10 stykker musik for at gøre dine ører blødt

Klassisk musik anses ofte for raffineret, afslappende - og, godt, klassisk. Men der er en mørk side til klassisk, en hel vene af musik, der næsten er umulig at bære. Lyt til disse 10 eksempler - hvis du tør.

10 'Tredje for ofrene for Hiroshima'
Krzysztof Penderecki

Du har måske ikke hørt om Krzysztof Penderecki, men du er sikkert bekendt med hans arbejde. Har du set Ondskabens hotel? Djævleuddriveren? Shutter Island? Penderecki's musik blev brugt i alle disse film.

Krzysztof Penderecki blev født i en lille by i Polen i 1933. Landet blev invaderet af nazistiske Tyskland i 1939, og Penderecki så sin bys store jødiske befolkning lider som de blev sendt til koncentrationslejre. Han så endog tyske myndigheder på hængemodstandsfightere lige udenfor hans hus. Er det mærkeligt, at hans musik har en vild, forfærdelig kant?

Penderecki studerede på Krakow Superior School of Music, og i 1959 vandt han Polish Composers Association Award tre gange. Det næste år komponerede han sin "Threnody for Hiroshimas ofre." Mens arbejdet er dedikeret til dem, der døde i bombardoen i Hiroshima, blev Penderecki påvirket af sine egne erfaringer i nazistiske Polen, idet de sagde, at de havde været i hans "Ubevidst sind siden krigen."

Emotionelt og intellektuelt er stykket overbevisende. Det er skrevet for 52 violiner spillet med så mange ukonventionelle teknikker, at Penderecki måtte opfinde sit eget notationssystem. Sommetider bruger violinerne bue på usædvanlige steder; nogle gange ramte de deres instrumenter med fingrene for at lave en percussiv lyd. Af og til specificerer Penderecki den generelle form af sætningen, men ikke de specifikke noter. Et af de mest usædvanlige træk er, at stykket ikke er opdelt i sektioner ved slag eller målinger, som er typisk, men snarere af minutter og sekunder af et ur.

Ikke desto mindre er det svært at lytte til. Det er ikke ligefrem æstetisk tiltalende. Faktisk lyder det som negle på et tavle. Ikke underligt, horrorfilm elsker at bruge Penderecki's musik.

9'HPSCHD'
John Cage

Den velkendte eksperimentelle komponist John Cage er allerede blevet dækket flere gange på dette websted, især for hans berømte 4'33 ", en klaver komposition (også arrangeret for orkester) bestående af perfekt stilhed i fire minutter og 33 sekunder. Cage har også flere kompositioner til "forberedt klaver", såkaldt fordi instrumentets lunefulde soniske effekter kommer fra tidligere justeringer som folie på hammerne og skruerne på strengene.

"HPSCHD" er noget helt andet. Navnet "HPSCHD" kommer fra, og udtales som, harpsichordet, den twangy forløber til klaveret. John Cage sagde engang: "Jeg har altid hadet cembalo. Det minder mig om en symaskine. "Mærkeligt skrev der et stykke for op til syv af instrumenterne, men han gjorde sit bedste for at forklare lyden grundigt. De syv cembalo er ledsaget af op til 51 elektroniske computergenererede spor.

Stykket var et samarbejde med medkomponisten Lejaren Hiller og blev bygget af en proces, som nogle måske ikke engang kalder komponere. Cage and Hiller brugte en tilfældig talgenerator og andre computerprogrammer til at bestemme alle aspekter, herunder tonehøjde, notatlængde og lydkvalitet.

Stykkeets premiere var intens. Det blev udført på University of Illinois den 16. maj 1969 for et publikum på næsten 7.000 og krævede 8.000 dias og 40 filmfremskrivninger. Det brugte også store plastikskærme - de ovennævnte syv cembalo-sorte lys og andet belysningsudstyr - og 14 udøvende kunstnere, der spillede 51 lydbånd på bånddæk, højttalere og andet forstærkningsudstyr.

Det må have været en imponerende begivenhed. Men ingen af ​​det gør stykket lettere at lytte til.

8'Philomel'
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

"Philomel" er baseret på en historie i Metamorfasen af den romerske digter Ovid. Kongen af ​​Thrace-voldtægter Philomel skærer derefter tungen ud for at tavse hende og smider hende i fængsel. Hun formår at kommunikere, hvad der er sket med hendes søster, kongens kone, der dræber sin unge søn, koger ham og tjener ham til kongen. Som han dines, fortæller hun ham, hvad han lige spiser. Søsteren frigør derefter Philomel, og de to løber gennem skoven for at undslippe den onde konge. Gudene får vind af hvad der sker og vender alle tre til fugle; Philomel bliver en nattergale.

Cheery historie, huh?

Milton Babbitts musikalske indstilling er passende uhyggelig. Det fokuserer på øjeblikket af Philomels omdannelse til en nattergale og hendes genopretning af hendes stemme. ("Hvad er den lyd? En stemme fundet?" Synger hun.)

"Philomel" er skrevet til sopran, optaget sopran og synthesizer, og musikken er så bizar, du har sikkert brug for perfekt tonehøjde for at synge den. Den blev sammensat ved hjælp af tolvtonesystemet, hvor alle tolv toner i en oktav er monteret i et 12-til-12-net, og derefter vælges mønstre ved hjælp af matematiske enheder. Det er sjovt at studere, hvis du kan lide Sudoku. Det er meget sjovt at lytte til, hvis du kan lide din musik til at sige en melodi.

7'Ionisation'
Edgard Varese

Har du nogensinde lyttet til Frank Zappas musik? Nå, du må have Edgard Varese til at takke.

Varese blev født i Paris i 1883. Han studerede oprindeligt for at blive ingeniør, men skiftede snart til musik og komponerede flere stykker i Paris og Berlin.I 1915 flyttede han til Amerika, hvor han følte sig friere til at bruge nye lyde og kompositionsteknikker.

I 1931 skrev han "Ionisation", det første stykke musik udelukkende til et perkussensemble. Det lyder som sirener klager og vaskebjørn grave selvom skraldespand, men stykke tilhængere roser det og siger, at det fokuserer "på minutiae af musikalsk tekstur, der fremkalder et mangfoldigt udvalg af subtly skyggede og intrikat detaljerede lydbilleder." Frank Zappa var et af stykkets mest berømte fans. Nogle krediterer endda stykket med inspirerende ham til at skrive musik.

6'Erwartung'
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg opfandt tolvtonet musik, der producerede sådanne monstrosities som Babbit's "Philomel". Men den genre var ret traditionel sammenlignet med noget af hans andet materiale.

Schoenberg blev født i Østrig den 13. september 1874. (Dette gav ham en frygt for nummer 13, han døde senere den 13. juli i 1951.) Hans familie var ikke musikalsk, og han var for det meste selvlært og spillede cello og opdage en evne til at komponere. Han troede, at den logiske progression af moderne musik ville føre til den fuldstændige nedbrydning af tonalitet-med andre ord, musik behøver ikke længere melodi, harmoni eller nogen af ​​de andre irriterende grunde, som de fleste af os lytter til. Han skrev musik, der ofte hedder "atonal".

"Erwartung" er et af disse værker. Skrevet i 1909, er det et halvtimes drama om en navngiven kvinde, der vandrer en skov og leder efter sin elskede. Til sidst er han fundet død og dækket af blod, men det er usikkert, hvem der dræbte ham og hvorfor. Det er også usikkert, hvorfor nogen ville bryde sig efter 30 minutter med tilfældige musikalske swoops og flutterings.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg blev født i Wien i 1885 og studerede som Schoenberg egen musik i starten af ​​sit liv. Men snart begyndte han at lære fra Schoenberg selv. Faktisk dannede Schoenberg og Berg sammen med en anden komponist ved navn Anton Webern de vigtigste medlemmer af en gruppe kendt som den anden wienskole. Deres musik blev præget af tysk romantik og tolvtonononalitet.

Berg blev udfærdiget i den østrigske hær under Første Verdenskrig, hvor han tjente 11 måneder før han blev afskediget for dårlig sundhed. Erfaringen havde en dyb indvirkning på ham, og efter at have set Georg Buchner's spil Woyzeck, om en grusom brutaliseret privat, blev han inspireret til at sætte den på musik. Resultatet var hans opera Wozzeck, hvor en fattig soldat kæmper for at støtte sin kæreste og uægte barn, ydmyget af næsten alle, han møder. Til sidst opdager han, at hans kæreste har været utro. Han dræber hende og drukner forsøger at hente mordvåbenet fra en sø. Den endelige scene viser deres forældreløse toddler, stadig uvidende om, hvad der er sket med ham.

Historien er overbevisende. Musikken, måske ikke så meget. I skoenbergs og den anden wienskoles ånd er det atonalt. Troede det var svært at lytte til 30 minutters musik uden en melodi? Prøv en og en halv time.

4'Music Of Changes '
John Cage

John Cages bidrag til unlistenable musik strækker sig ud over 'HPSCHD.'

Flere end et par personer har antydet, at John Cages "ideer var mere interessante end hans musik." "Musikk af forandringer" er et godt eksempel på det. Titlen på dette solo piano arbejde refererer til den kinesiske oracle book the Jeg Ching, eller "Book of Changes." Faktisk brugte Cage Jeg Ching at udvikle chancespil bruges til at bestemme tonehøjde, timbre, note varighed og stort set alt andet i "Music of Changes."

Resultatet er en fascinerende score fyldt med meget specifikke og ukonventionelle musikalske sætninger og teknikker - og lyder som et dyr eller lille barn, der går til byen på dit klaver keyboard. Det er så krævende at spille, at det næsten aldrig udføres.

3'Black Angels '
George Crumb

På trods af komponistens lunefuldt navn er dette stykke alt andet end lystløs. Færdig på fredag ​​den 13. marts 1970 og indskrevet, "i tempore belli"(I krigstid) blev" Black Angels "inspireret af" skræmmende ting i luften ", ifølge George Crumb selv.

I slutningen af ​​1960'erne var en foruroligende tid i USA. Martin Luther King Jr. og Robert Kennedy blev for nylig blevet myrdet, Vietnamkriget var ved at blive igangværende, og denne uhyggelige stemning afspejles i mange af stykkets sektioner, som f.eks. "Devil-Music" og "Night of the Electric Insects". også prøver tidligere macabre musikværker, som Franz Schubert's Død og jomfruen og den middelalderlige melodi Dør Irae ("Vredeens dag").

"Black Angels" blev skrevet til en strengkvartett bestående af to violiner, en viola og en cello. Dette er et traditionelt ensemble, men Crumb skubber instrumenterne "til tærsklen af ​​smerte." Musikerne spiller deres instrumenter på mange ikke-traditionelle måder, herunder at sætte timbler på deres fingre og trille strængerne. De råber, sang og hvisker. De spiller gongs, maracas, tam-tams og endda vandfyldte bægre. Den samlede effekt kan være banebrydende, men det er også skræmmende.

2'Gesang Der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Har du nogensinde troet, at små barnsang lød uhyggeligt? Vent, indtil du får en øre af dette."Gesang der Junglinge" betyder "ungdommens sang" og kombinerer børns stemmer med elektroniske lyde på en uhyggelig måde, der lyder lige fra helvedeets dybder.

Overraskende nok var komponisten Karlheinz Stockhausen vittig katolsk og stykket begyndte som en katolsk masse. Men kirken besluttede, at højttalere ikke kunne bruges i en katedral, hvilket var et problem for Stockhausens plug-in vision.

Han ændrede planer, og i stedet for en masse komponerede han et ikke-liturgisk religiøst arbejde baseret på "Ungdomssangen i den brændende ovn" i Danmarks bog. Det virker som et godt emne for musikens dæmoniske lyd, indtil du lærer, at drengen faktisk synger ord som "Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn"(" Herrens engle, ros Herren! ").

Stykket er specielt bemærkelsesværdigt, da det blev sat sammen ved hjælp af en fire-track båndoptager. Stockhausen skære og indsatte manuelt en optagelse af en 12-årig drengssang, blanding i hvid støj, rene toner og andre elektroniske lyde.

Premieren af ​​"Gesang der Junglinge" i Köln, Tyskland i 1956, forårsagede protester og endog en retssag mod radionettet. Stockhausens indflydelse var dog vedvarende. Han var endda en af ​​figurerne på coveret af Beatles albummet Sgt. Peber's Lonely Hearts Club Band.

1'Night Traffic '
Paul Lansky

Den cliched åbner for musik lærebøger er at spørge forskellen mellem musik og støj. Paul Lansky overvejede naturligvis det samme spørgsmål, og hans svar er overraskende.

Selv om han engang sagde lyden af ​​trafik er "musik til ingen ører", i 1990 sad han ved siden af ​​vejen med en mikrofon og indspillede passerende køretøjer. Derefter justerede han lydkvaliteten ved hjælp af computeralgoritmer for at skabe sin musik. Han kalder resultatet "Night Traffic."

Det er den slags kunst, der beskrives ved brug af sætninger som: "Der er en slags tilfældighed, vold og rytmisk intensitet (og store Doppler-skift!) Som trækker på og ophidser alle slags musikalske opfattelser." Og: "Pålæggelsen af ​​langsomt skiftende harmonier og timbres skaber store musikalske former, som forsøger at pålægge en vis orden og fornemmelse af dette kaos, mens man udtrykker hvad der er implicit musik, der er i bevægelserne af disse store voldelige maskiner. "

+ 'Den mest uønskede sang'
Dave Soldier Og Komar & Melamid

"Den mest uønskede sang" er ikke klassisk musik, men det er for godt eller for dårligt at passere.

I 1996 udførte komponisten Dave Soldier og kunstnere Komar & Melamid en undersøgelse af amerikanske musikalske præferencer. Baseret på deres resultater skabte de dette, den mest uønskede sang, der kombinerer alle de elementer, amerikanerne siger, at de ikke kan lide. Det er 25 minutter lang og har bratte ændringer mellem hurtige og langsomme sektioner, højt og stille sektioner og høje og lave sektioner. Den har sækkepibe, orgel, accordeon, tuba og andre forkølede instrumenter. På andre punkter synger en operatisk sopran rap og atonal musik, og et børnskor singer reklamegang og ferie sange.

Ifølge soldat, "Det kan påvises, at færre end 200 individer i verdens samlede befolkning ville nyde dette stykke."