10 musikere, som mestrer bizarre instrumenter

Mastering af enhver type instrument er ikke en lille bedrift. Men nogle mennesker søger større udfordringer end dem, der tilbydes af moderne musik. Efter at de følgende musikere blev kede af konventionelle instrumenter, gravede de gamle op fra gammel historie eller skabte deres egen fra bunden.

Udvalgte billedkredit: FiguresDotCom via YouTube

10Novmichi Tosa
Otamatone

Hvis du har brugt meget tid på internettet, har du sandsynligvis fundet otamatonen. Fremstillet af Novmichi Tosa, otamatonen er et elektronisk, noteformet instrument med et yndig ansigt. For at spille instrumentet presser brugeren ned på nakken og klemmer instrumentets mund for at skabe en ubehagelig knirk eller et blomstrende stønn (afhængigt af instrumentets størrelse).

På trods af at man skaber et af de mest irriterende instrumenter på planeten, er Novmichi Tosa og hans kunstkollektiv, Maywa Denki, faktisk musikalske maestros. Tjek Novmichi på Mr. Knocky, et af hans andre instrumenter.

The otamatone og Mr. Knocky er kun nogle få af de vanvittige musikalske gadgets, som Maywa Denki bruger. Klik her for at se deres forestilling med en symfoni af deres egne bizarre kreationer.

Selv med deres nonsensfilosofi injicerer Maywa Denki en overraskende dybde i deres kunst. Deres uniformer symboliserer de små og mellemstore virksomheder, der en gang støttede Japan under den økonomiske vækst. De kalder deres shows "produktdemonstrationer" i stedet for koncerter, og deres forestillinger indeholder typisk en sund dosis latterliggørelse med et strejf af musikalitet.

9 Alexey Arkhipovsky
Balalaika

Balalaika er et traditionelt russisk folkemusikinstrument med et absurt sjovt navn. Det er i det væsentlige en trekantet lut med tre strenge, og den kommer i en række størrelser fra lille til komisk stor. Instrumentet er typisk plukket med fingre og afgiver en dæmpet tone.

Men Alexey Arkhipovsky er langt fra typisk. Han strums balalaika som han er Eddie Van Halen for at producere ansigtssmeltende lyde. Kritikere kan ikke få nok af Arkhipovskys mesterlige spil og kalder ham Jimi Hendrix af sin generation.

8 Mike Silverman
The Magic Pipe

Mike Silverman (aka That 1 Guy) startede som en gennemsnitlig freak af naturen på basabassen. Men han blev hurtigt ked af det og besluttede at opfinde sit eget instrument. Den resulterende bunke af metalskrot er noget, Silverman har kaldt "det magiske rør".

Røret kan afspilles med en bue som en normal bas eller ved at plukke eller slappe strengene. Eller du kan slå den med en pind. Det er virkelig brugerens valg. Resultaterne kan enten lyde som en freaky slap bas fra fremtiden eller som en ondskabsfuld orkester drone.

7 Patrick Mathis
Tøndeorgan

https://www.youtube.com/watch?v=Y8itCFBIyOw?start=77

Tøndeorganet var det valgmulighed for oldtidige street performers i den victorianske æra. Afspilning af instrumentet var forholdsvis enkelt: En håndkrumme skubbede luft gennem orgelrørene, som derefter blev åbnet og lukket ved hjælp af en spidset tønde. Spillere organiserede stifterne på tønde for at skabe specifikke melodier, som var normalt lunefuld udgivelser af populære operaer.

På slutningen af ​​instrumentets levetid blev den spærrede tønde udskiftet med ark papir. Dette gjorde instrumentet lettere og tilladt for lettere musikalsk sammensætning for aspirerende sangskrivere.

Indtast Patrick Mathis, en moderne fransk orgelkværn, der satte op for at gøre det samme som hans victorianske forfædre. Men i stedet for at skabe billige rip-offs af populærmusik komponerer han ekstraordinært komplekse værker, der konkurrerer med originalernes intensitet. Klik her for hans gengivelse af "Smooth Criminal."

6 Steven Wold
One-String Washboard Slide Guitar

Selv om Steven Gene Wold blev født i 1941, tog hans karriere i musik ikke helt til 2006. Kendt som Seasick Steve på grund af hans manglende evne til at holde sig køligt på vandet, giver Steve's custom string instruments en følelse af gruffness til hans blues stykker.

For eksempel bruger hans washboard guitar en banjo nakke og en enkelt streng for at producere en brutal metallisk tone. Han spiller også en cigarkasse guitar og en Frankenstein monstrosity, der består af en hubcap, en tin boks og et kost håndtag.

5 Martin Krendl
cajon

https://www.youtube.com/watch?v=UM8eIlqf5GA?start=13

Cajonen er en kasse med et hul i den. Men det enkle design er faktisk moden af ​​mening, fordi dets konstruktion symboliserer kampen mod kulturundertrykkelse.

I det 18. århundrede fik afrikanske slaver i Sydamerika ikke lov til at have percussionsinstrumenter. De ønskede ikke at opgive deres arv, og slaverne greb tilfældige kasser og begyndte at pounde væk. Dette banede vejen for oprettelsen af ​​cajon.

Cajon er ved at blive populær blandt moderne perkussestudier, selvom Martin Krendl har en evne til at udbrede instrumentets styrke ved at skabe unikke stand-alone melodier.

Krendl har en tricked-out cajon med et udvalg af diverse lyddæmpere knyttet til boksen. Han kombinerer latinamerikanske rytmer med sin egen vokal for at skabe fascinerende pop covers som denne præstation af "Rosanna."

4 Hurra Torpedo
Køkkenapparater

Du har måske hørt om Hurra Torpedo fra de tidlige dage af internettet. Men for de uindviede består Hurra Torpedo af tre norske fyre, der dækker 1980'ernes popmusik ved hjælp af køkkenapparater. Egil Hegerberg holder det på gitaren, Kristopher Schau spiller fryseren, og Aslag Guttormsgaard løber rundt og smadrer alt, hvad han kan finde.

Deres deadpan levering og dårlige træningsdragter har holdt bandet på en overraskende lang tid. De havde endda chancen for at fremme Ford Fusion i en af ​​internets tidligste reklamekampagner.

3 Jeff Warner
Jig Doll

Jig dukken anses for at være mere af et legetøj end et instrument, selvom det er blevet brugt af buskers i Storbritannien siden det 18. århundrede. Brugeren holder trædukken over en vibrerende pind, der skaber en rytmisk tapedans helt fra whimsy.

Indtast Jeff Warner, en amerikansk folkesanger, hvis speciale i old-timey instrumenter landede ham en koncert med Smithsonian. Han spiller sædvanligvis banjoen og koncerten, selv om de mest fængslende øjeblikke i sit show altid har en jig dukke.

2 Robert DeLong
Videospil Controller

Robert DeLongs "Long Way Down" ramte nr. 3 på Billboard Alternative Songs chartet, som ikke er for lurvet. DeLong er en levende elektronisk kunstner, der skaber sin egen musik på scenen ved hjælp af joysticks, Wii-fjernbetjeninger, spildeposer og andet udstyr.

Han tillægger sin evne til at tinker med elektronik til sine tidlige PC-spildage, da rudimentære computere krævede brug af kommandolinjestyresystemer. Lær at installere sine egne spil (og endda bygge sine egne tekstbaserede eventyr) udgjorde DeLongs ønske om at skubbe grænserne for digital kreativitet gennem hans musik - først som en indie trommeslager i Seattle og derefter som en EDM superstar.

1 Llyn Foulkes
Maskinen

Der er ingen på Jorden, ligesom Llyn Foulkes. Foulkes har gennem de sidste 50 år kun mistet den almindelige renæssancesmand med den store variation af malerier, skulpturer og performancekunst.

Han gjorde endda det på Tonight Show med Johnny Carson som musiker, selv om han i sidste ende spildte sin mulighed efter at have slået sig i en kamp med en af ​​hans bandkammerater. Ikke desto mindre har manden skabt en forbløffende mængde kunst - med opfindelsen af ​​"The Machine" som hans kronpræstation.

Maskinen er i det væsentlige et monstrous trommesæt med standard snare og toms byttes ud til flere excentriske noisemakers. Sammenholdt med en gammeldags bil indeholder kittet en række gummihorn, tromler, cowbells og xylofoner. Det har også en foddrevet elektrisk bas.

På trods af den udførlige opstilling ser Foulkes sig godt ud, da han synger sin crooner-stil af musik. Men lad ikke hans afslappede opførsel narre dig - Foulkes er en berygtet perfektionist. Hans omhyggelige karakter var genstand for en dokumentarfilm, hvor filmskapere fulgte ham i syv år, da han kæmpede for at færdiggøre to malerier.

+ Guilhem Desq
Electric Hurdy-Gurdy

Hurdy-Gurdy (aka Wheel Fiddle) dukkede op i Europa for omkring 1000 år siden og krævede oprindeligt to personer til at spille det. Moderne fremskridt har imidlertid reduceret instrumentet til en mere håndterbar størrelse.

Når du drejer håndvognen på siden af ​​hurdy-gurdy, trykker et hjul op ad flere strenge, hvilket skaber en drone, der lyder som en sækkepipe. Derfra skubber du et antal nøgler på nakken, og pludselig har du skabt en lyd, der minder om middelalderlig dansemusik.

Guilhem Desq oped den coole faktor af Hurdy-Gurdy ved at sætte sin dragemonterede behemoth i nærmeste amp og dreje den til 11. Resultaterne tilføjede et tungmetalelement til en lyd, der normalt er forbeholdt renæssancesmesser.

++ Ben Walsh
Omnichord

Udviklet af Suzuki i 1980'erne, var omnichord designet til at hjælpe dem uden forudgående musikalsk viden komponere deres egne sange. Med knapper til styring af akkorder og en lille strum bar for at spille noter har instrumentet en lille underjordisk efterfølger, der lejlighedsvis dobler i popkultur - som den tid, blev omnichordet brugt til den sejeste episode af Eventyr tid.

Ben Walsh er en af ​​de vigtigste musikere bag Tom Tom Crew, Australiens hip-hop cirkus. Selv om han sandsynligvis er bedre kendt for sit otte sidede tromlehjul, tager Walsh stadig tid ud af showets travle tidsplan med søde flip og bryder dans for at sætte sig ned og syltetøj med et omnichord. Mange kritikere nævner dette som en af ​​de bedste dele af showet.