10 Fakta og fibs om Pink Floyd

Pink Floyd er en af ​​de mest velkendte rock bands af den progressive rock genre, der fanger essensen af ​​lange instrumentale passager og supplerer dem med mindeværdige vibes og klare tekster. Deres koncepter var overbevisende, fra tidlige psykedeliske excentriciteter til dannelsen af ​​et konceptalbum. De blev formet af Barretts opfindsomhed, Vandens skrivefærdigheder og lidenskab, Gilmours kærlighed til akkorder og alligevel enkelhed, Wrights kompositionskendskab, Nick Masons opfindsomhed og de mange jazzpåvirkninger, de blev inspireret af og ofte ville komme tilbage til. Denne liste forsøger at fremhæve nogle forholdsvis ukendte fakta om Pink Floyd samt adressering af myter om bandet. Listen er i en ordre, der anses for relevant.

10

Nick Mason logger på

Nick Mason er længst kørende medlem af Pink Floyd, fra Barrett-æra til tiden for den dehydrerede Floyd (dvs. uden Roger Waters). I sin tid med Pink Floyd dræbte han sjældent ud af sin komfortzone af percussive instrumenter, tog mislykkede violinundervisning og gav specielle effekter og lyde. Men hvordan fik bandet ham som trommeslager? Ifølge Mark Blake blev forfatteren af ​​"Comfortably Numb: Pink Floyds Inside Story" så godt betragtet som en trommeslager, fordi han kunne forsyne midlerne og transportere til at købe instrumenter og få dem til optagelser. På trods af dette tilsyn fra bandet viste Mason sig at være en effektiv trommeslager, og bidrog til sammensætningen af ​​sådanne sange som Time, Echoes, og Tal til mig (udelukkende krediteret ham). Hans stemme er også featured på sporet En af disse dage.

9

Enhver farve du kan lide

Forbundet med to lignende citater synes sangen Any Color You Like fra Dark Side of the Moon at henvise til Henry Fords citat: "Du kan få den til enhver farve, du kan lide, så længe den er sort." Mens titelens koncept vedrører manglen i valgmuligheden i den moderne verden kommer oprindelsen af ​​titlen ikke fra Henry Fords citat, det kommer fra en observation, Roger Waters lavede, mens han levede i Cambridge. Som inspiration til denne liste var dette uddrag og kan findes i et essay med titlen "Which One Pink?" Af musikolog Phil Rose.

"I Cambridge hvor jeg boede, ville folk komme fra London i en varevogn - åbne ryggen og stå på truckens bagbord og lastbilens fulde ting, de forsøger at sælge. Og de har en meget hurtig og slank patter, og de sælger ting som porcelæn, kina, sæt knive og gafler. Alle slags forskellige ting, og de sælger det meget billigt med en patter. De fortæller dig, hvad det er, og de siger 'Det er ti tallerkener, dame, og det er det, det og det andet og otte kopper og tallerkener, og for partiet spørger jeg IKKE ti pund, IKKE fem pund, IKKE tre pund ... halvtreds bob til dig! ', og de slippe af med disse ting som dette. Hvis de havde sæt af Kina, og de var af samme farve, ville de sige: 'Du kan' ve dem, ti bob til dig, kærlighed. Enhver farve du kan lide, de er alle blå. ' Og det var bare en del af den patter. Så metaforisk, 'Any Color You Like' er interessant, i den forstand, fordi det angiver at tilbyde et valg, hvor der ikke er nogen. Og det er også interessant, at i sætningen 'Enhver farve du kan lide, de er alle blå', ved jeg ikke hvorfor, men i mine tanker er det altid 'de er alle blå', som hvis du tænker på det , relaterer meget til lyset og mørket, solen og månen, godt og ondt. Du laver dit valg, men det er altid blåt. "

Udover sangens titel havde det igangværende arbejde forskellige navne, såsom Scat eller Scat Section, og har også været kendt som Breathe (2nd Reprise) på grund af dens tilsvarende beat og akkord sekvens.

8

Hørestemmer

Holder på emnet for, hvad der anses for at være Pink Floyds magnum opus, Mørk Side af Månen gør brug af stemmer i hele albummet. Disse stemmer blev genereret af spørgsmål, Roger Waters havde skrevet på cue-kort og blev efterfølgende bedt om roadies, dørmænd, medlemmer af bandet Wings og alle tilgængelige på Abbey Road. De cirka 20 spørgsmål spænder fra "Hvornår var sidste gang du var voldelig og var du i højre?" Til "Hvad betyder udtrykket" Mørkets mørke side "for dig?" Det latter, der kan høres på Tal til mig og hjerneskade er det for Peter Watts, en vejleder for pink floyd. Udover stemmerne, i slutningen af ​​albummet, kan der høres svag musik, som formodes at være en instrumental version af billet til rytmen af ​​Beatles i baggrunden. Det er blevet foreslået, at mens du registrerer dørmand Jerry Driscolls svar ("der er ingen mørk side af månen, faktisk er det helt mørkt") at et eller andet sted i Abbey Road, Billet til Ride spillede og blev afhentet af mikrofoner.

7

Syd Barretts selvdestruktion

Pionerer Pink Floyds lyd, Barrett er bredt set blevet betragtet som et musikalsk geni for hans bidrag til 1960'ernes underjordiske psykedeliske scene. Lidt synes at fokusere på manden bag musikken bortset fra hans mentale nedsmeltning, der i sidste ende førte til at bandet forlod ham, mens han var på vej til en koncert i 1968. Langsomt vendte han tilbage fra Syd Barrett til hans navn Roger Barrett, da han smuttede ind i stadig stigende uklarhed efter at have afgået bandet. Han ville fortsætte med at udgive to soloalbum med hjælp fra David Gilmour, men efterhånden succumbed til et privatliv i Cambridge. Medieforretninger og fans søgte ham ud i Floyds senere år, et begreb, som Barrett ikke forstod; han levede fast i nutiden og udnyttede ikke sin fortid.Ved at blive mere opmærksom på materialismen, der omringede hans kunstneriske kreationer, da han forsøgte at leve så privat som muligt, begyndte han at udøve en form for selvdestruktion på hans kunst.

Barrett selv havde studeret og praktiseret med maling, blæk og blyant i bandet ældste inkarnationer. Han ville fortsætte dette hele sin tid med Pink Floyd og efter hans æra som frontmand. Med en stærk uinteresse i materialisme og fuldstændig utilfredshed bag, hvorfor folk søgte ham ud, fortsatte han med at male og skabe kunstværker med en ny fundet metode til at håndtere klamren. Han tog et ritual om at fotografere sine færdige værker og ødelægge lærredet, nogle gange ved at forbrænde sit eget arbejde. Som den metafor, som det utilsigtet er for udviklingen af ​​bandet, har Barrett formået at indkapslere aspektet af, hvordan han beskæftiger sig med trykket af opmærksomhed og efterspørgsel i branchen (og tidligere tilstedeværelse af stoffer) med denne skadelige og brash handling. [Kilde] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

6

Album Art Anarchy

Pink Floyds billedkunst er lige så legendarisk som selve bandet og adresserer temaerne i deres musik med visuelle billeder som imponerende som selve indholdet. Gerald Scarfe og Storm Thurgeson, to kunstnere ofte forbundet med Pink Floyd, er bag meget af 1970'ernes æra Floyd kunstværk. Scarfe udarbejdede indhold til The Wall album og Thurgeson designet albumværket bag The Dark Side of the Moon og ønskede, at du var her. På DSOTMs ikoniske ærme er et prisme, der repræsenterer bandets scenelys, rekordets lyriske temaer og keyboardist Rick Wrights anmodning om et simpelt og fed design. Af de syv designs, der blev præsenteret for bandet, blev prismen enstemmigt udvalgt. Som bandet kunne råd til at være pickier imidlertid blev det mere kompliceret.

Ønsker du var her er cover image består af to forretningsmænd møde på gaden, hilsen hinanden med et tomt håndtryk, en mand i brand. Billedet blev inspireret af ideen om, at folk har en tendens til at skjule deres sande følelser af frygt for at "blive brændt". Dette var en almindelig sætning i musikbranchen, der ofte bruges af kunstnere nægtet royaltybetalinger. På billedet blev der brugt to stuntmenn, en klædt i en brandhæmmende kjole dækket af en kjole. Hans hoved var beskyttet af en hætte, under en paryk. Billedet blev taget på Warner Bros studios i Los Angeles. I begyndelsen blæste vinden i den forkerte retning, og flammerne blev tvunget ind i stuntmanens ansigt og brændte hans overskæg. Dette blev dog let afhjulpet med de to stuntmen skiftende stillinger. Fotografiet blev senere vendt om.

For dyrets dækningsbillede var de forsigtige med, hvordan de planlagde at orkestrere et svin på vingen. Efter idriftsættelse af et tysk selskab Ballon Fabrik (som tidligere havde bygget Zeppelin-luftskibe) og den australske kunstner til at bygge en svinballon, kendt som Algie, blev ballonen opblæst med helium og manøvreret i position med en trænet markør klar til ild, hvis den flygtede. Uheldigvis forværret vejret forsinket arbejde, og banderens leder forsømte at booke markeren for en anden dag. Ballonen, der naturligvis testede Murphys lov, brød fri for sine fortøjninger og forsvandt fra synspunktet. Det landede i Kent og blev genoprettet af en lokal bonde, der var rasende, at den havde "bange sine køer." Ballonen blev genoprettet, og filmen fortsatte i en tredje dag, men da de tidlige fotografier af kraftværket blev betragtet som bedre, billede af grisen blev senere overlejret på en af ​​dem.

5

En anden mursten i muren II

Dette er en kort oversigt over en større og mere dybdegående analyse af albumet The Wall og dets mange bevægelige dele, takket være Bret Urick. Selvom selve albummet er fyldt med symbolik, litterære enheder, temaer og andre vigtige elementer - hammere, mursten, vægge og orme - sangen Another Brick in the Wall, del 2 er fyldt med oxymoroniske og modstridende udsagn på trods af dens enstemmige holdning til den måde, institutioner forkæmper kreativitet i dagens klasseværelser. Som Waters, Wright og Gilmour synger et kor af rastløse skolebørn for at rebel mod den barske og kyniske behandling af deres lærere, er der en vis antitese i luften, der er tydelig i teksterne.

Mens man kæmper for individualitet, er teksterne af Another Brick in the Wall, del 2 ironisk nok mættet med henvisninger til overensstemmelse. Der er ingen 'jeg', eller singulært drevet karakter som med resten af ​​albummet, der er en 'vi'. Denne mangfoldighed er identitetsberøvende, som det fremgår af børnenes handlinger, mens den er under lærerens regler og samtidig ransager skolen i filmen baseret på albummet. Børnene i andet vers synger sangtekster af personlig revolution, men det er ledsaget af deres symmetriske spærretrytme, både musikalt og fysisk. På trods af deres oprørske tendenser er de blevet så sammenlignelige, som når de var kloner af hinanden. Desuden kan man dykke ind i effekterne af massepsychologi og presset fra blandt jævnaldrende til at bidrage til volden og kaoset, der er bogstavelig tåre ned af skolen. Det er en øjeblikkelig sejr til Pink i sin kamp mod sin figurative væg, som forklarer den ekspressive guitar solo midt i den stive disco struktur af sangen.

4

Syd Barrett Sabotage

Mest enig eller er af den opfattelse, at Syd Barrett havde en sammenbrud i begyndelsen af ​​1968 på grund af den stigende berygtelse af bandet og hans stofbrug. Rob Chapman, forfatter til "Syd Barrett: En meget uregelmæssig chef" hævder dog, at Syds vanvid var en misforståelse af hans kunstneriske hensigt.Han hævder, at motivet bag de andre bandmedlemmer, der forlader Syd, er, at når bandet var på randen for at blive økonomisk succesfuld, ønskede Barrett at vende sig til en anden form for sonisk eksperimentering. Han tilskriver Barretts handlinger (som f.eks. At spille en untuned string under en hel forestilling) som handlinger mod de bandmedlemmer, der ikke er enige om ham.

Chapman tager det endnu mere ved at analysere Syds Pink Floyd sange og arbejde fra hans solo år. Han begrundede, at Syd havde en mental opdeling, at hans skrivning ville have lidt så meget som han havde. Som i sine år med Pink Floyd finder Chapman referencer og citater spredt overalt, fra Huff the Talbot og vores kat Tib (Mother Goose rim), Thomas Nashe sommerens sidste vilje og testamente (et elisabethansk maskerespil), Shakespeare's King Henry VI Pt. 1, Kenneth Grahams Vind i Willows, Digte fra: Anonym (John Nobel), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) og William Howitt (Alt i sangen Octopus) fra albummet The Madcap Laughs. Hvor nær eller hvor langt ind i dette vi dykker, forbliver hans musik indflydelsesrige.

3

Lev i Pompeji

I 1972 udgav Pink Floyd et live-performance-album indspillet fra amfiteateret i Pompeji og et studie i Frankrig. Mens placeringen af ​​Pompeiis amfiteater uden publikum fungerede som en fremragende erklæring mod liveoptagelserne af den tid, hvor bands blev vist sammen med deres adoring fans, var det vigtigst symbolisk for Pompeiis historie.

Den oprindelige idé bag Live i Pompeji var slet ikke Pompeji, men blev som konceptiseret af direktøren at kombinere Floyds musik med samtidskunst. I et møde med David Gilmour og bandets leder afviste bandet denne ide og accepterede at tale om det på et senere tidspunkt. Adrien Maben, regissøren, gik på ferie i Italien i begyndelsen af ​​sommeren 1971. Det var i Pompeji, at Adrien Maben mistede sit pas og omskolede sine trin, blev overraskende slået tilbage til den gamle by. Der er ingen bedre måde at opsummere ånden i Live Pompeii-optagelserne end hvad Maben beskrev at se i det tomme amfiteater:

"Jeg vendte tilbage alene og trak mine trin op ad de tomme gader i Pompeji, tilbage til amfiteateret af stenvægge og pladser.

"Det var mærkeligt. En enorm øde amfiteater fyldt med ekko-insekt lyde, flyvende flagermus og det forsvindende lys, hvilket betød, at jeg næppe kunne se den modsatte side af denne enorme struktur bygget for mere end to tusinde år siden.

"Jeg vidste ved instinkt, at dette var stedet for filmen. Det måtte være her. Det kom på en eller anden måde sammen den aften i den gamle by. Film det tomme amfiteater, genoplive Pompeiis ånd med lyd og farve, forestil dig, at spøgelser fra fortiden på en eller anden måde kunne vende tilbage. "

Det er en komplet myte, at de italienske myndigheder kun ville lade Pink Floyd spille i Pompeji, så længe der ikke var et publikum; Soprintendenza i Napoli (den officielle bestyrelse, der kontrollerer Pompeii) var skeptisk over for en rockgruppe, der spillede på en kulturværdi, men ideen om, at der ikke var nogen publikum, blev ikke pålagt Soprintendenza.

2

Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

The Publius Enigma er et mysterium omkring Division Bell-albumet, og mistænkes for at være både et tidligt eksempel på en viral marketingkampagne og et puslespil, som efterhånden blev forladt af dets skabere. Uanset om enigmaen er et officielt løseligt puslespil, er det stadig uklart, men det er blevet bekræftet af Mason i sin bog "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" som en markedsføringskamp for EMI, og at 'Publius' ikke var en fiktiv talsmand for bandet, men snarere en egentlig person, der koordinerer en orkestrering af arrangementer, der er gearet til at røre og stimulere Floyd-fans til Division Bell Tour.

Publius lovede en uspecificeret belønning for at løse gåden og hævdede endvidere, at der var en gåde gemt indenfor albumets kunst, musik og tekster. Skrig fra skeptikere fulgte snart, kun for at blive skyllet, da Publius bekræftede sit udseende på et levende sted: "Mandag den 18. juli, East Rutherford, New Jersey. Omkring 10:30 pm. Blinkende hvide lys. Der er en gåde. "Ved at holde fast på hans løfte, kom ordene ENIGMA og PUBLIUS i fed hvide lys under sangen Keep Talking. Yderligere autentificering af Publius eksistens under den tv-optagede og optagede koncert i Earl's Court i London blev ordet ENIGMA projiceret på baggrund under sangen Another Brick in the Wall, del 2. På den pågældende dvd's DVD Koncert, ekstra markeringer blev også tilføjet med ledetråd L = mc², kun for hurtigt overlejret med E = mc².

Tilføjelse til gyldigheden og vedholdelsen af ​​Publius Enigma er yderligere spor af Pink Floyd-apparater: "Publius Enigma" kan høres talt lige før sangen One of These Days på 2003-udgivelsen af ​​Pink Floyd: Live at Pompeii. Side 13 af Division Bells cd-bogbog indeholder et anagram af ordet "enigma", der er gemt i den tredje kolonne fra højre for teksten til at bruge Inside Out. Følgende er vilde og ofte irrationelle foreninger med andre vigtige begivenheder, men husk på, at dette var EMIs hjernebarn.

"Sidens numre på Division Bells cd-hæfte er skrevet på forskellige sprog og trykt på silhuetter af hovedstatuen vist på omslaget på albummet. Side 11 viser to hoved silhuetter. Trykt på den ene er det tyske ord for elleve, elleve, hvilket resulterer i elleve elve eller elleve elleve. Påhængskøretøjet til 2009-film 11:11 indeholder sangen High Hopes.High Hope er det 11. spor på Division Bell. Udgivelsesdatoen for David Gilmours On An Island, 6. marts 2006, er nøjagtigt elleve måneder og elleve år efter USAs udgivelsesdato for Division Bell den 5. april 1994.

Den 11. juni 1994 offentliggjorde Publius sin første gådepost til Pink Floyd nyhedsgruppen. Elleve år senere, den 11. juni 2005, blev Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason og Richard Wright enige om at genforene som Pink Floyd for Live 8. Under udsendelsen (og som set på Live 8 DVD) tog bandet scene lige kort efter kl. 11.00 og kl. 11:11 spillede Pink Floyd sammen som en firemands lineup for første gang om fireogtyve år. "

1

Mørke Side af Rainbow

Mørke Side af Rainbow, eller den Mørke Side af Oz, er en påstået målrettet synkronisering (selvom nogle gange hævdes som et utilsigtet samarbejde mellem kreative sjæle) af albummet The Dark Side of the Moon med filmen The Wizard of Oz. Rygerne opførte omkring 1994, at albummet var et soundtrack til filmen, hvor der blev skabt forbindelser mellem handlinger af tegn og tekster på albummet. For eksempel balancerer Dorothy på et stramt hegn under linjen "afbalanceret på den største bølge" i sangen Breathe, og hun begynder at jogge, når ordene "ingen fortalte dig hvornår du skal løbe" er sunget i løbet af tiden. Spor overgår også, når scener ændrer sig, og sange som The Great Gig in the Sky spiller for hele Dorothys hus fanget i Kansas Twister. Kulminationen af ​​løveens anden brøl afsluttes med et hjerteslag, en tin mand og den tidligere nævnte svage musik, hvilket gør et ret overbevisende argument for dem, der er tvunget til at tro, at dette er et slag af Floyd geni. Medlemmerne af bandet nægter påstandene dog, og producenterne husker ikke at nævne filmen under optagelse af albummet.

En anden interessant synkronitet (et fænomen, hvor sammenfaldende hændelser "synes at være relaterede, men ikke forklares af konventionelle kausalitetsmekanismer", som forklaret af Carl Jung) er 2011: en Pink Floyd Odyssey. Det endelige segment, Jupiter og Beyond the Infinite, har en lignende længde af Pink Floyds sang Echoes. Stanley Kubrick tilbød oprindeligt Pink Floyd en del, der producerede musikken bag filmen, men Waters ville falde, da han forsøgte at fjerne bandet fra rumrockgenren. Teorien fra fans er, at efter at have set Kubricks mesterværk, fortalte de (eller Waters individuelt), at de manglede tilbuddet og satte op for at skabe et stykke musik, der passer til filmen. Mens der er paralleller til Dark Side of the Rainbow, som scener, der skifter med musikken, er det i sidste ende en mindre rejse tilfældigt.