Oscars top 10 største travestier

Hvert år kommer oscarerne og går. Næsten hvert år er der mindst et eller to kontroversielle valg. Denne liste ser på ti af de værste travestier i forbindelse med Academy Awards. Utvivlsomt vil nogle være uenige med et antal af posterne og vil gerne tilføje deres egne - velkommen til at gøre det i kommentarerne.

10

Nomineringer

The Travesty: De lange, dyre kampagner til nomineringer

Det er længe siden blevet forfærdeligt farcical, hvor meget lobbyvirksomhed går ind i hver nominering. De største kampagner drejede sig altid om bedste billede, direktør og skuespillerkategorier. Og for at holde et navn i Akademiens flydende kop, nyindkaledes det (Henry V, tak), de respektive producenter lobbyen, lobbyen, lobbyen og shell ud overdrive sum penge for at få lidt opmærksomhed. Men hvad med det lille budget arbejde? De uafhængige film bliver mere og mere snubbet i forskellige kategorier i disse dage, fordi de ikke har midlerne til at holde op med blockbuster-kampagnerne.

Oscarsæsonen varede engang fra december til februar, men nu starter en kampagne bedre om sommeren, hvis den håber at holde sin grund og svinge mening. Velkommen til politik. Penge vinder.

9

Michael Moore

The Travesty: Michael Moore vinder bedste dokumentar (2003)

Moore skulle have vundet Bedste Dokumentar for Sicko (2008). Han vinder sandsynligvis ikke på grund af den moroniske scene han lavede i 2003, da han vandt til Bowling for Columbine. Han fortalte alle, at han ville slæbe præsident Bush, men ingen troede på ham. Ret eller forkert, Oscars var ikke stedet for det. Det lignede den (i) berømte Black Panther salute af Olympiske Lege i 1968. Moore blev lydløst booed ud af bygningen, og Steve Martin reddede dagen med en stor vittighed.

Bowling for Columbine er ikke en dokumentar. Det fortæller en side af historien, den liberale side, og burde aldrig være blevet nomineret. Det var, og det vandt, fordi det var langt den mest populære blockbuster af dokumentarer i nyere historie. Det holdt sit eget med Ringenes Herre: Tårnene på kassekontoret. Hvorfor? Fordi det er bevidst betændende. Det rigtige politiske argument har altid været en, der betragter alle sider (USA har to, konservative og liberale). Moores film indikerer kun den liberale side. Det dokumenterer derfor ikke korrekt noget.

8

Forrest Gump

The Travesty: Forrest Gump vinder bedste billede (1995)

Forrest Gump var den følelsesglade film fra 1994. Den har "hjertevarmende" øjeblikke ved bucketload. Og det må have fanget akademiet i et hjertesvarende humør, fordi det distraherede dem fra manglen på et plot. Det er en serie af glade, triste, humoristiske og endearing vignetter om livet af en mentalt handicappet mand, der på en eller anden måde formår at være til stede ved hver enkelt popkultur begivenhed i sidste halvdel af det 20. århundrede. Det strækker suspensionen af ​​vantro forbi brydpunktet. Det bedste billede af 1994 burde have været et tæt løb mellem Pulp Fiction (som har et plot, om end ude af orden) og Quiz Show.

7

Ralph Fiennes

The Travesty: Ralph Fiennes mister bedste støttende skuespiller (1994)

Nogle af akademiets valgpanel har for nylig indrømmet, at de burde have stemt for Fiennes forfærdelige og skæve skildring af Amon Goeth. Endnu engang (se post nr. 1) gjorde akademiet en fejl i at belønne nogen for en lang kendetegnende arbejdsgruppe i stedet for at give prisen til årets bedste præstation. Tommy Lee Jones, der vandt til The Fugitive, er helt sikkert fantastisk som stedfortræder U.S Marshal Samuel Gerard, men Fiennes er superlativ i en forestilling, der går imod sin egen natur som menneske. Han lykkes i at optræde som om han ikke forstår hvorfor nogen ville bryde sig om jøder. Han går døden i denne film.

6

Ti Bud

The Travesty: De ti bud taber bedste billede (1957)

En af de værste film nogensinde at vinde bedste billede lykkedes på en eller anden måde at stjæle det fra et af de bedste, aldrig for at vinde det. De ti bud gør hvad ingen troede på det tidspunkt (selv nu betragtes det med en følelse af ærefrygt, da DeMille ikke havde nogen computere). Det vandt Oscar for specielle effekter, men det er alt, og det tabte bedste billede til hele verden i 80 dage. Med hensyn til storyline er det normalt et godt spil at satse på Bibelen. Det har mange gode historier, uanset om du tror på dem.

Historien om Exodus kan være den mest episke, og det siger meget fra Bibelen. DeMille et al. trak den af ​​med awesome verve og pacing. Filmen er ikke langvarig om 3 timer 40 minutter, fordi den vedvarende holder publikum fortryllet med sin skala og fotografi. Folk satte deres hænder over deres mund i teatre over hele landet, da Rødehavet skiltes. Lige indtil sidste øjeblik troede de, at de måtte blive snydt uden at se det.

5

Gemmer Ryan

The Travesty: Redning af private Ryan mister bedste billede (1999)

Det tabte til Shakespeare in Love, hvilket er en stor film i alle henseender. Den endelige produktion af Romeo og Juliet, i Globe Theatre, er den bedste inkling på film af, hvordan det kunne have været at se et Shakespeare-spil i Shakespeare's dag. Men se det, ingen film har revolutioneret sin genre så voldsomt som frygtelig som at gemme Private Ryan for krigsfilmen. Det var først i 1998, at en direktør formåede at overvinde censorerne for at vise kamp for hvad det er. Dette er, hvad angår realisme, den første krigsfilm for at fortælle sandheden.Alle de andre store krigsfilmer løj, for så vidt de afskærede publikums øjne til virkeligheden af ​​en 7,92 mm kugle, der går gennem nogle fattige, navnløse private buk fra siden: guts overalt og den stakkels fyr skriger for sin mor.

Denne film tager det uindviede publikum tættere på at bekæmpe virkeligheden end nogen anden, og i kølvandet har vi nu en række ærlige krigsfilm som Black Hawk Down, Pearl Harbor, The Thin Red Line, The Hurt Locker for at nævne nogle få. Vi har endda en stadig populær WWII første person shooter video game genre på grund af denne film. At spare privat Ryan var den første til at få det rigtigt, og det satte helt sikkert baren højt, med en perfekt, simpel historie, mod et episk historisk baggrund. Selv Rambo IV tog en ny ledelse fra den og viste Rambos blodbad som det altid skulle have været.

Det er ikke rimeligt at sige, at tiderne var ændret i 1998, og MPAA var blevet mere liberal. De betragtede stadig rating det NC-17 (som plejede at være X). Dette ville have været første gang i historien, at en film fik en sådan bedømmelse af anden årsag end køn. Spielberg ændrede sig til sidst ved at spore dem ned til et konferencerum og forklarede, at MPAA havde løjet til verden i 100 år, og tiden for viktorianske sensibiliteter var længe siden bestået. Nu var det tid til at fortælle sandheden om Omaha Beach.

4

Peter O'Toole

The Travesty: De mange nomineringer af Peter O'Toole

Tal om irlands succes. O'Toole er nok den fineste skuespiller i live i dag (og denne lister er en stor fan af Daniel Day-Lewis). Han holder rekorden for de fleste skuespiller nomineringer uden en sejr, otte, alle i hovedkategorien. Bevilget, at kategorien er et hestevæddeløb hvert år, og han gik op imod nogle af de virkelig uudslettelige forestillinger fra 1960'erne til nutiden. Gregory Peck fortjente gevinsten for at dræbe en mockingbird, men hvad med Rex Harrison i min fair lady? Det er en musikalsk og han kan ikke klare mere end en 4-tone rækkevidde i sin sang stemme. Som følge heraf spurgte han sprechenstimme, som tyskerne ville kalde det, "synger tale." Hans skuespil er bare fint, men der er noget skarpt fraværende i filmen uden hovedpersonen, der synger hans sange.

Derefter skamede akademiet sig selv i 1969, da det gav prisen til Cliff Robertson, en amerikansk, i stedet for O'Toole, fra UK O'Toole fremførte en livstid som King Henry II, anden gang efter Becket , og resultatet var poesi i bevægelse og tale. Det lyder som Shakespeare, men det kommer ud som en fælles samtale. Det kan være hans bedste arbejde. Men så er der Venus (2007), hvor han spiller en fiktiv gammel mand, der er besat af en 16-årig pige. Prisen gik til Forest Whitaker som Idi Amin, en ægte person. Når det kommer til at handle, har de fiktive tegn altid været meget sværere at skildre end virkelige mennesker. Whitaker havde den virkelige Amins forestillinger i nyhedsbreve for at efterligne. O'Toole havde ingen, men sig selv.

Akademiet skulle have gjort en af ​​to ting det år: enten ikke nomineret ham overhovedet eller givet ham gevinsten. Denne lister mener, at de 5 nominerede forestillinger er O'Toole's virkelig den bedste. Det var fuldstændig underdrivelse overalt, i stedet for den prangende bravura, Whitaker satte frem. Bravura vinder rutinemæssigt.

3

Stanley Kubrick

The Travesty: Stanley Kubrick har aldrig været den bedste direktør

Som den næste post har Kubrick regisseret nogle af biografens absolutte mesterværker, film, der har stået tidstesten og forbliver fuldstændig geni i alle henseender. Han blev nomineret til 4 af dem og vandt aldrig. Han vandt en Oscar for hans hjælp med det tilpassede manuskript af Full Metal Jacket, men som direktør blev fire af hans fineste indsatser åbenbart misforstået. Det er helt sikkert tilfældet for 2001: A Space Odyssey. Nogle kritikere smækkede det som uforståeligt. Andre hedder det som opvågningen af ​​moderne biograf. Af en eller anden grund lykkedes det på en eller anden måde at miste bedste direktør til Carol Reed, til den musikalske Oliver! Den film er et fint dramaarbejde, og måske fortjente den bedste billedpris. Men som direktør gjorde Reed ikke noget nyt. Det er stadig en musikalsk, en god, men ikke noget banebrydende eller innovativ på nogen måde (bortset fra at Oliver Twist ikke har en så god afslutning). Kubrick landede imidlertid alle de tekniske aspekter af en film med samme ekspertise i 2001 og åbnede også en række nye døre til science fiction drama og filmfremstilling generelt.

Derefter er der Dr. Strangelove, som er let en af ​​de fineste komedier i filmhistorie, fordi Kubrick havde det sjovt at poke sjovt ved atomprogrammet i kerneen samtidig med den cubanske missilkrisis. Og det nævner ikke bare, hvordan sidesplittingly sjovt hver eneste scene er. Hans idé til krigsrummet var et kæmpe, grøn rundbord, så det ville være som generalerne og politikerne spillede poker med verdens skæbne. Han kom op på linjen: "Herrer, du kan ikke kæmpe herinde! Dette er krigslokalet! "Derefter mener, at hver ydeevne er pitch-perfekt, hver scene er slået ned til en barbermands kant af timing og udseende.

Han burde have været nomineret til hans regi af Stier af Glans, og måske Spartacus.

2

Alfred Hitchcock

The Travesty: Alfred Hitchcock har aldrig været den bedste instruktør

Hitchcock er et ord, nu for spænding. Han blev nomineret som direktør 5 gange, for Rebecca, Redningsbåd, Spellbound, Rear Window og Psycho. Han mistede alle fem, og blev ikke engang nomineret til de nu berømte klassikere Vertigo, North by Northwest og The Birds.Akademiet ærede ham endelig med Irving Thalbergs livstids præstationspris, for hvilken han gik på scenen, sagde: "Tak," og gik afsted.

Som følge af dette og andre overvågninger er livstidspræmierne, som Irving Thalberg og Jean Hersholt, blevet betragtet som undskyldninger for store skuespillere, direktører mv, der fortjente en konkurrencedygtig sejr eller to og aldrig fik en. Psycho, som et eksempel, fortjente vinderen til direktør over de fire andre nominerede (se dem op), fordi Hitchcocks efter at have set alle 5 forestillinger er den eneste udmærkelse i form af modighed og innovation. Hovedpersonen dør 30 minutter i filmen! Og hvilken døds scene! I en alder af latterlig gore, skræmmer psyko stadig og choker.

1

John Wayne

The Travesty: John Wayne vinder bedste skuespiller (1970)

I annalerne for optagelser er ingen ære blevet så universelt fordømt, foragtet, mocked eller latterliggjort som John Wayne's førende vinder for hans forestilling som Rooster Cogburn i True Grit. Hans skildring er blevet kaldt "hammy", "over the top" og "mischaracterized" blandt andre, fordi han selvfølgelig selvsagt uklart kommer ud af karakter flere gange i filmen og ophører med at være Rooster og vender tilbage til John Wayne . Han hagler sin dialog for en forandring, i stedet for ... at pause alle få ord i en ægte ... lakonisk levering af hans ord! (hans udråbstegn). Men hans haglgeværet trampler over mange af de andre aktørers cue linjer umiddelbart før hans.

Han forsøger sit bedste for at trække en Spencer Tracy eller en Laurence Olivier, og han fejler uheldigvis. I hans forsvar fremlagde han dog nogle fremragende forestillinger i sin karriere, i Iwo Jima og The Shootist sands for at nævne to. Akademiet besluttede og endda indrømmede, at det var tid at ære sin karriere med en Oscar. Således gik prisen til hans arbejdsform, ikke hans præstationer, mens de andre fem nominerede forestillinger var meget bedre for det år. Enhver af dem er et gyldigt valg, men denne lister foretrækker Richard Burton som Henry VIII i Anne of the Thousand Days, den mest kongelige, frygtløse, autoritative forestilling i film til dato. Som et resultat af akademiets beslutning tabte Burton igen og til sidst døde uden en, selv om han måske havde fortjent to (The Spy Who Arrived From the Cold). Akademiet er blevet anklaget for at nægte mange fortjente vinder og nomineringer gennem hele 1960'erne og 1970'erne fra britiske skuespillere for at ære flere amerikanere.