10 Skjulte billeder opdaget under berømte klassiske malerier
Nogle klassiske malerier har overrasket os med deres "hemmeligheder" -forgotten malerier og billeder, der er skjult i århundreder, indtil restaureringsteknikker eller ny teknologi afslørede dem. Surrealistisk men sandt, disse opdagelser har forladt kunstverdenen åndefri.
Udvalgte billedkredit: Leonardo da Vinci10 La Republique Figur
The Wood Sawyers
Fotokredit: Jean-Francois Millet via Victoria og Albert Museum Ved hjælp af infrarød reflektion blev et billede af et hoved udsat over venstre skulder af en af mændene i Jean-Francois Millet s The Wood Sawyers. Med yderligere vurderinger og grundig scanning blev de øvrige dele af det skjulte billede helt afsløret. Det var figuren af den berømte franske statue La Republique.
Alfred Sensier, kunstnerens biograf, bekræftede senere at dette billede oprindeligt blev oprettet som en post for en bestemt stats konkurrence. Desværre har det ikke tjent en præmie i den konkurrence. Så Millet malet The Wood Sawyers over det oprindelige billede. Han genbruges det samme lærred simpelthen for at spare penge.
Andre detaljer, der blev fundet ved scanningen, var nogle foldede dele, tårer og mørke huller i det skjulte billede. Disse blev sandsynligvis forårsaget af at justere det originale lærred til sin nye størrelse.
9 En strandhval
Udsigt over Scheveningen Sands
Maleriet Udsigt over Scheveningen Sands blev skabt af Hendrick van Anthonissen omkring 1641 og doneret til Fitzwilliam Museum i 1873. Maleriet skildrer en uskyldig scene af en rolig strand om vinteren med klynger af mennesker, der samlet sig uden tilsyneladende grund. Men billedet syntes stadig normalt.
Da en elevkonservator havde til opgave at fjerne et gulvlak af maling, opdagede hun maleriets ejendommelige hemmelighed. På havets horisont kom en figur ud for en form, der lignede et sejl. Efter yderligere rengøring fandt konservatorerne et billede af en strandet hval. "Sejl" viste sig at være hvalens fin.
Der var ingen tegn på, at van Anthonissen-maleriet fremhævede en strandede hval, da museet overtog det. Senere analyse foreslog, at den maling, der bruges til at skjule dyret, blev anvendt i det 18. eller 19. århundrede.
Eksperter mener, at hvalen var skjult, fordi billedet af et dødt dyr blev betragtet som offensiv i det 18. og 19. århundredes del. Uden hvalen var maleriet sandsynligvis mere salget.
8 En bondekvinde
Patch af græs
Fotokredit: Vincent van Gogh Vincent van Gogh, en kunstner med en tragisk livshistorie, hvis værker er ret værdifulde i dag, malet sit mesterværk Patch af græs i Paris i 1887. Forskere fra Holland og Belgien har dog afsløret et glemt portræt, der er skjult bag dette maleri.
Selvom det endelige maleri hovedsageligt består af blues og grønne, er portrættet helt og holdent gjort i brunt og rødt. Det blev opdaget i 2008 ved hjælp af en avanceret farvekortteknik udført med fluorescerende røntgenstråler. Detaljerne viser et billede af en kvinde, der synes at være en bonde. Hendes identitet er ukendt.
Ifølge kunsteksperter recirkulerede van Gogh ofte sine dåser for at spare penge, hvilket forklarer, hvorfor dette billede forblev dækket og glemt.
7 Seurat er selvportræt
Young Woman Powdering sig selv
Foto kredit: George Seurat via Courtauld Institute of Art For at redde hans værdighed dækkede George Seurat med vilje en del af sit kontroversielle maleri Young Woman Powdering sig selv. Maleriet skildrer en ung kvinde med forgæves anvendelse af makeup.
Kvinden var model Madeleine Knobloch, Seurats elskerinde. Baggrunden for maleriet er et detaljeret værelse med flere elementer på displayet. Et af disse ting er et spejl i væggen, der afspejler en blomstervase på et bord. Seurat skjulte sit selvportræt under spejlet.
Nylige tekniske undersøgelser har bevist, at Seurat tilføjede blomsterens afspejling for at dække sit eget reflekterede billede. Før malingen blev vist, havde Seurat formodentlig bedt en ven til hans mening om billedet.
Uvidende om den ulovlige affære kommenterede hans ven, at portrættet på værelset var komisk. Seurat besluttede derefter at dække sit selvportræt for at holde sin affære hemmelig.
6 En Uniformed Man
Portræt af Don Ramon Satue
Fotokredit: Francisco de Goya via BBC Et ufærdigt portræt af en mand i en formel uniform blev opdaget, da man scannede under Portræt af Don Ramon Satue af Francisco de Goya. Ansigtets detaljer blev ikke gennemført, så manden er stadig uidentificeret. Men det har ikke stoppet spekulationen om, hvem han er.
Udsmykningerne på uniformen blev kun brugt af de højest placerede mænd af en chivalrisk orden skabt af Joseph Bonaparte, som blev udnævnt til hans bror Napoleon Bonaparte til konge af Spanien. Historisk havde kun Joseph og 15 andre generaler ret til at bære denne type uniform. Eksperter har ikke indsnævret det yderligere.
Joseph Bonaparte regerede som konge, der varede fra 1808 til 1813. Efter at regerende parti blev drevet ud, fortsatte Goya som retten maler for den nye konge. Goya malede sandsynligvis over manden, fordi det ville have været farligt at skildre nogen i det gamle regime med en ny monark i kraft.
5 Ansigtet før det var 'fotoshoppet'
Isabella de 'Cosimo I de Medici
Fotokredit: Allesandro Allori via artnet Efter nogle eksperter tvivlede ægtheden af Isabella de 'Cosimo I de Medici, en konservator på Carnegie Museum i Pittsburgh gjorde en detaljeret undersøgelse af 1600-tallet portræt af den italienske noblewoman.
I sidste ende viste maleriet sig for at være autentisk, men museets eksperter var stadig i en overraskelse.Gennem det øverste lag af krakket maling fandt de et andet maleri med de virkelige ansigter af de Medici.
Tilsyneladende havde maleriet gennemgået en drastisk makeover i det 19. århundrede, der gjorde, at noblewomanen ser meget yngre og smukkere ud. I århundreder har folk været narret til at tro, at de Medici så ud af det.
Det originale maleri afslørede en ældre kvinde med et rynket ansigt og store, ubehagelige hænder, som restauratøren fra det 19. århundrede besluttede at ændre sig. Eksperter har allerede bekræftet, at det skjulte maleri var det virkelige udseende af de Medici. De mener, at maleriet blev ændret for at gøre det mere tiltalende og omsætteligt.
4 To Wrestlers
Stilleben med eng blomster og roser
Fotokredit: Vincent van Gogh via Wikimedia, Washington Post Siden 1974 har der været spørgsmål om, om Vincent van Gogh faktisk malede Stilleben med eng blomster og roser. Eksperter har studeret sit format, dets sammensætning og endda placeringen af underskriften.
De konkluderede, at for mange detaljer i dette maleri ikke var i overensstemmelse med van Goghs andre værker. Med sin ægthed i spørgsmålet blev maleriet i sidste ende fjernet fra van Goghs katalog.
Det var først, da billedet af to brydere blev opdaget under maleriet, at arbejdet blev anset for at være en ægte van Gogh. Kunsteksperter vidste, at van Gogh engang havde trukket billeder af wrestlers og malet over dem, da han genbrugte sine dåser.
Efter 10 års omhyggelig forskning - inklusiv en undersøgelse af pigmenternes brug af maleren - blev billedet af bryderne afklaret en komplet match med van Goghs arbejde. Van Gogh havde også nævnt billedet af wrestlerne i et brev fra 1886: "I denne uge malede jeg en stor ting med to nøgne torsoer - to wrestlere." Han tilføjede, at han var tilfreds med resultaterne.
3 Den faldne stroppe
Madame X
Når John Singer Sargent er Madame X blev først udstillet på salonen i 1884, blev det genstand for kontrovers og misbilligelse af mange gæster og nutidige kommentatorer. På det tidspunkt blev maleriet betragtet som uanstændigt, fordi det udgjorde en retfærdig dame i en simpel sort kjole med en rem, der falder ud af hendes højre skulder på en suggestiv måde.
Damen i maleriet var Madame Pierre Gautreau, en udlænding fra New Orleans, der havde nævnt sig som en stor skønhed i det parisiske samfund. Til sidst krævede hendes ydmyge familie, at portrættet blev fjernet fra udstillingen.
Frygt for at hans maleri ville blive taget fra ham og ødelagt af Gautreau-familien, besluttede Sargeant at ændre maleriet og trække bæltet på sit rette sted.
Fra begyndelsen af 2016 vises portrættet på Metropolitan Museum of Art, hvor den tidligere version blev afdækket.
2 En hemmelig prostitueret
Kvinde På Et Vindue
Fotokredit: Palma Vecchio via National Gallery Synes godt om Madame X, Palma Vecchio s Kvinde ved et vindue blev ændret drastisk for at tilpasse sig samfundets seksuelle og moralske normer på det tidspunkt, hvor den blev malet. En planlagt restaurering afslørede maleriets hemmelighed, da et formodent beskadiget underlag blev opdaget at være i god stand. Det var bare at gemme noget.
Restaurationsrapporter viser, at kvinden i maleriet faktisk havde et rart blondt hår. Hendes kæbe var blevet justeret og hendes brystvorter blev dækket. Hendes øjne, som kunne have været den mest ekspressive del af portrættet, var også blevet ændret. Disse ændringer har næsten gjort emnet til en helt anden person.
I kvindens originalbillede viste hendes mere fremtrædende bryster, fjernt stirrende og udseende ved vinduet, at hun måske havde været prostitueret. Dette forklarer hvorfor hendes blotte tilstedeværelse var socialt uacceptabel og måtte ændres i maleriet.
1 De andre kvinder
Mona Lisa
Af alle de populære klassiske malerier, den Mona Lisa er uden tvivl det mest kendte for offentligheden. Hendes fortryllende, mystiske smil har gjort hende berømt i kunstverdenen.
Mona Lisas identitet er blevet debatteret i århundreder. De fleste tror, at hun var Lisa del Giocondo (aka Lisa Gherardini), en florentinsk købmands kone. Men en nylig opdagelse kan ødelægge denne tro.
To andre portrætter er blevet fundet under Mona Lisa maleri. En af dem menes at være den ægte Lisa. Pascal Cotte, den franske videnskabsmand, der opdagede og rekonstruerede de to andre billeder, bemærkede, at resultaterne kan ødelægge mange myter og ændre vores vision om Leonardo da Vincis mesterværk.
Andre kunsthistorikere er dog ikke overbeviste. De hævder, at de skjulte billeder simpelthen viser da Vincis kreative proces, da hans maleri udviklede sig til sin endelige form. Fra begyndelsen af 2016 har repræsentanter for Louvre Museum i Paris ikke offentligt kommenteret situationen.