Top 10 bedste film til at vinde bedste billede

For et par uger siden lavede jeg en Top 10-liste over, hvad jeg synes er de værste film for at "vinde" Academy Award for "Bedste billede." Den fantastiske hjemmeside ListVerse var venlig nok til at hente den op, og det fulgte efter var et spræng af kommentarer (over 400+ på mindre end 48 timer), der var sjovt at læse. Kommentarer varierede fra meget gratis til andre, der var godt ... ikke så flot og rettet mod din virkelig. Lige meget. Det er det, der er så sjovt om disse lister, og hvad jeg håbede på, da jeg begyndte min Magic Lantern Film Blog - et sted for filmelskere at tale lidenskabeligt om de film, de elsker og hader, et sted hvor folk kan have sunde debatter med hinanden ... simpelthen et sted for filmgeeks som mig at kommunikere. En håndfuld af disse kommenterede foreslog, at i stedet for at være så negativ, at jeg opretter en top 10 liste over de "bedste billede" vindere, som jeg syntes at være mest fortjent. Jeg troede det var et retfærdigt punkt, og det er det du ser her - De 10 bedste film til at vinde Oscars bedste billed!

Denne liste var lidt lettere for mig at kompilere, især Top 3. Hvad jeg syntes at være sværest, prøvede at presse i så mange fantastiske film, der tog hjem prisen, på bare ti pladser. Desværre gjorde nogle af dem ikke klippet, selvom jeg ville ønske, at der var mere plads. Mine kriterier? Nå, det skal først være en fantastisk, tidløs film; en film, der ser tilbage, kan du stadig fortælle, at det var det bedste i det pågældende år. En film, hvis den ikke vinde "Bedste billede", ville du sige, "Virkelig? Det vandt ikke? ". For det andet skulle det være (efter min mening) det bedste af de film, der blev nomineret i det pågældende år. Hvis jeg troede, at en anden film var bedre, så lagde den ikke listen (dvs. jeg tror, ​​at "JFK" er langt bedre end den sejrende "Lammens stilhed"). Endelig kiggede jeg på konkurrencen, hvor hver vindende film blev konfronteret, og hvad filmen måtte slå ud (har du nogensinde set på alle de fantastiske film, der kæmper det ud i 1939?). Da alt var sagt og gjort, kom jeg op med disse 10 storslåede Oscar-vindende film. Jeg håber det bringer lige så meget reaktion og diskussion som den foregående liste.

10

De bedste år i vores liv dir. William Wyler, 1946

Wyler lavede nogle virkelig utrolige film ("Mrs. Miniver", "The Heiress", "Jezebel" og den Oscar-vindende "Ben-Hur", som nemt kunne have lavet denne liste), men af ​​en eller anden grund nævner få dette som være en af ​​hans største. Jeg så først denne film først for tre år siden og blev helt blæst væk af det - og krigsfilmgenren er ikke en af ​​mine favoritter. Vinder af 7 Academy Awards, dette er den film, der slog ud "The Yearling" og det klassiske "Det er et vidunderligt liv" og i mit sind fortjente det. Filmen er centreret om tre WW II veteraner, der kommer hjem til Smalltown America fra krigen, for kun at finde ud af, at alt har ændret sig drastisk. Wyler og manusforfatter Robert E. Sherwood er ikke optaget af at vise os scener af mændene i kamp, ​​men er helt investeret i at vise os den krise, som hver mand står over for, når han vender tilbage. Sixty år senere efterlader filmen en varig indflydelse på publikum og støbningen er stjernernes. Frederic March vandt en Oscar for "Best Actor", og Harold Russell, der spiller Homer, en mand, der mistede begge hænder under krigen, vandt "Best Supporting Actor" - både fantastisk at se. Teresa Wright og Myrna Loy giver også hjertefuld, nemmere forestillinger her. Jeg var så imponeret over, hvordan virkelige alt syntes at føle, og som en anden film på denne liste gjorde et så smukt og poetisk job på at vise psyken i en efterkrigst nation. Alle tre historier smelter så brillant sammen, jeg ville ønske, at det havde været endnu længere end sine 160+ minutter. Af en eller anden grund er jeg under indtryk af, at mange ikke har oplevet denne amerikanske klassiker. Hvis du er en af ​​dem, skal du sætte dette i din kø med det samme.

9

Annie Hall dir. Woody Allen, 1977

Du kan tælle antallet af komediefilm for at vinde "Bedste billede" på to hænder, og denne er muligvis det bedste af partiet (medmindre du vil debattere "Lejligheden", som jeg kunne forstå). Jeg ser på det som sådan - folk tæve og klager over, at Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks og Robert Altman aldrig vandt en Oscar. Bøde. Det samme ville siges for Woody Allen, hvis en af ​​hans film aldrig tog hjem den gyldne statue. "Virkelig? Hvordan kunne det være muligt ?! Han har aldrig vundet efter alle de store film? "Selvfølgelig, hvis du ikke er en Woody fan, vil du ikke lide dette valg, men jeg var nødt til at finde plads til det. Det er en af ​​de allerstørste komedier, og står som det primære vendepunkt i filmskabers karriere. Diane Keaton skabte en af ​​filmens største skærmkarakterer ("Lah-di-dah"), og kemi mellem de to er et vidunder og enormt sjovt at se. En klassisk kærlighedshistorie fyldt med nogle af Woodys største enlinere ("Jeg ønsker ikke at flytte til en by, hvor den eneste kulturelle fordel er at være i stand til at gøre det rigtige, tænder et rødt lys"), der er også øjeblikke af fantastisk drama og dybde. Jeg kender "Star Wars" nødder tror, ​​at deres film blev røvet. Jeg forstår, at det var en banebrydende film, og ændrede den måde film blev lavet på. Når en komedie vinder, finder de fleste ikke det fortjent. Jeg kan godt lide "Star Wars" meget, men for mig ser det lidt ud dateret nu, og måske er det fordi specialeffekter er vokset med spring og grænser. Jeg kender bare "Annie Hall" (som jeg tror er hans 2. største film) vil blive betragtet som en af ​​biografens største komedier årtier fra nu af.Det sælger heller ikke i slutningen og giver en realistisk skildring af et forhold, der er surt. Jeg kan se dette når som helst, hvor som helst ... så det gør listen.

8

Vilkår for Endearment dir. James L. Brooks, 1983

Jeg tror, ​​at James L. Brooks er en af ​​de fineste og mest kloge manuskriptforfattere, vi har, og der er normalt omkring 10 klassiske linjer i hvert af hans bedste værker. Her, efter mange års succes med at skrive på tv, lavede han sin direkte debut, og efter at have vundet 5 Oscars, er blevet en moderne klassiker. Jeg kender mange poo-poo denne film, selvom jeg ikke er sikker på hvorfor. Måske fordi det er alt for sentimenteret og falder under genren "tåre-jerker", men jeg synes det er bare fjollet. Det er en smukt vævet historie med rige og fascinerende figurer. Jeg elsker, at det altid får mig til at græde, når Emma (Debra Winger) skal sige farvel til hendes to sønner, eller når hendes mor Aurora (Shirley MacLaine) skriger for nogen til at hjælpe med at medicinere sin datter. Kemien mellem Jack Nicholson (som den forfængte ex-astronaut slog playboy, Garrett) og MacLaine er så stærk, og de er simpelthen en fornøjelse at se. Deres første dato er en af ​​de store skærmdatoer, og Jack får til at gøre sin ting hele vejen igennem, hvilket er sjovt at se. Men selv går han igennem en modningsproces, der efterlader seeren helt flyttet. Kernen i denne film hviler dog i moder-datter forholdet, hvilket er sjovt, modstridende, hjerteskærende ... det virkelige livs ting. Brooks får topunderholdende forestillinger fra en ung Jeff Daniels (hvad en cad!), Danny DeVito og John Lithgow. Filmen rammer den ideelle balance mellem komedie og drama og strømmer ind i hinanden så ubesværet. Jeg finder dette for at være sådan en charmerende, skive-of-life film. Du har hørt det gamle ordsprog, "Jeg grinede, græd jeg." Hver gang jeg ser denne film, finder jeg det at være det tegn på det meget sige.

7

Schindlers liste dir. Steven Spielberg, 1993

Enkelt sagt, et strålende stykke filmskab. Fantastisk kinematografi af Janusz Kaminski, en omrids af John Williams og Michael Kahns dygtige redigering medvirker til at skabe dette engagerende og vigtige kunstværk. Jeg har ikke læst Keneally-bogen (selvom de fleste af mine elever har), men Steven Zaillian's manuskript bringer denne chillende og inspirerende sande historie til livet på en sådan dygtig måde. Der er mange film fokuseret på Holocaust, og selv om dette måske ikke er min favorit, er det sikkert den, som de fleste mennesker peger på som den kvintessente "Holocaust-film". Liam Neeson spiller Oskar Schindler, som starter som en forgæves og uhyggelig forretningsmand, der bruger jøderne som billig arbejdskraft til at starte en fabrik i Polen i 2. verdenskrig. Langsomt begynder han at se førstegang, de jøder, der udøves af jøderne, og begynder at stræbe efter at forsøge at redde så mange liv som muligt. Til sidst komponerer han en liste over over 1.100 jødiske mennesker, som han reddede fra døden. Jeg ved, at der er meget ros og forherligelse kastet rundt i hele denne liste, men det er fordi det er 10 storslåede film der skiller sig ud blandt bogstaveligt talt tusindvis. Her er en erklæring, selvom det ikke på nogen måde er hyperbole - Ralph Fiennes, i at bringe til liv Amon Goeth, skabte (efter min opfattelse) den mest skæve skærm skurk nogensinde sat på film. I Goeth vidner vi om det sande onde, et menneske er i stand til. Han er skræmmende, uforudsigelig og oh-så ægte. Han ønsker så desperat at blive beundret og kunne lide, som Schindler er; den måde han ser på sig selv i spejlet, den klodset måde, hvorpå han forsøger at "undskylde" en jøde, som han så desperat vil dræbe, den uklare måde, hvorpå han skyder et andet menneske ... Fiennes gør det hele med upåklagelig ægthed. Filmen havde ikke meget konkurrence det år, men jeg tror ikke, det virkelig betyder noget. Uanset hvilke film der blev udgivet det år, tog Spielbergs film (vinder af 7 Oscars) hjem grand prize ... det er den bemærkelsesværdige en præstation.

6

Hjortejægeren dir. Michael Cimino, 1978

En af de store krigsfilm, der nogensinde er lavet, undersøger Ciminos epic livene til tre nære venner, alle arbejderklassefabrikanter i Pennsylvania, der beslutter at tilegne sig i hæren under Vietnamkriget. Før de går, giftes Steven (John Savage) med sin gravide kæreste, og filmens første film viser os brylluppet, som også tjener som afskedsfest til brudgommen og hans venner Michael (Robert DeNiro) og Nick (Christopher Walken). Jeg ved, at mange mennesker finder denne del af filmen til at være lidt langsom og lang, men jeg tager den glas-halvfyldte tilgang og siger, at Cimino og manuskriptforfatter Deric Washburn gør et utroligt job i udviklingen af ​​deres tredimensionale tegn. Plus, meget af det her er vigtigt, når du kommer længere ind i filmen. Den anden handling løber op, og vi bliver trykt ind i en krigsfængerlejr, hvor de tre venner bliver tilbageholdt i mareridtlige forhold. Den endelige handling viser de forfærdelige virkninger, som krigen har på mennesker og deres omgivelser. Filmen er grafisk, dristig, oprigtig og dybt påvirket. Fantastiske forestillinger rundt omkring. En ung Meryl Streep er så god her (et rigtigt chok, ikke?); nogle gange taler hun ikke engang en linje, og vi ved præcis, hvad hun tænker. Det er også, når DeNiro og Walken ikke blot indbetaler checks og virkelig nedsænket sig i deres håndværk - og begge er spektakulære her. En shell-chokeret Walken på hospitalet forsøger at svare på, hvad hans navn hedder - eller dem, der undgår russiske roulette scener, er billeder, som jeg endnu ikke har glemt, siden jeg først så denne film."Deer Hunter" viser os en malerisk lille by i Amerika, de nådesløse rædsler af krig og de skræmmende effekter, det har på de mennesker, der tjente og dem, der er tæt på dem. En 5-timers Oscar-vinder (slår ud "Midnight Express"), er den stadig en af ​​de mest magtfulde film nogensinde lavet.

5

På Waterfront dir. Elia Kazan, 1954

Vinder af 8 Academy Awards, "On the Waterfront" er en af ​​de største amerikanske film nogensinde lavet. Efter at have været nomineret til "Bedste Skuespiller" de foregående tre år, vandt Marlon Brando endelig sin første Oscar i hans fjerde år i træk, som blev nomineret til Terry Malloy, og en tidligere præstepræmmer slog langshoreman, der vidner om et mord og kæmper med sig selv for at stå op til en korrupt union boss (en fantastisk Lee J. Cobb). At se Brandos forvandling af denne karakter er noget at se. Som noget ud af et Arthur Miller-spil er Budd Schulbergs manuskript autentisk, kraftfuld og varig. På toppen af ​​den fejlfri præstation af Brando, Rod Steiger, Karl Malden og Eva Marie Saint bliver der også flytende forestillinger. Den kontroversielle film synes heller ikke at være alderen i det hele taget, selv om tidens politik måske ikke er den samme som i dag, især i kølvandet på HUAC og Kazans højt publicerede "navngivning af navne". Det er blevet sagt, at Brando ikke engang ville arbejde med Kazan, efter at han havde navngivet navne på nogle af hans nære venner. Gudskelov valgte han at gøre dette. Nære venner og samarbejdspartnere, Miller og Kazan ønskede altid at lave en film sammen, der dækkede korruptionen på havnene - men kom aldrig til efter HUAC. Miller gjorde "The Crucible" og her svarer Kazan tilbage med en egen erklæring i dette strålende stykke filmskab.

4

En fløj over gøgens hvirvl. Milos Forman, 1975

Milos Formans magtfulde, forstyrrende og til tider humoristiske film er en strålende tilpasning af Ken Kesey-novellen. Jack Nicholson har været fremragende i så mange roller, men det kan være hans allerbedste arbejde til dato. Her spiller han den oprørske Randle P. McMurphy, som tjener tid på et stats psykiatrisk hospital og straks forsøger at udfordre al autoritet. På den måde forsøger han at rekruttere de øvrige patienter til at overtage den diktatoriske regel af sygeplejerske Ratched (Louise Fletcher), som er mere despot end sygeplejerske. Hver gang han forsøger at få lidt harmløs sjov (spillekort, ser World Series), stoppes han af denne undertrykkende kvinde. Denne film er en moderne klassiker, der byder på fremragende support fra Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland og Vincent Schiavelli. Brad Dourif er smertefuldt at se som Billy Bibbit, der er rædselsvækkende af sygeplejerske Ratched og den skræmmende billede af sin mor (som vi aldrig ser). Fletcher er perfekt i denne rolle og skaber en af ​​biografens mest foragtelige tegn nogensinde. Hver note hun rammer er lige rigtigt, og hendes tå-til-tå scener med Nicholson er beslægtede med at se to heavyweights slås ud. McMurphy scener med Chief Bromdom er også en godbid at se. Symbolen for McMurphy som en kristuslignende figur, selv om den er mere synlig i romanen, er stadig ret åbenbar her, omend på mere subtil måde. Hvad starter som McMurphy forsøger at komme ud af arbejde og fængsel ved at foregive at være sindssyg, langsomt morphs til noget mørkt, pervers og frygtelig foruroligende, da han begynder at vinde over patienterne en efter en. Forman klarer at ramme så mange toner her, og lige når ting ser ud til at være jubilant og håbfulde, går det ned og din mave er i knuder. Filmen havde ret hård konkurrence om "Best Picture" -prisen og var den første til at vinde de 5 'store' Oscar-priser siden 1934, og ved at se den kan du nemt se hvorfor.

3

The Godfather dir. Francis Ford Coppola, 1972

Dette kunne lige så nemt være # 1 på denne liste, da jeg finder den næstbedste film nogensinde lavet. Coppolas mesterværk mistede sig til "Cabaret" i en række kategorier, men heldigvis tog det hjem den ene Oscar, der betydede. Marlon Brando, tilbage på toppen af ​​sit spil. Exceptionelle forestillinger af Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan og Talia Shire. Den kommer ud af Al Pacino, spiller en af ​​de mest komplekse tegn i filmhistorie i Michael Corleone, den pligtige krigsherde søn vender umoralsk Don. Jeg har set denne film flere gange, end jeg plejer at nævne, og det bliver aldrig kedeligt for mig et sekund. En ung Coppola håndterer denne film med en sådan subtilitet og en sådan nåde, der viser publikums indre arbejde i en mafiafamilie, før "Sopranerne" og andre af dets ilk romantiserede det for at være tegneserieagtige og falske. Den Corleone familie, derimod ringe ret autentisk. Transformationen af ​​Michael er fascinerende at se; Brando mødes med lederne af de fem familier efter at have erklæret, at krigen stopper her; den berygtede hest hoved under arkene; Carlo betaler endelig til Sonny ... Jeg kan fortsætte med yderligere tredive eller fyrre øjeblikke, og det vil ikke være nok. En ikonisk film score, et fantastisk manuskript tilpasning og strålende filmografi af den legendariske Gordon Willis hjælpe med at gøre dette til en film, du simpelthen ikke kan nægte.

2

Gone with the wind dir. Victor Fleming, 1939

Jeg ser denne film og kan ikke tro, at dette blev lavet for 71 år siden. Hvad et smukt stykke filmmaking er dette - en stor præstation på en sådan episk skala. Når du tænker på "klassiske" film, må dette helt sikkert være en af ​​dem. Og frem til i dag forbliver det # 1 box office succes når du justerer for inflation (besting "Star Wars", "E.T." og "Titanic" blandt andre).Her får vi Vivien Leigh i en af ​​filmens mest ikoniske roller og laver et mesterligt job som Scarlett O'Hara. Vi bevidner hendes episke fortælling gennem en af ​​de mest turbulente perioder i denne nations historie. Hun er virkelig en af ​​biografens mest varige karakterer, da hun gennemgår så mange transformationer i hendes liv - og Leigh trækker det hele ud uden problemer. På toppen af ​​hendes opgaver til Tara plantagen ser vi kærlighedshistorien mellem hende og Rhett Butler (Clark Gable), en udødelig historie i sig selv. Filmen giver os så mange klassiske linjer, som vi alle ved af hjertet, og ophører aldrig med at føle sig nye og rettidige. Mange ville sandsynligvis sætte dette som nr. 1, og jeg kunne ikke kalde dem skøre. Udover at være sådan en fantastisk film, se på konkurrencen det slog ud i 1939! Jeg tror ikke, at der har været en stærkere liste over nominerede siden: "Stagecoach", "The Wizard of Oz", "Dark Victory", "Mr. Smith går til Washington "og" Af mus og mænd "er blot nogle få, og det er alle utroligt flotte film. Hvad siger de? "De gør dem ikke som de plejede." Nogle gange tror jeg, de har ret.

1

The Godfather: Del II dir. Francis Ford Coppola, 1974

For mine penge har den bedste amerikanske film nogensinde lavet. Hvor mange efterfølgere kan du sige er lige så gode, hvis ikke bedre end den første? Ikke mange overhovedet. Jeg tror, ​​at denne faktisk udkæmper mesterværket udgivet i 1972 (dog med kun en meget lille margin). Det slog også hårdt konkurrence det år med fantastiske film som "Chinatown", "Lenny" og "The Conversation". Jeg elsker backstory af unge Vito Andolini kommer til Ellis Island og hans stigning til at blive Don Corleone, som omfatter drabet på Don Fanucci. De små italienske scener, der viser os en fascinerende Robert DeNiro (som den unge Don), der tager alle de subtile nyanser af Brando op, er en fornøjelse at se. I mellemtiden ser vi på, at karakteren af ​​Michael (Al Pacino i måske hans største præstation) synker dybere og dybere ind i ondens indre, samtidig med at han styrker grebet på hans kriminalfamilie i Las Vegas. Coppola havde så meget at tabe her, men mere end leverancer og forestillingerne er igen, ekstraordinære. Den sene John Cazale får mere screeningstid som Fredo (fattige Fredo - "Jeg ved, det var du, Fredo, du brød mit hjerte"), den legendariske skuespiller Lær Strasberg laver sin skærm debut som Hyman Roth, og vi får også fantastisk understøttende forestillinger fra Michael Gazzo og Bruno Kirby. Et vidunderligt stykke arbejde med fortælling her og jeg fanger noget nyt hver gang jeg ser det. Dette var en no-brainer # 1 for mig, fordi jeg ikke har set en bedre film hidtil, og heldigvis tog det hjem 6 Oscars, herunder "Best Picture."

P. S. - Mine undskyldninger til "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" og "From Here to Eternity" - alle bemærkelsesværdige 4-stjernede film i min bog og alle fortjener at vinde den eftertragtede Best Picture Oscar. Som jeg sagde i min introduktion, ville jeg ønske, at der var plads til dem alle. Jeg kunne bare ikke udelade de ti, som du ser ovenfor.