Del:
10 Rock Songs over 10 minutter lang
Jeg skrev denne liste, fordi der som en forfatter og kunstner ikke er noget bedre end at cranking musikken og se på den skabelse der kommer til. Jeg har bemærket, at jeg har tendens til at lide de længere sange eller epics (samt bare at lytte til hele albummet), da de lader mig komme ind i sporet, som jeg bare ikke kan få fra en tre minutters produktion af nutidens musik. Vedligeholdelse af en sang i mere end ti minutter er en udfordring, der kræver dedikation, kreativitet og en genopdagelse inden for sangen selv, så den er unik, hver gang den lyttes. Optimalt vil Jazz være den bedste genre for at finde ti minutters ventures, men de få der findes i rockmusik er sværere at komme på tværs og har en atmosfære helt egen. Forhåbentlig bør det tage cirka to og en halv time at gøre det gennem denne liste (naturligvis kommentarer med forslag er velkomne). I ingen særlig rækkefølge er her de ti bedste eksempler på rock sange, der overstiger ti minutter gjort rigtigt.
102112 Rush, 20:33
2112 er titelsporet fra det canadiske progressive rock band Rushs album med samme navn, udgivet i 1976. Overtrædelsen og den første sektion, Temples of Syrinx, blev udgivet som single og er stadig populære blandt Rushs setlister i dag.
Sangen fortæller om en mand at opdage musikens magi gennem en guitar (som det fremgår af sangen af ham, der indstiller guitaren). I denne verden, eller rettere galakse, er alt under kontrol af præsterne af templerne i Syrinx.
9 Maskine Gun Jimi Hendrix, 12:36http://www.youtube.com/watch?v=8NTh07MYqMA
Skrevet som en protest fra Vietnamkriget i 1970 og udgivet på sit live album: Band of Gypsys, udtrykker Jimi's frenetiske udbrud i denne sang det meget sentiment, han forsøgte at komme på tværs af. Atmosfæren skabt af guitar arrangementet er intet mindre end spektakulært, med trommer og hurtig plukning skaber udbrud af maskingevær brand i hele sangen.
Octavarium Dream Theatre,
http://www.youtube.com/watch?v=2BPm1wc7FQY
Octavarium er en sang fra progressive metal band Dream Theatre. Sangen drejer omkring et centralt tema, hvor alting slutter, hvor det begynder. For dem der kender musik, er dette ekkoet i titlen som en oktav er intervallet mellem en musikalsk tonehøjde og en anden med halv eller dobbelt dens frekvens.
Sangen er opdelt i fem dele. Hver del har sine egne præmier og referencer til forskellige andre kunstnere som Pink Floyd (en del begynder og slutter med en henvisning til Pink Floyd).
Sangen fortsætter med at understrege cyklisk natur af alle ting, såvel som albummet, da det begynder hvor det ender, med den samme melodi som slutningen til det første spor.
Et eller andet sted blev linjen indskrevet i asfalt mellem punk og jam bands, og tv krydsede det tydeligt. I spidsen for dette er deres titel spor Marquee Moon fra albummet med samme navn. Med tvangsangrebet af Tom Verlaine og Richard Lloyd på guitar kommer et rytmisk angreb af punk, men det hele bliver slået på hovedet ved den episke klimaks af denne sang. I koncert har bandet undertiden udvidet sangen i så længe som femten minutter.
6Starless King Crimson, 12:16
http://www.youtube.com/watch?v=8SPIZGmn5lM&feature=related
Med et incitament fra bandets tidligere album låner Starless nogle af sine linjer fra deres femte album, "Starless and Bible Black", for at gøre sit kor. Den sidste halvdel af sangen bliver en jam session, der ligner sig selv til andre sange af King Crimson. Saksofon-soloen ligner den af 21. århundrede Schizoid Man, bandets største hit, som også blev inkluderet på Guitar Hero 5.
Skrevet af bandet i 1969, hedder det af bandmedlemmerne selv at være blevet inspireret af en riff, der findes i en sang af det psykedeliske band. Det er en smuk dag, der hedder "Bombay Calling." Som Ian Gillan satte det, Jon Lord at praksis sagde bare 'Åh, har du hørt det nye album af It's A Beautiful Day?' Han begyndte lige at spille licket meget langsommere. Sangen siges at have været skrevet om 10 minutter.
Child in Time er en meget ligetil sammensætning. Opdelt i to sektioner, opbygges hver sektionsafdeling op til næste afsnit eller slutningen af sangen. Sangeren Ian Gillian udnytter sin fulde vokal rækkevidde og går fra din stille sang-en-lang til en høj, høj-pitched, banshee-esque skrigende.
4Maggot Brain Funkadelic, 10:20
Det er rent tilfældigt, at denne sang er to sekunder længere end den forrige optagelse på denne liste, men denne sang er helt ærligt et fantastisk display af guitar-spil optaget i ét tag.
Med en åbningsmonologe, der sætter tonen i denne funk psychedelia, fortalte Eddie Hazel formentlig af George Clinton, som under indflydelse fra LSD fortalte Hazel at spille sangen som hans mor lige var død og at spille anden halvleg som om han havde fundet ud af at hun levede.
3 Ekkoer Pink Floyd, 23:31http://www.youtube.com/watch?v=uLJ_QVfT_wM
Selv om denne sang er fremhævet på Top Ten Pink Floyd Sange, føler jeg det med rette har tjent sit sted her (kommer ind på vores næstlængste sang). Echoes, slutsporet på Pink Floyds "Meddle", deres sidste album inden den mørke Månedens Månedskrig, er en sammensætning af lange instrumentalpassager, lydeffekter og musikalsk improvisation. Skrevet af alle fire medlemmer af gruppen, er omfanget af at producere alt indhold hørt uovervindelige til enhver anden sang her op.
2Achilles sidste stand Led Zeppelin, 10:25
http://www.youtube.com/watch?v=rFRFtnTd620
Achilles Last Stand er berømt for John Bonhams kraftfulde trommesætning, John Paul Jones gallopende baslinie, som spilles på en specialbygget Alembic eight string bass og Jimmy Page's overdubbed orkestral guitar arrangement. Skrevet i 1975 om Plant's oplevelse i Marokko og en skade, han har lidt ved en bilulykke, og dermed giver sangen sit navn (og også arbejdstitel, The Wheelchair Song). Plantets tekster blev også inspireret af nogle af de poesier, han læste på tid, som inkluderer William Blake (en bonus for mig, da jeg er digter og besidder noget af hans arbejde).
På en sidebemærkning er Jimmy Page blevet citeret, der hedder, at "Achilles Last Stand" er hans yndlingssang.
1 Voodoo Chile Jimi Hendrix, 14:59http://www.youtube.com/watch?v=bXqxXrjoOf0
Og nu for den obligatoriske hilsen til luminary det var Jimi Hendrix. Voodoo Chile står som hans (næsten) femten minutters venture ind i det ubehagelige dyr, der er psykedelisk rock. Sangen, dybest set en 15-minutters blues jam, udviklede sig til det endelige produkt i løbet af en time.
Efter mange af de sene aften Electric Ladyland optagelsessessioner, gik Hendrix og bandet til en af New York City klubberne for at marmelade med den der var der. En sådan marmelade på The Scene Club omfattede Steve Winwood og Jack Casady. Noel Redding var ikke til stede, da han havde stormet ud af Record Plant-studiet tidligere den aften. De tilbragte natten at spille "Voodoo Chile", og da klubben lukkede, inviterede Hendrix alle tilbage til studiet.
Om klokken 7 om morgenen begyndte de formelt at registrere 'Voodoo Chile'. Det tog kun tre gange, og den sidste 15 minutters version var Hendrixs længste studiooptagelse.
Bemærk: En almindelig fejl lavet af lyttere er, at sangens navn er Voodoo Child. Ordet 'barn' er blevet forsætligt forkert til at efterligne Hendrixs udtale af ordet.
BonusDesolation Row Bob Dylan, 11:21
http://www.youtube.com/watch?v=nBC23mJluC4
Og i centrum af buskedyren har vi en af ophavsmændene til den episke sten Bob Dylan. Skrevet i 1965 er det afsluttende spor til Dylans sjette studioalbum, Highway 61 Revisited og er blevet dækket af mange kunstnere, herunder en version af My Chemical Romance til Watchmen-filmen.
Forslag om den præcise placering af "Desolation Row" omfatter Dylans svar på en interviewer på en pressekonference den 3. december 1965, at det var "et sted i Mexico" og Al Kooper's (der spillede orgel og klaver på albummet) påstanden om at det var New York Citys ottende Avenue.
Ærlige Mentioner: Hunde - Pink Floyd, Svin (Tre forskellige) - Pink Floyd, Babe, jeg er i brand - Nick Cave og de dårlige frø, En ændring i årstiderne - Dream Theatre, når musikken er over - Dørene, Coma - Guns 'n Roses.