Top 10 Genre-Defying Covers

Tænk på din yndlingssang. Hvorfor er det din favorit? Nå er det nok gjort af et yndlingsband og spillet i en stil der passer til din smag. Tag nu den stil, sangen har, og gør det modsatte. Mærkeligt, huh? Det er præcis, hvad følgende bands har valgt at gøre med meget populære sange. Mens disse genre-defying sange (for det meste) opretholder originalerne og melodierne, har båndene, der udfører dem, ændret stilen så intens, at det er næsten en helt ny sang. Jeg har medtaget links til omslagene, da jeg antager, at de fleste af jer har hørt et flertal af originalerne. Du er velkommen til at forlade tilføjelser (eller subtraktioner, jeg formoder) i kommentarerne. God fornøjelse!

10

Summertime

Cover: Sublime (Omdøbt: Doin 'Time)
Original: George Gershwin Opera "Porgy and Bess"

Når man tænker på Sublime's punky-ska føler sig ordet "opera" ikke straks i tankerne. Denne underlige kombination gav dog Brad Nowell med inspiration til at dække den klassiske George Gershwin opera "Porgy and Bess." Selv om dette ikke er et cover i strengeste forstand, afhænger Sublime's version stærkt af Herbie Mann's gengivelse af Gershwins sang og Beholder også de mindeværdige åbningslinjer, "Summertime, og livin er let."

Interessant faktum: Sangteksterne til den Sublime sang begyndte oprindeligt, "Doin 'Time, og livet er let", men efter en lille lovlig scuffle måtte teksterne ændres for at bruge Gershwins originale melodi. Desværre døde hovedsanger Brad Nowell, før sangen kunne genoptages. Som et resultat åbner producenten Michael Happoldt sangen på trods af at han aldrig synger for Sublime før eller efter.

9

Jeg bærer mine solbriller om natten

Original: Corey Hart
Dæksel: Forbundet

Når man tænker på canadiske musikere i disse dage, kommer Michael Buble generelt til at tænke på. For 20 + år siden havde Corey Hart været det bedste ud af Canada for musikelskere. Uanset hvem du spørger, kan canadisk New Wave-musik næsten aldrig gøre nogen til at tænke på West Coast Hip-Hop. Men Føderationen så muligheden for den forbindelse, tænkte det på høje tid for en Corey Hart-genoplivning, og i 2006 udgav de deres version af "Jeg bærer mine solbriller om natten" med titlen "Jeg bærer mine Stunna briller på natten .”

8

Disse støvler

http://www.youtube.com/watch?v=AYj9-96HYPk

Oprindelig: Nancy Sinatra
Dæksel: Megadeth

Megadeths tekster er ofte relateret til død, krig, afhængighed og andre politisk opladede emner. Så det kom som en overraskelse for alle, da Nancy Sinatras sassy erklæring om kvindelig uafhængighed viste sig på et nyt heavy metal bands debutalbum. Med et par tweaks af teksterne og en 180 i instrumentering blev Sinatras legendariske melodi, hvad Lee Hazelwood kaldte "en perversion af originalen" og "vild og offensiv." Tilsyneladende har Megadeth-fans og Sinatra-fans i det mindste nogle fælles termer, som albummet som denne sang optrådte modtog generelt positive anmeldelser.

7

Jeg smelte med dig / kærlighedssang

Original: Modern English / The Cure
Dæksel: Jason Mraz / 311

Jeg har kombineret disse sange på grund af ligheden i den måde, de er dækket på. Begge sange kommer fra lignende engelske rock bands. Tilladt, når jeg siger det samme, mener jeg, at de begge er engelsk, og kan begge på et tidspunkt i deres karriere blive sat ind i kategorien New Wave / Post-Punk. Men hverken den New Wave påvirket lyden af ​​"Jeg smelter med dig" eller den gotiske rock (ja det er noget) af Cure's "Lovesong" virker som om de ville appellere til alternativmusiker Jason Mraz eller reggae-funk stylings af 311 , henholdsvis. Begge kunstnere dækkede deres sange til 2004-filmen "50 First Dates", som næsten udelukkende indeholder 80'erne i stil med ska eller reggae.

6

Eleanor Rigby

Original: The Beatles
Cover: Realm

Den britiske invasion udgjorde en enorm tilstrømning af rockband i populærkulturen, og med alle disse nye bands kom alle deres nye fans. Fans i musikbranchen betyder succes. Det lignede, at disse briter havde nøglen til uhyrlig formue, og mange bands, der kom fra den tid, forbliver meget populære i dag. Realm beviser for os, at det ikke kun var de tekster, der fangede millioner af hjerter og ører. Realm forsøgte at holde kun de klassiske ord, og de forsøgte at reproducere en sang af The Beatles på deres egen hurtige metal måde. Jeg er bange for, at min bias vises her, men jeg håber du vil være enig: det er en sang, der ikke burde have forsøgt at krydse.

5

Mood for Love (1949, 1954)

http://www.youtube.com/watch?v=OHho1IxcjbE

Dæksel: Amy Winehouse
Original: James Moody (original solo); King Pleasure (første tekst)

Selv om Eddie Jefferson krediteres med første sætte sangtekster til den berømte James Moody-solo, går King Pleasure's navn ned som den kunstner, der først optagede sangen. Denne sang repræsenterer det første egentlige eksempel på "vokalese", en stil med jazzsang, hvor der lægges ord til instrumentaldele. At være født af indflydelse fra mænd så dybt rodfæstet i sangen, er sangen helt sikkert slående, når den blev omgjort til den tilbagelæste reggae-version, som udført af Amy Winehouse.

4

Gin & Juice

Original: Snoop Dogg
Cover: Gourds

Snoop Doggs indflydelse kan mærkes omkring den populære verden. Han har et stort antal hits, har forbindelser med Dr. Dre (en ærlig omtale til denne liste), og er blevet talsmand for alt fra indrettede hovedtelefoner til marihuana brug. Hr.Dogg har også lavet mange fremtoninger i filmverdenen (både i Hollywoods verdener og mere voksenorienteret underholdning). Gourds har ikke. For det lille bluegrass-bånd fra Texas var relevansen af ​​Snops selvbiografiske rap imidlertid for perfekt til ikke at dække. For en genre, der er kendt for sine talentfulde lyrikere, er det helt sikkert en ny oplevelse at høre disse land mænd, der synger om vanskelighederne med at være Snoop D-O-Double G.

3

UPS jeg gjorde det igen

http://www.youtube.com/watch?v=_d7-2wooB9g

Oprindelig: Britney Spears
Dæksel: Børn i Bodom

Hvad er blevet den desværre passende temasang til den engang pop-superstjerne liv, "Oops, I Did It Again" cementerede Britney Spears som det kulturelle ikon af popmusikindustrien i 1990'erne. Sangen slog Top ti på Billboard Hot 100 og modtog forskellige priser for de hundredtusinder af kopier, som den solgte over hele verden. Selvfølgelig var denne enorme succes tiltalende for et finsk melodisk dødsmetalband, der ser ud til at bryde ud i verdensfasen. Selvom det var nogle år, indtil sangen blev udgivet på cd i fuld længde, så COBs omslag masser af air-time på den japanske udgivelse af deres album "Are You Dead Yet?"

2

Lugt ligesom Teen Spirit

Oprindelig: Nirvana
Dæksel: Paul Anka

Nirvana's grungy alternative lyd egner sig perfekt til de tidlige halvfemser. Hårde, forvrængte guitarer, uforståelige tekster og det generelt beskidte udseende af musikvideoen kom alle sammen på en særdeles tilfredsstillende måde. Sangen får dig til at rejse op imod det undertrykkende system og udøve din uafhængighed. I det mindste gør det, når Nirvana spiller det. Paul Anka's swingin 'version af sangen gør dig bare lidt ubehagelig. Det kan være hans dybe, falske solbrændte eller åbenlyst ubehagelig opførsel på scenen (hans udveksling med publikum i starten af ​​videoen demonstrerer dette), men noget om en næsten 70 år gammel mand, der krønner om, hvad der skal være en grunge-rock-hymne af uudholdelig teen angst synes bare ikke rigtigt.

1

The Star Spangled Banner

http://www.youtube.com/watch?v=oa-q-ztyZZw

Original: Francis Scott Key (Words); John Stafford Smith (Musik)
Cover: Jimi Hendrix

Star Spangled Banner, som det er kendt i dag, er den første stanza af et længere digt skrevet af Francis Scott Key under krigen i 1812, og det ledsages af Smiths "The Anacreontic Song." Det blev vedtaget som den officielle hymne af USA i 1931. Når man tager højde for sangens sande oprindelse, bliver Jimi Hendrixs sui generis (godt sætte Wikipedia) forestilling af den amerikanske hymne på Woodstock Music & Art Fair i 1969 øjeblikkeligt endnu mere mindeværdig. Der er ikke meget at sige på denne præstation, at forestillingen selv ikke gør et bedre job med at vise.