Del:
10 skjulte hemmeligheder i historiens største kunstværker
For at gøre imponerende kunst er der brug for særlige færdigheder for at skelne kunstneren. I nogle tilfælde omfatter kunstnere bevidst og ubevidst spor, der kaster lys over deres personlige liv, ønsker og teknikker. Og mange af disse spor er skjult i næsten almindeligt syn.
10Rembrandt's Mirrors
Rembrandt er kendt for sin brug af lys, og mens mange andre kunstnere af tiden brugte lys på samme måde, kunne ingen af dem få den skønhed, Rembrandt satte på lærredet. Gennem årene har Rembrandt teknikker været afdækket ud fra detaljer i hans malerier.
For at skabe næsten fotografisk nøjagtighed manipulerede Rembrandt sine omgivelser ved hjælp af spejle og belysning, ligesom mange fotografer bruger i dag. Til sine selvportrætter brugte Rembrandt en kompleks serie af flade og konkave spejle sammen med projektorer som kameraets obscura for at få den nærmeste mulige lighed. I løbet af hans levetid afslørede Rembrandt aldrig sin teknik, og det var først, før kunsthistorikere forsøgte spejlsystemet, opdagede de hemmeligheden for sin storhed.
9Musikken i den sidste nadver
Leonardo Da Vinci var ikke kun talentfuld i kunst, men på andre kreative områder som musik og skrivning. Tilsyneladende kombinerede han i et tilfælde sine talenter for at skabe et meget interessant påskeæg i en af hans mest kendte malerier.
Den sidste nadver indeholder en interessant funktion: en musikalsk score. På bordet i maleriet er brød og hænder på Kristus og apostlene placeret på en sådan måde, at det skaber en sammensætning. Når man læser lige til venstre på samme måde som Da Vinci skrev, kan der laves en sammenhængende score og skaber en harmoni om Jesu passion.
8Degas tabte portræt
Mellem 1876 og 1880 arbejdede Edgar Degas på et maleri, der var kendt som Portræt af en kvinde. Titlen er en apt, fordi det virkelig er andet end en kvinde iført sort, men under det kommer et andet portræt ud.
Allerede i 1922 blev misfarvning og andre ulige detaljer bemærket, men der blev ikke undersøgt yderligere. Ved hjælp af moderne røntgenteknologi kan vi endelig finde ud af, hvad Degas havde malet før.
I 2016 blev det efter en 33-timers undersøgelse fastslået, at Degas havde malet en anden kvinde helt, sandsynligvis sin tidlige model og muse Emma Dobigny. Et lignende portræt til den ene under Portræt af en kvinde faktisk eksisterer, men er i en privat samling og ses sjældent. Dette maleri var sandsynligvis et andet udkast, som Degas senere malede over.
7Michelangelo's arthritis
Michelangelo levede til den ekstraordinære alder af 89 og døde i 1564, og tegn viste, at han på trods af hans fortsatte indsats kæmpede med en sygdom, der er almindelig hos ældre mennesker i dag: slidgigt.
I årene før hans død standsede Michelangelo sig med at underskrive sit eget navn til malerier, alt efter andre. Han stoppede også med at male i nogen form, og drejede sig snarere til hammer og mejsel for at skabe kunst.
I breve til sin nevø klagede Michelangelo om "gigt" og stivhed i hans hænder. På det tidspunkt var gigt et begreb for ubehag i næsten alle led i kroppen, men Michelangelo nævner specifikt sine hænder som værende i smerte. Portrætter af Michelangelo i alderdommen viser hænder, der ligner dem, der hedder moderne leddgigt.
6Bacchus gulsot
I 1592 ankom den berømte maler Caravaggio i Rom og begyndte at bo der, men han blev ekstremt syg og blev tvunget til at blive på Santa Maria della Consolazione i seks måneder. Der begyndte han sit berømte maleri Selvportræt som Syk Bacchus eller Bacchino Malato. Bacchus hud er gul, et symptom på gulsot, for hvilket Caravaggio blev indlagt på det tidspunkt.
Bacchus, ifølge romersk mytologi, var vinens gud. Da symptomer på kroniske alkoholister inkluderede gulsot, betragtes Caravaggio som den mest præcise model for den alkoholiske gud. Caravaggios brug af sin egen lidelse for at skildre Bacchus, der dør af hans drikkeri, viser den hengivenhed og forbindelse kunstneren følte for sit arbejde.
5Andre Wyeths Helga-billeder
I midten af 1980'erne chokerede den amerikanske kunstner Andrew Wyeth kunstverdenen ved at afsløre over 200 portrætter, han havde skabt af den samme kvinde i løbet af et årti. Disse malerier og tegninger blev kendt som Helga-billederne, men i den tid Wyeth skabte dem, var de en fuldstændig hemmelighed; ikke engang Wyeths kone vidste om billederne.
Kun en person vidste om Helga's: Nancy Hoving, en ven af Wyeth, som han svor til hemmeligholdelse. Ifølge Hoving "syntes Wyeth at have hemmeligheder ... så han kunne afsløre dem."
Mange af billederne viser model Helga Torsef nude. Ifølge Wyeth var hans kone ubehagelig med ham at male nøgne modeller, så Wyeth valgte ud fra respekt for hende ikke at afsløre deres eksistens, før han slap dem ud til offentligheden.
4Picassos mand i The Blue Room
Picasso malet The Blue Room i 1901 under hans karakteristiske blå periode. På det tidspunkt var Picasso utroligt fattig og deprimeret. Ved hjælp af blåpigmenter udtrykte han sin melankolske tilstand, men The Blue Room har altid fascineret historikere på grund af de mærkelige penselstrøg der anvendes.
Når det blev undersøgt af infrarød teknologi, blev der fundet en mystisk mand. Under maleriet er der et billede af mand iført en slips. Vi aner ikke hvem han var og hvorfor Picasso malede ham. Det er muligt, at manden kunne have været Ambroise Vollard, en parisisk kunstforhandler, der gav Picasso sin første udstilling.Alt, hvad vi ved, er, at Picasso ikke havde råd til canvasses, så han mest sandsynligt arbejdede på billedet af bow-tie-manden, da han fik inspiration til at male The Blue Room og besluttede at male over det ufærdige portræt.
3Stjerneklar natturbulens
Et af Van Goghs mest karakteristiske kunstværker er Stjerneklar nat, som han malede i 1889, mens han var forpligtet til mental asyl. Dette var under en af Van Goghs værste psykotiske episoder, men fra dette skabte han et kunstværk, der ikke vidste indtil nu indeholdt et videnskabeligt faktum, der ikke blev opdaget før 1940'erne længe efter hans død.
Turbulens og det turbulente flow er blevet sagt at være sværere at beskrive end kvantemekanik, men i Stjerneklar nat, han viste faktisk perfekt turbulens. Andre malerier under hans tid på asylområdet skildrer også perfekt turbulens, hvilket har ført til, at forskere troede på, at han under sin tid med mental ustabilitet havde mulighed for at se og male turbulens årtier, før den først blev beskrevet.
2Monets katarakter
Et af kendetegnene ved impressionisme er dovne og slørede malerier, der er helt forskellige fra realismen i århundreder tidligere. En af de vigtigste kunstnere i den impressionistiske bevægelse var Claude Monet, men Monets malerier blev gradvist mere uhyggelige som år tidligere, og farverne begyndte at blive kedelige. Denne forringelse i hans kunst kan forklares af katarakter, som i stigende grad ramte ham, da han blev ældre.
Fra slutningen af 1880'erne til 1923 skjulte hans grå stær både hans syn og slørede farver. Dette er tydeligst i to malerier fra 1922: De japanske broer, hvor Monet brugte usædvanligt slående farver. Dette var under den værste af Monet's grå stær, og han har muligvis malet fra hukommelsen og overkompenseret visse farver og nuancer i hans forsøg på at male præcist.
I 1923 sluttede Monet endelig til kirurgi og brændte mange af hans gamle malerier, fordi han indså, hvor forfærdeligt hans syn var. Disse overlever imidlertid som et testamente til sine årtier af lidelse.
1Goya og Joseph Bonaparte
I 1823 malede den spanske kunstner Goya portræt af Don Ramon Satue, en spansk højesteret dommer. Under portrættet ligger der dog en figur langt vigtigere og endog berygtede i den spanske historie: Joseph Bonaparte, broderen til den franske kejser Napoleon. Joseph Bonaparte blev kort udnævnt til hans konge af Spanien og regerede fra 1809 til 1813.
Røntgenstråler brugt på pantsættelsen afslørede figuren og fandt medaljerne og den ensartede han havde på sig. Han var selvfølgelig en vigtig mand, fordi han havde medaljer knyttet til en ordre oprettet af Bonaparte. Portrættet blev malet engang under Bonaparte regeringstid som konge, og Goya tog store smerter for at skjule det.
Goya overlevede mange af de politiske omvæltninger i Spanien i begyndelsen af 1800'erne, og efter at de napoleoniske styrker trak sig ud af landet, og i 1820 ville det have været farligt for Goya at have noget forbundet med regimet. Således dækkede han portrættet med det af Don Ramon Satue, og hans hemmelighed var skjult for de næste 200 år.