Del:
Top 10 største tyverier i historien om underholdning
Nogle gange virker det som om der er få originale ideer tilbage i underholdning. Når hver ny ejendom bare virker som en remixet, omarbejdet, rehashed version af noget andet, kan det være nyttigt at huske, at kunstnere har lånt ideer fra andre siden forældrenes tid - det er en sund del af den kreative proces.
Når det er sagt, er der en linje mellem låntagning og direkte larceny. Pablo Picasso sagde (medmindre en anden sagde det først), at gode kunstnere kopierer og gode kunstnere stjæler. Hvis det er sandt, så er det historierne om de største kunstnere i historien.
10 Kung Fu
I december 1971 optrådte kampsportslegenden Bruce Lee på Pierre Berton Show, et canadisk talk show. Under interviewet delte han detaljer med Berton om et projekt, han havde arbejdet med: Krigeren, en tv-serie, hvor han ville star som en discipel af kampsporten, der vandrede rundt om det amerikanske gamle vesten.
Lee fortsatte med at sige, at han havde lagt projektet til Warner Brothers og Paramount, som begge havde bekymringer over at caste en ikke-amerikansk bly, og at han var ret sikker på, at serien aldrig ville gøre det til luft.
I februar 1972, blot et par måneder efter dette interview, sendte ABC sin funktionslængde pilot for Kung Fu-En serie med en identisk forudsætning for den, der er beskrevet af Lee, men med den hvide skuespiller David Carradine. Produceret af Warner Brothers tv, serien løb for 63 episoder og blev et af de mest populære shows i 1970'erne.
I hendes memoarer hævdede Lee's enke, Linda Lee Cadwell, fladt, at Lee havde skabt hele konceptet til showet, som var blevet blatantly swiped af Warner Brothers.
9 Beverly Hills, 90210
I 1985 blev merchandise marketingmedarbejder H.W. Broido lagde sin idé til en tv-serie til Aaron Spelling Productions. Broido troede på, at hans ide havde en masse sammenhængende markedsføringspotentiale. Serien, Holli Woods, ville være om en teenager, der flytter til Californien fra Midtvesten og kunne være et hovedrolle for Spelling skuespillerinde, Tori.
Et brev fra Spelling til Broido i december 1985 kaldte ideen "absolut charmerende", og han sendte senere et billede af Tori, så dukken baseret på hendes karakter kunne begynde at blive designet.
Men kommunikationen blev aftagende, og serien syntes at falde igennem ... indtil Beverly Hills, 90210 debuterede på Fox-nettet i 1990. Det indeholdt alle elementerne fra Broido's oprindelige tonehøjde, stjernede Tori Spelling (selvom den var i en støttende rolle) og ville snart producere en række dukker baseret på dens figurer.
Furious, Broido indgav en retssag i 1992 hævder, "Mere end en historie linje blev taget. [...] Det var en hel virksomhed, der blev flået af. Og der er et stort papirspor for at bevise det. "Drakten blev til sidst afgjort uden forklarede vilkår. Beverly Hills, 90210 var et stort hit for Fox, der løb i 10 sæsoner.
8 Beyonces videoer
Beyonce Knowles har skåret ud en misundelsesværdig karriere for sig selv, fra hendes dage som frontwoman for den populære R & B-gruppe Destiny's Child til sit nuværende sted på toppen af hele musikindustrien. Den allestedsnærværende kunstner er blevet rost så meget for de unikke visuelle stilarter af hendes forestillinger og videoer som for hendes musik - hvilket har været et problem for de mange kunstnere, der har anklaget hende for at rive off deres visuelle arbejde.
Eksempler på dette i overflod. Beyonces video til "Single Ladies" låner en dansrutine fra koreograf Bob Fosse, sat til sangen "Mexican Breakfast", der dukkede op på Ed Sullivan Show. Den mindeværdige scene af Beyonce, der går ned ad en gade, smadrer bilvinduer i den anerkendte video for "Hold Up" kopier. Den schweiziske videospiller Pipilotti Rist er "Ever is over All." "Countdown" -videoen kopierede koreografi, sæt og kostumer fra "Achterland , "En 1990-video fra hollandsk kunstner Teresa De Keersmaeker. Der er mange andre eksempler for mange at liste her.
I 2016 tog filmmager Matthew Fulks Beyonce til retten for at bruge scenekompositioner og temaer fra hans korte film Palinoia for hendes visuelle album Limonade. Fulks havde screenet sin film til en senior vicepræsident på Beyonce's label. Sagen blev afskediget, med retsafgørelsen om, at de pågældende scener ikke var omfattet af krænkelse af ophavsretten.
7 Snowpiercer
I 2005 blev sydkoreanske instruktør Bong Joon-ho fascineret af den franske dystopiske grafiske roman The Snow-Piercer, der var om et tog, der husede menneskehedens eneste overlevende efter en apokalypse. Han lagde en film tilpasning til producenten Park Chan-wook.
Ved at tilpasse romanen til skærmbilledet indså Park og Bong, at de havde brug for en frisk take-"en helt ny historie og nye figurer" for at få det til at fungere filmvist. Men ifølge fans af videospil-især den klassiske shooter BioShock-Park og Bong mislykkedes ellers i denne henseende.
Mens kritisk godt modtaget blev 2013 Chris Evans køretøjet identificeret straks af spilentusiaster som "BioShock på et tog. "Bortset fra store plotpunkter - et dystopisk samfund afskåret fra verden, kampe mellem klasser, en mystisk diktatorlignende centralfigur - mange af spilets 1960-inspirerede visuelle elementer gør optræden i Snowpiercer på trods af dette gør lidt narrativ forstand.
Spillets designer, Irrationelle Studios, lukkede i 2014, og fans syntes mere morede end irriteret af tyveri. En anmelder kaldes Snowpiercer "det Bioshock spil, jeg har ønsket at spille siden originalen. "
6 'All Summer Long'
Kid Rocks 2008 hit "All Summer Long" syntes straks at være tilhængere af lyttere i en vis alder. Sangen er ikke så meget en sammensætning som en mash-up. Hele sporet er en løkke af to søjler af Warren Zevons "Werewolves of London", mens yderligere elementer skubbes fra Lynyrd Skynyrds "Sweet Home Alabama".
Selv Rocks vokale formulering og rimordninger afspejler meget Zevon's. Den velkendte lyd, sammen med ordet "sommer" i titlen, hjalp sangen til at få massivt airplay og til sidst drev det til # 4 på US Billboard charts.
5 Avatar
James Cameron s Avatar regerer i øjeblikket som den højeste grossistfilm hele tiden. Filmen blev rost for at være et originalt, opfindsomt arbejde i et hav af genstarter og remakes. Selv om Cameron har anerkendt mange påvirkninger - herunder værkerne af Edgar Rice Burroughs og filmen Danse med ulve-Der synes at være en stor anerkendelse, der blev overset.
Dette ville være massen 1957 novella Ring til mig Joe af Poul Anderson. I novellaen forbinder en paraplegisk soldat med en kunstig krop for at udforske en fremmed planet. Han engagerer sig i kampe, forbinder med lokalbefolkningen og til sidst forbinder følelsesmæssigt med sin nye krop og "går indfødt", som du måske genkender som en præcis synopsis for Avatar.
Mange omslag til Ring til mig Joe paperback, som den ovenstående, endda fremhævede kæmpe blå udlændinge med haler med spyd. Men til denne dag har Cameron aldrig taget højde for ligheden.
4 'Folsom Prison Blues'
1955 sangen "Folsom Prison Blues" startede den legendariske karriere i den sene Johnny Cash og blev en af hans signatur sange. Mens dens mørke, gritty fortælling var i modsætning til noget andet i populærmusik på det tidspunkt, erkendte få lyttere, at dens lyriske struktur blev løftet helt fra en anden sang.
"Crescent City Blues" var en orkester sang udgivet i 1953 om en kvinde fast i en lille by. Cash sangen følger sit fortællingsmønster nøjagtigt, med kun små ændringer i linjer. "Jeg er ikke blevet kysset, herre, da jeg ikke ved, hvornår" blev ", jeg er ikke set solskinet, siden jeg ikke ved hvornår," og "jeg sidder fast i Crescent City, ser livet mosey af" blev den berygtede "Jeg skød en mand i Reno bare for at se ham dø."
Derudover adskillige linjer - herunder åbningen "Jeg hører toget a-comin ', det ruller rundt om bøjningen" -en er identisk. Det tog komponisten Gordon Jenkins, 14 år at nå en udenretslig aftale med Cash. Jenkins modtog $ 75.000 for at dække det første udkast til sangen, hvor Cash hang hele sin karriere.
3 Den 'Amen' Break
I slutningen af 1980'erne begyndte mange rap- og elektroniske musikere at bygge deres trommespor omkring en seks sekunders prøve fra 1969 sangen "Amen, Brother" af Winstons-en rocking solo drumbeat med en knusende snare lyd.
Klippet blev skåret, skåret, spidret op, bremset ned og omarrangeret på utallige måder, og til sidst bidraget til rytmesporene på over 1.800 sange i flere genrer og endda fødte en genre af sin egen jungle, der bruger pauseens tromme lyder næsten udelukkende.
I tre årtier har det, der blev kendt som "Amen" Break, påvirket generationer af musikere og skabt utallige rentable hits, med sangens originale komponister, der aldrig ser et dime. Dette ændrede sig, da en GoFundMe-kampagne startet af et par britiske DJ'er rejst næsten $ 30.000 for Richard Spencer, en af Winstons 'oprindelige medlemmer.
Mens det var taknemmeligt, beklagede den 72-årige den tid, det tog til anerkendelse at komme. "Den unge mand, der spillede den trommeslag, Gregory Coleman, døde hjemløse og brød i Atlanta, Georgien," sagde han.
2 Lady Gaga
Lady Gaga, set ovenover, er kendt som en af vores mest tidskrævende originale popartnere. Man kunne tro, at hendes uhyggelige persona- og modefølelse kun kunne komme fra et entydigt kreativt sind - bortset fra at billedet ovenfor ikke er Gaga. Det er Dale Bozzio, førende sanger for Manglende Personer, et band, der havde succes i starten af 1980'erne med Bozzio, der har et udseende, som Gagas fans kan finde meget velkendte.
Gaga er blevet anklaget for at gøre dette ofte. Navnlig nogle spændende fans påpegede, at hendes "Jo Calderone" persona, som Gaga debuterede på 2011 MTV Video Music Awards, mærkede meget om Annie Lennox i videoen til Eurythmics 'Sweet Dreams (Made of This). "
Men den mest alvorlige beskyldning for tyveri, der involverer Lady Gaga, har floppet rundt i internettet i årevis: at hun stjal hele sin musikalske stil og scene persona fra sin ven, Lina Morgana, der begik selvmord i 2008. Mange af Linas venner og familie har hævdet at Gaga stil ændrede sig dramatisk, efter at Lina døde, og at se Gaga udføre er som "at se på et spøgelse."
1 'The Power'
I 1989 kalder et par tyske mash-up-producenter sig Snap! udgivet en "megamix", der var fælles på det tidspunkt af flere forskellige sange.Dens rytmespor blev løftet helt fra Mantronix '"Beats King" (som ironisk nok også samplede "Amen" Break).
De rappede tekster var fra a cappella B-Side af "Let the Words Flow", en underjordisk singel af Queens rapper Chill Rob G, hvorfra mash-up også tog en karakteristisk, skiftevis hakkende og slyngende saxofon-riff. Dens stemmekrog gav blandingen sin titel-samplet fra Jocelyn Browns "Love's Gonna Get You" - med en kvindelig vokalist, der ecstisk skreg: "Jeg har magten!"
"The Power" blev et stort hit i Europa, hvoraf Chill Rob G ikke var alt for glad. Truet med en retssag, Snap! rekrutterede soundalike rapper Durron Butler ("Turbo B") fra en nærliggende amerikansk hær base til at skrive vers, der efterligner Robs stil. Da det genudgivne spor blev et endnu større europæisk hit, var Rob-figuring at turneringen retfærdig play-swiped den tyske duos mash-up spor og udgivet sin egen version i USA på lille label Wild Pitch.
I mellemtiden snap! underskrev en amerikansk distributionsaftale med arista, hvis distribution clout hurtigt begravet rob's version. Rob fortsatte med at bløde i uklarhed, mens "The Power" blev et ikonisk (og meget rentable) dansespor.
For at tilføje fornærmelse til skade, snap! versionens refrain "Det er gettin" kinda hektisk "er en prøve af Robs originale vokal og Turbo Bs rap indeholder måske den mest ironiske linje i musikhistorien:" Copywritten lyrics, så de ikke kan blive stjålet. "
Mike Floorwalker's faktiske navn er Jason, og han bor i Parker, Colorado-området med sin kone Stacey. Han har højt rockmusik, madlavning og lister.