en lys, normal dreng.

7 De sædvanlige mistænkte

Et blodbad på et skib. To overlevende. En vild historie fyldt med drejninger. De sædvanlige mistænkte er en film, der har en simpel forudsætning, hvilke sneboller der skal skabe et indviklet og forvirrende plot. Den oprindelige opfattelse af filmen kom fra et enkelt visuelt billede udtænkt af direktør Bryan Singer: kriminelle i en politistilstand. Det kom til ham efter at have læst en artikel i Spion magasin med titlen "The Usual Suspects", der henviser til linjen "Round up the usual suspects" fra Casablanca. Når man spurgte, hvad en film baseret på dette billede ville være om, svarede Singer, "Jeg tror det handler om ... de vanlige mistænkte. Gutterne, der altid bliver anholdt for en slags forbrydelse. Jeg regner med at de mødes i en politistyring og beslutter at arbejde sammen. "Christopher McQuarrie, forfatteren, tog det oprindelige koncept og løb med det og skabte det ultimative plot twist, hvor den kloge og intetanende Verbal Kint viser sig at være den legendariske forbrydelse chef Keyser Soze.

Produktionsteamet var så bekymret for at holde plottet vride en hemmelighed, at de overbeviste alle skuespillere om, at deres karakter hemmeligt var den berygtede Soze. De brugte endda flere aktører til flashback scener involverer Soze for ikke at afsløre sin sande identitet. På trods af den intensive planlægning og omtanke, der gik ind i filmen, De sædvanlige mistænkte blev mødt med blandede anmeldelser. Roger Ebert hadede det. "I den grad jeg forstår, bryr jeg mig ikke," skrev han og lagde filmen på sin mest hatet liste. Men mange andre elskede og roste filmen; Det vandt Oscars for Best Original Screenplay og Best Support Actor.

6 Psycho

Robert Blochs 1959 roman Psycho var løst baseret på historien om slagteren Plainfield, også kendt som Ed Gein. Han var en morder og en grov røver fra Wisconsin, der havde en dominerende mor, hvis hukommelse vækkede stort i sit liv, især i hans helligdom til hende og hans besættelse med at klæde sig i kvinders tøj. Alfred Hitchcock ønskede at omdanne Blochs roman til en film, men Paramount Pictures kaldte bogen "for repulsiv" og "umulig for film." Ubemærket lavede Hitchcock filmen gennem sit eget studie Shamley Productions.

Under hele produktionen var Hitchcock forsigtig med at sørge for, at slutningen af ​​filmen ikke var forkælet. Han havde sin assistent opkøb kopier af bogen for at holde sine vendinger og bliver en overraskelse. Men efter at filmen blev frigivet, fik den sådan popularitet, at spoiler blev hurtigt og bredt kendt: Norman Bates havde udviklet en alternativ person, hvori han tog på sig personlighed hos sin mor og myrdede unge kvinder. Siden da, Psycho er blevet symboliseret af både Hitchcock og horror, med både filmen og dens twist tjene som et vigtigt sted i filmhistorie.

5 Shutter Island

Fotokredit: Paramount Pictures

Ligesom mange andre på denne liste, Shutter IslandHistorien blev først introduceret til verden som en roman. Dennis Lehane besøgte Boston Harbor's Long Island med sin onkel, da han var barn under snestormet i 1978. Han blev nysgerrig over hvad der ville ske, hvis folk blev strandet på den ø i en storm uden brug af moderne teknologi. Han satte også op for at skabe sin egen unikke stil og blande klassisk gotisk litteratur med pulp og B-film for at skabe sin roman. "Jeg havde en hybrid af Bronte søstre og Don Siegels Invasion af Body Snatchers i tankerne ", sagde Lehane.

Processen med at omdanne bogen til en film var ikke en simpel. "Da jeg ikke rigtig havde arbejdet i thrillere før, var det nødvendigt, at jeg lavede en oversigt, hvor jeg kunne spore, hvor vendingerne var, og hvor hvert øjeblik kunne gå," siger billedskriver Laeta Kalogridis. Hun lavede en 50-siders disposition, inden man selv forsøgte at skrive et ord af scriptet. Lehane var i sidste ende glad med filmen, men indrømmede at det var en underlig oplevelse at se det. "Det er dine linjer, men de er ikke," sagde han. "Det er din verden, men det er ikke rigtig. Det er dine figurer, men de er ikke helt. Det er alt fortolkende. "Og hvad angår spoilerne selv? Nå, det er en, vi forlader intakt. Du bliver nødt til at se filmen (eller læs bogen) for at se selv.

4 Kampklub

Kampklub startede som du gættede det - en roman. Chuck Palahniuks bog kom ud i 1996 og inspirerede hitfilmen, der havde publikum overalt, der stillede spørgsmålstegn ved en kultur fyldt med vold og forbrugerisme. Bogen stammede fra en kim af en ide Palahniuk havde som frivillig i et hospice, hvor han ville tage folk til og fra støttegrupper. "Jeg fandt mig selv i gruppe efter at gruppen følte sig virkelig skyldig over at være den sunde person, der sad der -" Tourist. " Så jeg begyndte at tænke - hvad hvis nogen bare faked det? Og lige sad i disse ting for den intimitet og ærlighed, de giver, den slags katartiske følelsesmæssige udgang. Det er virkelig, hvordan hele ideen kom sammen. "

Det berømte twist i filmens slutning var i sidste ende et resultat af Palahniuks skriftstil og løbende behov for handling. "Jeg ønskede fiktion baseret på verb, snarere end en fiktion baseret på adjektiver," sagde han og beskriver, hvordan hans bøger er drevet af hans ønske om at få tingene til at ske. "Sommetider [...] Jeg bliver for ude af kontrol, og i stedet for et plot punkt hvert kapitel vil jeg have et plot punkt i hver sætning."

Med hensyn til arbejdets tilpasning til en film havde Palahniuk kun ros: "Nu hvor jeg ser filmen [...] var jeg så flov over bogen, fordi filmen havde strømlinet plottet og gjort det så meget mere effektivt og lavet forbindelser, som jeg aldrig havde tænkt mig at lave. "

3 Casablanca

Casablanca er en klassisk kærlighedshistorie, hvor den urolige følelse inden for tegnene ekkoerer byens urolige landskab under anden verdenskrig. Grunden drejer sig om Rick og Ilsa, to karakterer, der var blevet forelsket og løb igen mange år senere, Ilsa på hendes mands arm. Rick og Ilsas lidenskabelige reignited affære kommer til hovedet, når de to står på en landingsbane. Inden i flyet venter Ilsas mand, sikkerhed og chancen for at fortsætte det ædle arbejde, der bekæmper spredningen af ​​nazismen. Udenfor venter Rick, lidenskab og fare. Ilsa kan ikke træffe beslutningen mellem de to mænd og de to liv de lover. Hun havde tidligere fortalt Rick: "Du bliver nødt til at tænke for os begge for os alle sammen."

Ingrid Bergman, der spillede Ilsa, vidste ikke slutningen af ​​filmen, da hun begyndte at filme. Faktisk gjorde ingen. Da projektet begyndte, havde de kun et halvt script. Mod slutningen blev scener skrevet natten før. I de sidste par dage blev scripts skrevet på set minutter før de pågældende scener skulle skydes. Frank Miller, forfatter til bogen om filmen, Casablanca: Som tiden går forbi, bemærkede at "det store problem med Ingrid Bergman var hendes usikkerhed om hvordan filmen ville ende [...] hun vidste ikke hvilken mand ville vinde hende. [Dirigenten] holdt fortæller hende at spille det 'imellem', hvilket er hvad hun gjorde. Og det gjorde filmen til at fungere bedre, end hvis hun havde kendt slutningen. "

2 Imperiet slår tilbage

Det er et øjeblik, der har bedøvet publikum på tværs af generationer. Legioner of Star wars fans har sat slack-jawed som de hørte den ikoniske linje: "Jeg er din far."

I et interview med Rullende sten, George Lucas sagde, "[filmene er] virkelig om mødre og døtre og fædre og sønner. De tidlige film handler om Luke, der løser sin far, så Luke er fokus. Men det handler også om prinsesse Leia og hendes kamp for at genoprette republikken, hvilket er hvad hendes mor gjorde. "

Og det er en af ​​grundene til, at det berømte plot twist er så ikonisk: Det er repræsentativt for det store tema for filmene som helhed, temaer, der gør twistet troværdigt nok for ikke at forlade et publikum scoffing. Faktisk er temaet for forældre og børn reflekteret i navnet på den ikoniske skurk selv. "'Darth' er en variation af 'mørk'. Og 'Vader' er en variation af 'far'. "Afslørede Lucas. "Så det er dybest set 'mørk far'. ”

1 Citizen Kane

"Rosebud." Det er et af de mest ikoniske film citater, fra filmen, hvis navn er blevet synonymt med ideen om en klassiker. "Rosebud" er det sidste ord af avismagnet Charles Foster Kane før hans død, og en reporters søgning for at dechifrere sin betydning er i bunden af ​​filmen. Når publikum er taget gennem Citizen Kane's liv, undersøges manden dybt, selv om meningen med hans sidste ord ikke bliver mere klart. Det er et mysterium indtil filmens sidste øjeblik, når Kane barndomshjem bliver ryddet ud. Vi ser, at hans barndomsslede kastes i en ovn, og da den bliver brugt af flammerne, ser vi slædenes navn: Rosebud.

Skuespillet var et samarbejde mellem Orson Welles, der spillede i filmen som Kane, og manusforfatteren Herman J. Mankiewicz. Rosebud var Mankiewicz's idé, og Welles var hurtigt at nægte æren for det. "Det er en gimmick, virkelig, og snarere dollarbog Freud," sagde han om hele sagen.

Gore Vidal havde en historie, der synes at bekræfte manglen på sand betydning i ordet "Rosebud", og hævder at "Rosebud" var Randolph Hursts kaldenavn for sin elskerindeklitoris, og Mankiewicz satte det i filmen som en privat vittighed. Frank Mankiewicz, Herman Mankiewicz søn, kunne ikke lade den historie stå: "Det er på tide, at Vidals historie bliver sat til hvile og sandheden bliver fortalt," sagde han. "Rosebud var en cykel. Det var min fars cykel. "Rosebud var navnet på en cykel, Mankiewicz havde ejet da han var lille. Det blev stjålet fra ham, mens han parkerede uden for et offentligt bibliotek. Som straf for hans uforsigtighed nægtede Mankiewiczs forældre at købe ham en ny. Rosebud, som en cykel eller en slæde, stjålet eller brændt, forbliver i dag et symbol på barndoms uskyld og lykke.