Top 10 Greatest Movies Made Never

Overvej hvor dårlig de fleste film er i dag kan være en deprimerende virksomhed, især når du tænker på hvor mange virkelig ekstraordinære film af ekstraordinære filmskapere ikke kun blev lavet, men aldrig gjort det ud af planlægningsfasen. Her er ti film, der for det meste eksisterede kun i deres skabers sind. Nogle var rørdrømme; et par avancerede til planlægningsfasen; ingen af ​​dem blev lavet i noget som den form, de blev udtænkt i. Så næste gang du ser nogle tankeløse romantiske komedier eller en asininsk mumblecore grusomhed, der maskerer som kunst, græder over det faktum at disse film eksisterer, og disse gør det ikke.

10

Ganges of New York

Filmen: Martin Scorsese's Gangs of New York, med hovedrollen The Clash.

Denne blev endelig lavet i 1999 med Daniel Day-Lewis tygge alle kulisser i syne - herunder co-star Leonardo DiCaprio. Da det kom ud, opdelte det kritikere og publikum, hvoraf nogle mener, at det er et mesterværk, mens andre mener, at det er et uhyggeligt rod. Gud ved, hvad de ville have troet, hvis det faktisk var blevet lavet tilbage i midten af ​​70'erne, da det først blev opfattet som et redskab til punk-rock legender The Clash.

Direktøren Martin Scorsese havde netop vundet berømmelse og lykke med 1976's taxichauffør, og havde det til at lave næsten alt, hvad han ønskede, og hvad han ønskede var at lave en film af Herbert Asburys mammuthistorie i New York underverdenen som en stor budget historisk episk starring The Clash, som også ville gøre lydsporet. Kort sagt, Gangs of New York skulle oprindeligt formode Joe Strummer og hans kollega Oiks ax-myrde deres vej gennem 1860'erne New York til lydene af "Clash City Rocker" og "I'm So Bored With USA" eller noget langs disse linjer.

Da Scorsese endelig kom rundt for at pitche det, havde hans musikalske ekstravaganza New York New York floppet, og Star Wars var kommet ud og skiftede Hollywood til en maskine til den slags special effects blockbusters, som Scorsese ikke var interesseret i at lave. Gangs gik i dvale i over tyve år, og The Clash-ideen var naturligvis faldet.

Et lille spor af den oprindelige idé for Gangs forbliver i den færdige film, da Peter Gabriels "Signal to Noise" tjener som det meget anakronistiske soundtrack til åbningskampen, men for det meste var Gangs of New York en ret traditionel historisk episk. For bedre eller værre ville originalen sandsynligvis have været meget mere interessant.

9

Ringenes Herre

Filmen: Ringenes Herre med hovedrollen The Beatles.

Denne kan eller ikke have været noget mere end en rygte eller en kort ide, der opstod mellem syreture og skære Sergeant Pepper, men historien fortsætter, at igennem 1960'erne gjorde Fab Four flere forsøg på at købe rettighederne til JRR Tolkeins mesterværk i ubergeek som et køretøj for sig selv.

Det er svært at selv begynde at forestille sig, hvad denne film ville have været som. Selv tanken om at støbte det boggles sindet. Ringo som Samwise Gamgee? Paul som Legolas? George som Treebeard? John som ... hvem i helvede ved det? I betragtning af at alle de andre Beatles-film var komedier og / eller musikfilm, ville denne have været fuldstændig ukendt territorium.

På den anden side har Beatles aldrig lavet en rigtig dårlig film, og deres berømmelse og penge kunne have tiltrukket stor talent for ethvert projekt, de var involveret i. Desuden kunne direktøren for deres første to film, Richard Lester - hvem let kunne have været opfordres igen - er en strålende filmskaber, hvis arbejde på de tre musketerfilm beviser, at han kunne klare store, episke produktioner. Denne ene var så gal, det kunne faktisk have arbejdet.

8

Masque of the Red Death

Filmen: Akira Kurosawa's Masque of the Red Death.

Denne findes hovedsagelig som intet andet end en side i Donald Richies omfattende bog The Films of Akira Kurosawa, men rygter har det, at den store japanske filmmaker, som gav os klassikere som Seven Samurai og Yojimbo, samt inspirerende filmskabere fra George Lucas til Sergio Leone (historien om Star Wars er yanked fra Kurosawa's The Hidden Fortress, og En Fistful Dollars er en shot-for-shot remake af Yojimbo), skrev et færdigt script, der overførte Edgar Allen Poe's macabre novelle til Japan.

I betragtning af Kurosawa's succes med at tilpasse andre vestlige litterære værker som Shakespeare's Macbeth og King Lear samt Doestoevski's Idiot, skal dette være en af ​​de mest spændende muligheder på denne liste. Kurosawa's arbejde spænder fra historiske epics til intime familie dramaer, men han lavede aldrig en horror film, og - godt eller dårligt - det ville have været fascinerende at se hans tage på genren.

Desværre, da scriptet blev skrevet, var den japanske filmindustri flyttet til at lave billige monsterfilm som Godzilla, og Kurosawa var ude af et job i årevis, kun kom tilbage i begyndelsen af ​​80'erne med hjælp fra udenlandsk finansiering. Masque of the Red Death blev tabt undervejs.

7

Klit

Filmen: Alejandro Jodorowskys Dune.

Det er uden tvivl en af ​​de mest indflydelsesrige film, der aldrig er lavet. Tilbage i 70'erne rider den chilenske wunderkind Alejandro Jodorowsky højt på succesen af ​​El Topo, en fuldstændig uforståelig surrealistisk vestlig, der kun kunne være blevet et hit i en tid, da alle var på narkotika stort set hele tiden. Alt tilgængeligt bevis viser desuden, at Jodorowsky var og forbliver mere eller mindre helt sindssyg. Ikke desto mindre fik han pengene og gået for at starte forproduktion på en tilpasning af Frank Herbers massive sci-fi-episke Dune.Jodorowsky gik ind i den i sin sædvanlige stil, idet han efter sigende betalte Salvador Dali en million dollars for at spille en komo-rolle som galakseens kejser.

Imidlertid lykkedes Jodorowsky i midten af ​​al denne galskab at sammensætte et team af forfattere og designere, der ganske enkelt ville definere udseendet af science-fiction-biograf til en generation. Blandt dem var Mobius, en fransk tegneserieforfatter, hvis designs ville påvirke Star Wars, Alien, Tron, The Fifth Element, Blade Runner og stort set alt andet; Dan O'Bannon, hvem ville fortsætte med at skrive Alien; Ralph McQuarrie, mange af hvis designs senere skulle dukke op i Star Wars og dens efterfølgere; Og sidst men ikke mindst, en goth lunatic fra Sverige ved navn H.R. Giger, hvis designs for Alien, herunder den titulære syreblodede parasit, vil ændre filmmonsters udseende for evigt.

Det er overflødigt at sige, at budgetproblemerne og Jodorowskys ekscentriciteter spredte produktionen, og dens designteam brød op og gik ud for at skrive eller designe stort set alle større science-fiction-film i de næste tredive år.

6

Den lille prins

Filmen: Orson Welles 'og Walt Disney's The Little Prince.

Maverick filmskaberen, skuespiller, forfatter, personlighed, raconteur, vin talsmand og stort set alt andet, havde Orson Welles en karriere med nogle af de største film nogensinde lavet, og nogle af de største film aldrig lavet. Blandt de film, han ønskede at skyde og aldrig gjorde, var tilpasninger af Moby Dick, King Lear og Catch-22, men dette er nok den mest smertefulde savnede mulighed.

I slutningen af ​​1940'erne og 50'erne var Welles på vej ud af Hollywood og brugte mere og mere tid i Europa. Han tiltrådte med den uafhængige producent Alexander Korda og tilbragte flere år på projekter, der aldrig helt blev til virkelighed. Den, der var længst, var en tilpasning af aviator Saint-Exupery's klassiske bittersøde børns fantasi The Little Prince.

Welles's typisk ambitiøse koncept var at gøre filmen som en kombination af live action og animation, som han insisterede kun kunne opnås af Disney-studios. Legenden har det, at ideen gik så langt som et møde mellem Welles, Walt Disney og Disney Executive personale. Efter hans præsentation forlod Welles lokalet, og Disney fortalte fortalte sine medvirkende "Mine herrer, der er kun plads til et geni hos dette firma." Med Disney's afvisning af at deltage, slog momentet bag filmen bort, Welles gik ud på andre ting, og hans Lille prins forblev en rørdrøm.

5

Fountainhead

Filmen: Michael Cimino er The Fountainhead.

I en af ​​de mest berømte historier om historie og historie i Hollywood blev en tidligere direktør for reklamer og forfattere af Clint Eastwood-film, der hedder Michael Cimino, kommet ud af ingenting for at lede The Deer Hunter, der nu betragtes som en af ​​de største film i ' 70'erne, og fulgte derefter den op med Himlens port, en af ​​de største kassekampbomber af all tid.

Imellem rider Cimino dog højt som den største ting i byen, og blandt de projekter, han overvejede, var en episk produktion af Ayn Rands The Fountainhead med hovedrollen til Himmelsportens førende mand Kris Kristofferson. En berygtet perfektionist, Cimino, der sandsynligvis er identificeret med romanens hovedperson, en geniarkitekt, der nægter at kompromittere sin kunst på trods af modstand fra alle sider. Hvad der ikke kan nægtes, er imidlertid direktørens talent for at skabe ekstraordinære billeder, og man kan kun forestille sig, hvad Cimino ville have gjort med den monumentalistiske modernistiske arkitektur, der er beskrevet i bogen.

Cimino mødte imidlertid en nastier end end Rands hovedperson. Himmelsportens svigt ødelagde sin karriere sammen med hans planer for The Fountainhead og gjorde ham til en pariah i Hollywood. Ifølge de seneste rapporter bor han nu i Paris som en transvestit.

4

Napoleon

Filmen: Stanley Kubrick's Napoleon.

Efter succesen i 2001: En Space Odyssey, revered filmskaberen Stanley Kubrick - ligesom mange andre direktører på denne liste - ønskede at udnytte sin nyfundne magt for at gøre sit drømmeprojekt: en massiv historisk epik baseret på Napoleons liv.

Af alle filmene på denne liste kom denne sandsynligvis nærmest til fruition: Det meste af den omfattende pre-production Kubrick, der var afsat til alle sine film, var færdig, kostumer blev lavet, midler var på plads, steder blev valgt og en foreløbig kast med dengang nyankomne Jack Nicholson i spidsen var ved at blive færdiggjort.

Desværre intervenerede uheld. En stor film om Napoleon kaldet Waterloo floppede på billetkontoret, og det store budget, der kræves for at realisere Kubricks koncept, pludselig lignede en tabende gamble. Pengemændene trak sig ud og Napoleon blev afsendt til glemsel.

Napoleon kan nu være den mest kendte film, der aldrig er lavet. Efter Kubricks død sluttede direktørens berømte hemmelige kontrol over alle sine projekter, og mange af hans forberedelser til Napoleon blev offentliggjort. Manuskriptet er bredt udbredt på internettet, og Kubricks familie har udgivet en bog med mange af filmens præproduktionsmateriale.

Ikke desto mindre var Kubrick kendt for at ændre sit materiale væsentligt under de lange skud, der blev hans varemærke. 2001 og Barry Lyndon har for eksempel lidt lighed med deres oprindelige begreber og endda de skærmbilleder, som de var baseret på; mens The Shining blev omskrevet på næsten daglig basis under optagelse.

Faktisk kan enhver, der har læst Napoleon-scriptet, fortælle, at det i bedste fald er en vag plan for, hvad Kubrick havde i tankerne. Det er i det væsentlige en skitse, efter Napoleons karriere langs meget grundlæggende historiske linjer.Den visuelle og soniske aplomb Kubrick, der er ansat i hans film, kan simpelthen ikke formidles på siden, og hvad han ville have gjort med den ekstraordinære historie om en uklar korsikanske soldat, der kom til at styre Europa og derefter faldt fra nåde så præcist som han havde steget kan kun gættes på.

3

Chinatown

Filmen: The Chinatown trilogi.

Da screenwriter Robert Towne skrev sit skript til Chinatown, nu betragtet som et af de bedste stykker af skrivning, der nogensinde var skrevet til skærmen, forestillede han sig det ikke bare som en hyldest til de store filmnutter fra 1940'erne og 50'erne, men som en fejende historie af bygningen af ​​moderne Los Angeles.

Det var overflødigt at sige, at det var en mørk historie, og Towne planlagde at håndtere, i hvilket omfang korruptionens og samarbejdets kræfter havde spillet en vigtig rolle i skabelsen af ​​LA og endog det moderne Amerika selv. Hvor den første film handlede om bedrageri og vandrettigheder, var det andet at beskæftige sig med olie, og det sidste med forurening og ødelæggelse af miljøet.

Chinatown blev selvfølgelig en klassiker, med regissør Roman Polanski skubbe filmen til endnu mørkere område end Towne havde tænkt sig. De to efterfølgere fungerede dog ikke som planlagt. Polanskis overbevisning om seksuelt overfald af et mindre og efterfølgende fly til Europa udbetales til muligheden for en øjeblikkelig efterfølger. Den anden film blev ikke lavet før næsten to årtier senere. Kaldt til The Two Jakes, det skulle styres af Towne selv, men stjernen Jack Nicholson udstødte forfatteren og endte med at overtage de direkte tøjler.

Nicholson er naturligvis en mere talentfuld skuespiller end direktør. The Two Jakes var en lys skygge af sin forgænger, og er nu for det meste glemt. Med sin fiasko blev den tredje film usædvanligt opgivet. Det er ikke engang sikkert, om et manuskript blev skrevet. Hvad serierne kunne have været, havde det været rigtigt realiseret, man kan aldrig vide, men der er ringe tvivl, i betragtning af det involverede talent, at det kunne have været meget stort.

2

Red Harvest

Filmen: Bernardo Bertolucci's Red Harvest.

Han var for det meste stille for sent, men i 1970'erne var den italienske regissør Bernardo Bertolucci en af ​​de mest værdsatte regissører i verden, der påvirker ikke kun europæisk kunstbiograf, men også Hollywood-direktører som Francis Ford Coppola (nogle af skudene i The Godfather Part II løftes direkte fra Bertolucci's The Conformist). Tilbage i slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne planlagde han dog at gå til Hollywood med en storskærmstilpasning af Red Harvest, Dashiell Hammett's klassiske massedetektiver.

Mens den intellektuelt orienterede Bertolucci kunne virke som et usandsynligt valg for en potboiler, havde han og Hammett mere fælles end man ville tro. Ligesom Bertolucci var Hammett en livslang kommunist, og hans blodblæste fortælling (antallet af mord løber godt ind i dobbeltscifrene) af en skrupelløs detektiv, der sætter to stridende bander mod hinanden i en by, der styres af korruption, skulle være lige så meget en bitter kritik af amerikansk kapitalisme som en hårdkogt detektivhistorie.

Red Harvest er blevet indirekte tilpasset flere gange (især i Kurosawa's Yojimbo og Sergio Leone's remake A Fistful of Dollars), men originals vold og subversive politik kan have været for meget for Hollywood, og Bertolucci's ry som en kompromisløs og kontroversiel kunstner sandsynligvis ikke Det hjælper ikke med.

Uanset hvad, Red Harvest aldrig skete, og Bertolucci fortsatte med at filme mere konventionelle epics som The Last Emperor. Da Bertolucci aldrig har lavet en genrefilm, hvad han og hans legendariske filmfotograf Vittorio Storaro måske har gjort med de visuelle muligheder for en noir gangster-film, og hvordan han ville have forenet genrekonventionerne med bogen's radikale politik, forbliver tantalizing spørgsmål.

1

Megalopolis

Filmen: Francis Ford Coppolas Megalopolis.

Ved siden af ​​Napoleon er dette nok den mest kendte film på denne liste. Mindst et udkast til manuskriptet er tilgængeligt online, og så sent som i 2000 blev Coppola angiveligt optaget af anden enhedsoptagelse til filmen. Faktisk har rygter det, at den i en eller anden form har hjemsøget Coppolas karriere siden i hvert fald i begyndelsen af ​​1980'erne.

At dømme efter de tilgængelige materialer, kan Megalopolis være en af ​​de mest ambitiøse film nogensinde opfattet: En mash-up af Ayn Rand's The Fountainhead, den antikke Roms katalanske sammensværgelse og en episk vision om en nær fremtid i New York City, det er historien om en geni-byplanlægger, der har forvandlet New York til centrum for et globalt økonomisk og kulturelt imperium, men er også truet af konservative kræfter i politik, organiseret kriminalitet og stor forretning, der uddyber hans undergang.

På samme tid er der imidlertid elementer i Megalopolis, der både er helt originale og fuldstændig bizarre. Hovedpersonen ser for eksempel ud til at have den mystiske magt til at bringe tiden til ophør. Kort sagt, det er den type film, der vil være enten en blændende triumf eller en karriereafslutning - men intet imellem.

Det er derfor ikke svært at finde ud af, hvorfor denne aldrig er sket. Simpelthen vil mængden af ​​penge, der kræves for at realisere sit episke omfang, være enormt. Uden understøttelse af et Hollywood-studie kunne det nok aldrig blive lavet, og fordi Hollywood ikke er den type by, der tager chancerne for en film, er dette usædvanligt, det er aldrig blevet lavet. Da Coppola nu har taget en anden karriere med små selvfinansierede uafhængige film, er man nødt til at indrømme, at det desværre aldrig vil være. Megalopolis er for alle formål blevet overgivet.

Bemærk:
De fleste læsere vil nok mærke det ene indlysende valg, der ikke er medtaget på denne liste: Terry Gilliam's The Man Who Shot Don Quixote. Det udelades netop fordi det er så indlysende. På grund af succesen med den fremragende dokumentarfilm Lost i La Mancha er historien om dens unmaking så velkendt, at det syntes overflødigt at inkludere det her, især når der er så mange mindre kendte eksempler at vælge imellem.