Del:
10 Total Tyranter fra Historien om Rock And Roll
Rock and roll er ment for at være musik af frihed og befrielse. Det er ironisk, da nogle af sine mest legendariske tal var raske kontrolfreaks.
10Murry Wilson
Næsten meget alle har hørt om The Beach Boys og Brian Wilson, men du kan ikke vide, at hovedårsagen til Wilsons meget publicerede mentale problemer var hans manipulerende ogre af en far, Murry, som klarte bandet i deres tidlige dage. Mens Brian var under store mængder pres forsøger at levere hits, manipulerede hans far ham til at opgive sin 50 procent andel af indkomsten fra hans sange. Han kaldte hjernen om natten på studiet og sagde til ham: "Jeg har ret. Jeg har været din far hele dit liv. Jeg gør ikke noget, der er uretfærdigt. "Brian gav til sidst.
En optagelse af Murry afbryder studiosessioner af "Help Me Rhonda" er en mesterklasse i følelsesmæssig udfordring. Han udsteder hurtige ildkritik, kaster enhver, der kan underminere sin indflydelse som "de mennesker, der har forsøgt at skade dig", svarer til vrede, som han provokerer med sarkasme, og så hilarisk - fortæller bandet, de skal "løsne sig". "Efter bandet fyrede Murry som deres leder, fortalte han Brian:" Du har fået hvor du kun er på grund af mit hårde arbejde. Vi ved begge, at jeg er forfatteren i familien. Det rigtige talent. Du vil altid være næstbedste. "Mike Love, en fætter af Wilsons og en af de mest berømte ubehagelige i folk i musikhistorie, havde dette at sige:" Murry var en pr. Han var forfærdelig. Jeg er så glad for, at han ikke var min far. "
9Axl Rose
Den overordnede arkitekt af Guns N 'Roses' decentralisering fra big band til dårlig vittighed, William Bruce Rose er velkendt blandt fans som den slags fyr, der for eksempel ville komme op på scenen en time for sent, smide en tantrum, gå af efter tre sange, returnere en time senere under trussel om retssager, og spil derefter resten af sættet til en stort set tømt arena.
Rose blev en umulig hovedpine, så snart bandet ramte det stort. Hans antics indeholdt tvinger udgivelsen af "One In a Million" (hvilket får hele bandet til at tage flak til hans bigoted-tekster), udfordrende andre musikere til at kæmpe via pressen, der annoncerer bandet's narkotikaproblemer fra scenen i LA (et træk Duff McKagan sagde opløst bandet kammeratskab øjeblikkeligt og permanent), ansætte backup musikere uden at fortælle nogen, og stoppe viser at bore publikum i minutter til sidst med kedelige rants om kontraktmæssige tvister.
Furious over for hans bandkammeraters manglende evne til at hoppe til hans forsvar hver gang han gjorde noget latterligt, flyttede han endelig til at tage et eneste ejerskab af bandets navn ved at nægte at tage scenen en nat, indtil dokumenter blev underskrevet. Desperat for at forhindre Rose i at anspore endnu et oprør, underskrev bandet. Inden for tre år lykkedes det at alienere hele sit band og erstatte dem med sessionsmusikere. Han fik den fulde kontrol, han ønskede, og måtte kun gøre Guns N 'Roses til en sjælden revivalsk handling for at gøre det.
8Colonel Tom Parker
Elvis Presleys leder anvendte en form for tyranni, der var meget mere subtil end andre, og stole mindre på intimidering og mere på hans klients latte præference for de velkendte.
I sit ønske om kontrol handlede han mod Elvis interesser. For eksempel frygtede Parker (som var hemmeligt hollandsk) at være forbudt for staterne, hvis han rejste til udlandet, men han var bange for at miste indflydelse, hvis Presley rejste uden ham. Resultatet var, at Elvis aldrig spillede et enkelt show uden for USA i hele sin karriere bortset fra tre canadiske datoer i 1957, som var før grænsen mellem Canada og USA lukket.
Det var selvfølgelig ikke noget, fordi Elvis i de fleste af 60'erne slet ikke levede live. Obersten bad ham om at fokusere på hans filmkarriere over live-præstationer. Manden betragtes som den mest elektrificerende levende udøver af hans alder spildte hans talent i en parade af frygtelige film, fordi de tjente flere penge.
Da Presley forsøgte at indlede et filmprojekt sig selv med Barbara Streisand i 70'erne - hvilket endelig kunne have været hans chance for at dukke op i noget anstændigt - saboterede Parker det ved at spørge om for mange penge. Som en associerede sagde det: "Hvis Elvis kan gøre den slags møde, og obersten ikke stoppede det, er oberst ude af arbejde."
7James Brown
Den utroligt stramme kraft af James Browns backing band kom ikke ud af tynd luft. Brown spillede disciplinæren i de fleste aspekter af hans musikers liv ved at finpudse dem for alt fra tålmodighed til bum notes. Saxophonist Maceo Parker mindede: "Du skal være i tide, du skal have dine uniformer. Du skal have bøjlebåndet, du kan ikke komme uden brystet, dine sko skal smøres - du skal bare have disse ting."
Bøder for forkerte notater, hvad enten de er ægte eller forestillede, ville faktisk finde sted under forestillinger. Brown indarbejdede håndsignaler i hans dansrutiner, der ville fortælle nogen, de havde skruet op, og hvor meget der var kommet ud af deres løn. "Jeg vil se en hånd gå op, 5, 10, 15, 20, det er en $ 20 bøde, og jeg vidste ikke, hvad jeg gjorde forkert," sagde trommeslager Clyde Stubblefield. Dette kom ud af hans 200 dollar lønninger, som også var nødt til at dække hans hotelregning, tøjvask og mad på vej.
Sangeren Vicki Anderson husker at blive bødet $ 75 for manglende et show for at deltage i sin svigersøn begravelse. Hun nægtede at betale, hvilket skabte et dødvande, der kun blev brudt, da Browns leder betalte bøden for hende.
6Roger Waters
Hvis du vil vide historien om Pink Floyd, skal du se på deres skriftlige kreditter. Den mørke side af månen har en lang række forskellige navne knyttet til sporene. Kreditterne fra Væggen, på den anden side, liste sang efter sang skrevet af Waters alene, kun lejlighedsvis kaste en "Gilmour" i blandingen.
På deres bedste var Floyd en blanding af Rogers tekster og bandets musikalske vision. Men som det mest produktive medlem kom han til at se sig selv som eneansvarlig for bandets succes, og hans dominans forringede båndets lyd fra frodige og fulde til iskolde sparsity.
Ved optagelse af Væggen, han brugte hans større output til at holde bandets gidsel. Han brugte kun et par stykker af Dave Gilmours musik under protest, herunder hvad der ville blive en af deres bedst elskede sange, "Comfortably Numb." Han lavede også mærker, der læste "NOPE" ("No Points Ezrin") for at tåle producenten Bob Ezrin om hans reducerede royaltiesats. Ezrin sagde, at albummet mindede ham om at blive mobbet i skolen, og han frygtede at gå i hver dag.
Efter et argument med keyboardist Rick Wright truede Waters, at hvis Wright ikke blev fyret, ville han frigive Væggen som et soloalbum, hævder at "det er min rekord, og jeg har ladet resten af jer spille på det." Bandet var på randen af konkurs på det tidspunkt, så ingen kaldte sin bluff. Wright blev fyret, og opfølgningen LP The Final Cut var lyden af ren Waters-veltalende, sur og tuneløs.
5Mark E. Smith
Sangens vokalist har været leder, hyrder og firer af bandet i over 30 år. Han har et blottbens syn på rock and roll og har tendens til at se sine bandmedlemmer som utroværdige egoister, der ville ødelægge hans vision med endeløse soloer og billige dikkedarer uden hans indgriben. "Jeg kan ikke lide musikere," sagde han engang. "De hæver sig selv."
Smiths ideal er en gruppe, der altid er på tæerne, uden nogen klar ide om, om de har det godt. Medlemmer rapport bliver rost efter forfærdelige shows og tygget ud efter fantastiske. "Mark kan ikke lide at blive fortalt, at han har en god gruppe, og han kan virkelig ikke lide at gruppen bliver fortalt, at de er gode", ifølge guitaristen Ben Pritchard.
Smith resorts til en række taktik for at rejse sine bandkammerater op, herunder ødelægge deres forstærker indstillinger mid-song eller slukke dem helt og trækker dem fra scenen mid-show for at anklage dem for at "spille som et f-in pub band" finere dem for at spille improviserede soloer eller give de forkerte retninger til studiet, så de ville komme vred og tilsyneladende spille bedre. Han betragter ingen som uerstattelig og siger: "Enhver får stroppy med mig, jeg har altid fået subs. Det er som en platon slags ting. Hvis de første tre bliver skudt, har du endnu tre bag dem. "
4Phil Spector
Som producent og sangskriver var Phil Spector massivt indflydelsesrig, arkitekten til en af de vigtigste lyde i begyndelsen af 1960'erne pop. Den forudsigeligt rodet kombination af stoffer og magt sendte imidlertid sin adfærd langt syd for hygiejne i slutningen af 60'erne, en nedstigning, hvorfra han aldrig rigtig blev genoprettet.
Ifølge en ingeniør, "nogen kan synge på den forkerte tonehøjde, og det ville bare unddrage ham ... Pludselig ville han skrige på nogen. Han ville vride guitaren ud af en fyrs hænder og sige 'Dette er hvad jeg fortalte dig at spille!' "Han holdt famously John Lennon venter i timevis, mens han fyldte uendeligt med spor, i sidste ende snappede i frustration og fyrte en pistol ind i studietaget.
Da han optog The Ramones i 1979, var han kommet seriøst op. For det første holdt han bandets gidsel i sit hjem i seks timer. Senere blev han obsesset med åbningen akkord af "Rock 'n' Roll High School", der tvinger Johnny Ramone til at spille dem igen og igen i timevis. Ramone sagde om prøvelsen: "Jeg ramte akkordet og han skrider rundt i stuen i omkring tre timer, forbandelse."
Ingeniør Ed Stasium sagde, at Spector engang var så utilfreds med en take, at han spillede den tilbage omkring 160 gange. "Han ville stoppe båndet, og han ville stampe fødderne på gulvet og gå 'S-t! Pis! F-k! S-t! F-k! Johnny Ramone fortsatte med at sige, at han "behandlede alle forfærdelige", som siger noget, i betragtning af det - som vi er ved at se - han havde sine egne problemer.
3 Johnny Ramone
Johnny Ramone var en højreorienteret konservativ og produkt af militærskole. Han fandt sig selv at dele et band med en flaky sanger med obsessiv-kompulsiv lidelse, en stofmisbrugt bipolar basist, og-på nogle punkter-en alkoholisk trommeslager. Af alle de personer på denne liste kunne Johnny Ramone få et pas, da de fleste mennesker er enige om, at det kun var hans strenge tilgang, der holdt bandet sammen.
Det gør dog ikke ham til en god fyr. Han var smålig, lashing ud, hvis folk ikke holde sig til tildelte pladser på tour bus eller var venlig at hans nemesis, Joey Ramone. I 1980 forlod Joeys kæreste, Linda, ham for Johnny, og selv om det ikke var en handling af tomgangskrænkelse på Johnny's side - troede han jo - han sagde aldrig noget undskyldning og sårede Joey til det punkt, at to talte lige for de resterende 14 år af bandets eksistens.
Båndets billede - en stram bande i identiske uniformer - blev insisteret af Johnny i lyset af stigende indvendinger, især fra Dee Dee Ramone."Jeg var syg og træt af motorcykeljakken og skålen skåret ... det var den måde, jeg plejede at klæde, da jeg troede, jeg var et værdiløst stykke s-t," sagde han. En af Dee Dees sidste handlinger af oprør før han forlod bandet var påklædning til Ramones shows som hans rap alter ego Dee Dee King, komplet med beskåret hår, osteblanding og lyse tøj.
2Don Arden
Den selvbeskrevne "Al Capone of Pop" så musikvirksomheden på 60'erne som befolket af "drama queens and wannabe gangsters." Med sin stærke bevæbning, intimidering og bekymrende kadre af indlejrede goons så han tydeligt sig selv som nej wannabe.
Han tog engang disse gooner for at dingle Robert Stigwood fra et fjerde etagers vindue for at forsøge at stjæle en af hans handlinger. John Hawken fra The Nashville Teens fik den samme behandling efter at have spurgt hvor bandets penge var gået. Arden forsøgte først at kvæle ham, så slæbte han til vinduet og råbte: "Du går over John, du går forbi."
Mange af hans 60'ers succeser var resultatet af at betale chart-fixers til at købe sine poster. Da han demonstrerede evnen til at bøje moral til hans indfald, afviste han hævder, at han var en snyde som "absolut vrøvl", idet han redegjorde for, at optegnelserne ville have mislykkedes, hvis de ikke var gode, uanset bestikkelse.
Arden ville fortsætte med at blive sagsøgt af mange af hans handlinger, han lykkedes. The Small Faces havde en række af fem hit sange med Arden, men så aldrig en øre fra rekordsalg eller airplay. Da gruppemedlemmernes forældre forsøgte at gribe ind, sprængte Arden mødet ved at fortælle dem, at deres børn var narkomaner. Trommeslager Kenney Jones sagde, at Arden henvendte sig til sanger Steve Marriott fra en "tillidsfulde sjæl" til en "elendig bastard". Lynsey De Pauls egen retssag med Arden i 1976 forlod hendes distraught. "Jeg vil aldrig tilgive ham," sagde hun senere. "Hvis jeg nogensinde var nær [selvmord], var det da."
1Captain Beefheart
Don Van Vliet, bedre kendt som Kaptajn Beefheart, var en af en slags, der marcherede en dekonstruktion af rock and roll, der i det væsentlige var lyden af et band, der faldt ned ad trappen til et manuskript. Han var så stor indflydelsesrig som han var, og han var også massivt paranoid, permanent overbevist om, at der var forskellige tomter indenfor gruppen for at vælte hans lederskab. Som reaktion skabte han en kultlignende atmosfære, der omfattede at udpege bandmedlemmer til psykologisk og fysisk overgreb. I et interview huskede trommeslager John French, at "alle i bandet slog mig i ansigtet på samme tid." Andre krænkelser franske udholdt inkluderede at vække op efter en bender rystende under isen efterfulgt af "en forhør om, hvordan jeg muligvis kunne skræmme bandet på denne måde. "
Under fremstillingen af Ørredmaske replika, Ville Beefheart formidle sine ideer til bandet fuldstændigt ved at humme, fløjte eller spille harmonika, men ville "blive latterligt forstyrret og skrige" det er det ikke, mand, hvad f-k gør du? " "Da bandet forsøgte at fortolke dem. De blev lukket i et fjernt hus, hvor de optog rekorden i 14 timer om dagen med knapt noget mad. Denne isolation, kombineret med musikernes ømme aldre og tilbedelse af Beefheart, førte båndets perspektiv til at blive så forvrænget, at de troede misbruget var deres egen skyld. Fransk fortsatte med at beskrive varigt traume fra disse erfaringer og sagde, at de "gjorde os alle dysfunktionelle i samfundet på forskellige måder."