Del:
10 Bizarre Tales Of Design, der skabte vores verden i dag
Hosted af romersk Mars, 99% usynlig er et show om design, arkitektur og opfindelse. Bag alle planer er der en fantastisk historie om vilde drømme og vanvittige ordninger. Showet udforsker, hvad der driver folk til at lave nye ting, og hvordan disse opfindelser påvirker verden.
10'Billy Possum '
Tilbage i 1902 søgte Theodore Roosevelt i Mississippi. Til sidst fandt hans guide en sort bjørn, basede hende over hovedet og bundet hende til et træ for Roosevelt at skyde. Men da Roosevelt så den ynkelige væsen, kunne han ikke trække udløseren.
Bjørnen var så skræmmende og patetisk, at Roosevelt havde en af hans venner, spredt dyrets hals. Men den del af historien kom aldrig rigtig. I stedet hørte alle om, hvordan Roosevelt tog medlidenhed om en fattig skovvæsen. Myten blev populeret af en politisk tegneserie, der skildrer en nuttet bjørn. Derfra blev der inspireret til at gøre Teddy's bjørn til det ikoniske legetøj, vi kender alle i dag.
Men bamse var ikke den eneste dyrehopp i begyndelsen af det 20. århundrede. I denne episode af 99% usynligRomersk Mars og forfatter Jon Mooallem hold op for at fortælle historien om Billy Possum-et legetøj, der ikke lykkedes at vinde hjerter og sind hos Amerikas børn.
Efter teddybjørnenes succes var legetøjsmagere desperate til at indbetale penge på den næste fyldte dyrehare. De ønskede også at forbinde deres nye dukke med en amerikansk præsident, så det indlysende valg var præsidentvalgte William Howard Taft. I 1909 kastede Atlanta Chamber of Commerce den storbælte politikeren et svulmende parti, komplet med en ægte sydret.
Hovedretter var possum og taters-dybest set, en ristet opossum oven på en bunke søde kartofler. Da Taft polerede sin tallerken, overraskede folkene i Atlanta ham med sin egen fyldte opossum dukke. De kaldte legetøjet "Billy Possum", og alle vidste bare, at denne lille fyr skulle tage landet med storm.
Faktisk trykte folk Billy Possum postkort og lavede Billy Possum pins. Nogen skrev endda en catchy melodi om critteren. Men på trods af alle PR var legetøjet en flop. Da Billy Possum spillede død, regerede bamserne højeste.
Så hvorfor vandt en fyldt dyr og en fejler? Nå som Jon Mooallem påpeger, handler det hele om oprindelseshistorien. Roosevelt viste bjørnens sympati, og historien inspirerede en nation. Hvad angår Taft spiste han en masse possum kød. Det har bare ikke helt den samme følelsesmæssige træk. Plus, der er en anden god grund til, at folk tømte Tafts legetøj. Som vært Roman Mars påpeger, "Opossums er grimme, og ingen kan lide dem."
9'Longbox'
I 1985 dannede Tipper Gore Forældre Music Resource Center, et udvalg, der var stor til musikcensur. De er den gruppe, der er ansvarlig for de sort-hvide forældrenes rådgivende klistermærker. Takket være deres indsats begyndte grupper over hele landet at censurere musik. En dommer gik så langt som at forbyde bestemte hip hop-artister at udføre i sin jurisdiktion.
Denne mobning sad ikke godt med musikbranchen, især med Virgin Records udøvende Jeff Ayeroff. Han mente, at politikerne havde magt over musik, fordi de unge ikke stemte. Så Ayeroff lancerede Rock the Vote, en organisation der ville give magt til unge mennesker og udfordre procensurpolitikere.
Jeff Gold of Warner Bros. var også medlem af Rock the Vote, men han havde et andet problem. Når cd'er blev først udgivet, havde musikbutikkerne ikke de rette stande til at vise dem. Så musikbranchen skabte longboxen, en kartonbeholder, der indeholdt cd'en og smykkekassen inde, hvilket gør det nemmere at opbevare i butikker, der plejede at sælge LP'er. Men når du har købt cd'en, kastede du langboksen i skraldespanden. Mange musikere fandt dette spildefulde og miljøskadelige.
Et af disse bands var REM, som ikke ønskede deres album For sent frigivet inde i en longbox. Men ifølge 99% usynlig producent Whitney Jones, Ayeroff og Gold kom op med en genial skema, der lavede For sent "Det mest politisk vigtige album i USAs historie." I "Longbox" diskuterer Jones med romersk Mars, hvordan det ændrede det amerikanske valglandskab.
Ideen var enkel. Der ville være et andragende bag på hver longbox, der understøtter den kommende Motor Voter Act, et stykke lovgivning, der ville gøre det nemmere for børn at stemme ved at lade dem registrere sig på DMV. Når fans købte For sent, de slog simpelthen af ryggen, underskrev deres navn og sendte anmodningen til deres kongresmedlem.
REM elskede planen. I marts 1991 blev kongreskontorer bombarderet med papemballeringer. Politikerne noterede sig, og motorvoterloven blev vedtaget. Sandt, George H.W. Bush vetoede regningen. Men da Bill Clinton blev valgt, underskrev han det i loven.
Siden da har over 150 millioner mennesker registreret at stemme på DMV takket være REM. Det er lidt ironisk, fordi Al Gore var Clintons løbekammerat og mand til Tipper, kvinden, der startede det hele.
8'Clean Trains '
Tilbage i dag var New York City synonymt med "graffiti-overdækkede metroer", hvor togene brød konstant ned. Kun i 1981 var der 1.800 metrobrande. Dette skete, fordi Metropolitan Transport Authority (MTA) blev tvunget til at skære sit budget.
Dårligt skalede de tilbage på fornødenheder som mekanik og regelmæssige inspektioner. Kast teenage bande i blandingen, og det er ikke underligt, at nogle beskrev denne underjordiske zone som et "Dantean hellscape."
I 1970'erne troede New York-politikerne, at hvis de fjernede denne graffiti, ville den sende en stærk besked til folkene i New York.En borgmester byggede barberknivhegn omkring togene og bragte i onde vogter. Vandalerne skar dog simpelthen sig vej og gav hundene godbidder.
En anden plan involverede maleri alle togene hvide til at dække graffiti. Dette gav naturligvis kun kunstnere en ren skifer. Snart var den såkaldte "Great White Fleet" dækket af friske mærker.
Desperat, New York vendte sig til David Gunn, Wyatt Earp af transit verden. Han havde tæmmet vildt og uldbaner i hele landet. Men selv Gunn var tilbageholdende med at overtage New York, Tombstone of Transport. Han troede, at det var en "selvmordsmission". Heldigvis talte hans mor ham om at tage jobbet.
I "Clean Trains" undersøger Ann Heppermann og den allestedsnærværende romerske Mars, hvordan Gunn lancerede Clean Train Program, et system, der havde nultolerance for graffiti. Hvis vandaler bombede en togbil, blev den straks taget af linjen, selv i løbet af rushtiden. Toget blev først returneret til service, når graffiti blev fjernet. Gunn overbeviste også byen om at give MTA flere penge til mekanikere og ledere, der reparerede de uhyggelige biler.
Takket være Gunns politikker har Big Apple officielt slået graffiti til gode den 12. maj 1989. Selvfølgelig har Clean Train Programmet slået NYC-underveje ind i Hellig Graal for graffiti-kunstnere. I dag, hvis du bomber en bil, kan du stå over for fængsel og store bøder. Men mærkning af et NYC-tog er sådan en stor aftale, at mange mennesker rejser til byen fra hele verden, villige til at risikere straffen. Når myndighederne har fået plads på graffiti, trækker de bilen fra linjen, så ingen kan beundre kunstnerens arbejde.
Men hej, det er det, Instagram er for.
7'Pagoder og Dragon Gates '
På en gang så San Fransciscos Chinatown nøjagtigt ud som resten af San Francisco: gamle murstenbygninger uden nogen fantastiske flares. Så hvad inspirerede kineserne til at gøre deres kvarter til et asiatisk underland?
Ifølge 99% usynlig, det handlede om selvbevarelse. I begyndelsen af 1900'erne blev kinesiske indvandrere udsat for en utrolig mængde forfølgelse, hvilket er, hvordan Chinatown blev skabt.
Da hvide mennesker forlod deres gamle hjem, flyttede kineserne ind. Men da indvandrerne slog sig ind i dette kvarter, ville de hvide mennesker ikke lade dem forlade. Så på en måde var Chinatown ligesom et fængsel. Men det var også et fristed. Hvis kineserne blev i deres kvarter, var de relativt sikre.
Det hele ændrede sig i 1906, da et jordskælv på 7,8 magneter udløste en massiv ild, der brændte Chinatown til jorden. Med Chinatown placeret på førsteklasses fast ejendom og de gamle bygninger væk, ønskede byplanlæggere at flytte indvandrerne til udkanten af byen ved siden af slagterierne.
Men kineserne kæmpede tilbage. Siden San Francisco var en vigtig havn for amerikansk-kinesisk handel, truede flere lokale kinesiske virksomhedsledere at flytte til en separat by, hvis de blev sparket ud af deres kvarter. Så regeringstjenestemænd tillod kineserne at blive sat.
Arkitekt Look Tin Eli blev ansat for at omforme kvarteret. Men i stedet for at opbygge victorianske huse som før, tilføjede han unikke asiatiske blomstrer. Han lagde pagoder på toppen af bygninger og tilføjede kinesiske væsner for at give strukturerne en østlig stemning.
Selvfølgelig var denne nye arkitektur omkring som kinesisk som en formuekage. Det var alt bare til show. I årevis blev kinesiske indvandrere foragtet for deres "fremmedhed." Der var rygter om, at de levede under jorden, og mange troede på, at Chinatown var et hotbed af opium og prostitution.
Ved at vide, at hvide San Franciscans ville fortsætte med at se deres kinesiske naboer så forskellige og mærkelige, besluttede Look Tin Eli at spille op i kvarterets "asiatiske-ness" men på en sanitiseret, vestlig venlig måde. Han skabte en forlystelsespark for at afvæbne hvide mennesker og vinde dem over. På en måde fungerede det.
Turister og penge begyndte at strømme ind i Chinatown, og mange aviser offentliggjorde positive historier om indvandrerfællesskabet. Det er ikke at sige, at Chinatown besejrede racisme, men det gav det kinesiske samfund et ekstra beskyttelseslag i et mærkeligt nyt land.
6'Awareness'
Når folk tænker på 1980'erne, husker de Reaganomics, Rubik's Cubes og virkelig elendige mode. Tragisk husker de også ankomsten af hiv / aids. Sandt nok lider flere mennesker af denne sygdom i dag. Men i begyndelsen af 80'erne var der ingen offentlig samtale og intet stort skub for forskning. I mellemtiden var folk bange og døende.
Men det hele ændrede takket være nogle kunstnere bevæbnet med saks og røde bånd.
I "Bevidsthed" fortæller producenten Audrey Quinn historien om Visual AIDS, et kunstnerkollektiv baseret i New York. Medlemmerne alle havde venner, der lider af aids. Da ingen diskuterede denne epidemi, besluttede de at starte bolden. De begyndte at indarbejde temaet HIV / AIDS i deres arbejde, men deres største PR-kup kom i form af et looping-rødt bånd (også AIDS-bevidsthedsbåndet).
Inspireret af det gule bånd, der kommer under krigstid, valgte kunstnerne farven rød til at symbolisere blod. De begyndte at sende disse bånd på gaden uden omkostninger. Men tingene gik virkelig i gang i 1991-Tony Awards. Kunstnerne overbeviste de berømte mode designere om at pryder deres klients klæder med de røde bånd. Hele aftenen kom stjerner som Jeremy Irons og Kevin Spacey på scenen og spændte tappene på deres lapels.
Men skuespillerne fik ikke lov til at forklare, hvorfor de havde disse bånd. Netværket truede faktisk med at skære til kommerciel, hvis nogen talte om aids. Men hemmeligheden baglede sig.Snart var alle interesserede i disse blodede bånd. De begyndte at poppe på berømthedskister på Emmys, Grammys og Oscars. På ingen tid var folk over hele landet - fra New York socialites til små kirkegrupper - ved at lave og bære deres egne bånd til støtte for aids-ofre.
Faktisk blev båndet sådan et fænomen, at New York Times erklæret 1991 "Ribbonåret." Takket være Visual AIDS og deres hårde arbejde vedtog den amerikanske regering ny aidslovgivning og begyndte at finansiere hiv-forskning.
Siden AIDS-bevidsthedsbåndene ramte gaden, har mange andre velgørende organisationer fulgt trop. Derfor er der hundreder af farverige, sløjfede bånd overalt, hvor du ser ud og øger bevidstheden for hvert emne, der er tænkeligt, fra brystkræft til mobning.
5'Monumental Dilemma '
https://www.youtube.com/watch?v=KdssPS-e9DA?start=70
Monumenter er vanskelige ting. Disse statuer, der er større end levetiden, er ment at ære store mænd og kvinder. Men hvad nu hvis de ikke var så gode? Hvad hvis monumentet er dedikeret til en slags forfærdelig? Skal statuen bevares, da den er en del af historien? Eller skal det blive forladt eller revet ned?
Måske repræsenterer ikke noget andet monument dette kongrum som Hannah Duston statuen. Beliggende på en ø i Boscawen, New Hampshire, viser denne 9 meter lange statue en kolonisk kvinde med en tomahawk i den ene hånd og skalpe i den anden. Som 99% usynlig producent Jack Rodolico forklarer, der er en urolig historie bag disse granit krig trofæer.
I 1697 blev Hannah Duston, hendes baby datter og hendes barnebarn kidnappet af Abenaki indianere. Ifølge Duston slog en af Abenaki-krigerne sit barn ihjel mod et træ. Til sidst gav krigspartiet Duston og pigen til en anden gruppe indfødte amerikanere, der bor på en flodø i, hvad der nu er Boscawen. Kun i stedet for krigere var denne gruppe hovedsagelig sammensat af kvinder og børn.
Den aften fik Duston sin flugt. Efter at have vågnet hendes pige og en anden hvid fange, dræbte Duston 10 af den sovende Abenaki, før de tog deres scalps. To af hendes ofre var mødre, og seks var børn. Duston stjal en kano med sin blodlust, og gruppen vendte tilbage til deres koloni. Dage senere solgte Duston og hendes mand scalps for kontanter i Boston.
Dustons historie spredte sig over USA, og hun blev en kolonist rockestjerne. Men ligesom alle berømtheder begyndte hendes stjerne at falme - indtil hun blev genopdaget i begyndelsen af 1800'erne. Dette var æra af Manifest Destiny, og forfattere blev inspireret af Dustons historie.
Snart viste hun sig i alt fra skolebøger til børnebøger til værkerne af Henry David Thoreau. Selvfølgelig glædede forfatterne sig over det faktum, at hun havde slagtet børn. I stedet blev børnene omdannet til krigere.
I 1874 modtog Duston sit eget monument, som også er den ældste monument i USA dedikeret til en kvinde. I de senere år har der været lidt debat om statuen. Faktisk, som producent Jack Rodolico opdagede, er der ingen, der selv tager sig af statuen. Skal folk bare lade statuen kaste bort på grund af sin omstridte fortid? Eller skal det genoprettes, fordi det er det første monument til en amerikansk kvinde?
4'Holdout'
Den Oscar-vindende film Op fortæller historien om Carl Fredricksen, en ældre grump, der befinder sig i midten af en byggeplads. Heldigvis for Carl, kan han bare hitch hans hus til en flok balloner og flyde væk på et grand eventyr. Selvfølgelig har ikke alle den luksus.
I "Holdout" fortæller romersk Mars og producent Katie Mingle den lignende virkelighedshistorie om Edith Macefield, en gammel kvinde, der ikke ville komme ud af vejen, da landudviklere ønskede at bygge et indkøbscenter i Seattle-kvarteret Ballard i 2006.
Macefield havde boet i Ballard i omkring 50 år, og hun var ikke ved at flytte bare fordi nogle whippersnapper med en tyk tegnebog ønskede at bygge et indkøbscenter. Selv når udviklerne tilbød $ 1 millioner til hendes 120.000 dollar hus og betaling af alle hendes sundhedsregninger, sagde Macefield nej.
Trods alt bankede hun på 90 og havde ikke nogen børn. Hvad skulle hun gøre med en million bukke? Så Macefield blev lagt, og landets udviklere byggede et gigantisk indkøbscenter omkring tre sider af hendes hus.
Hvis hun kiggede ud af vinduet, var der en mursten. Hun kunne næsten nå ud og røre ved det. Men på trods af ulejligheden kæmpede hun ned og var sandt over for sit hårde selv. Hvis nysgerrige journalister dukkede op, fortalte hun dem at fare vild. Men der var en person, som Macefield kunne lide: Barry Martin, superintendent med ansvar for konstruktion.
Selvom han var ansvarlig for at bygge indkøbscenteret, mødte Martin Macefield og begyndte at tage sig af hende. Han tog hende til ansættelser til håret, kogte alle sine måltider og faldt af i weekenden for at se film med den 86-årige. Han blev hendes omsorgsperson og fortrolige. Under deres samtaler lærte han, hvordan hun angiveligt havde tjent som en anden verdenskrigspion, spillede saxofonen med Tommy Dorsey, og var relateret til den legendariske Benny Goodman.
Martin tog vare på Macefield i næsten to år. Da hun døde i 2008, forlod hun sit hus til Martin. Han solgte den til en investor, men der er ikke sket noget med huset i begyndelsen af 2016. Der har været tale om at rive det ned, men Martin siger, at Macefield ikke ville have noget imod. Hun var ligeglad med, hvad der skete med huset, efter at hun var væk. Men mens hun levede, gik hun ikke overalt.
3'det er et lys der aldrig går ud '
Hvis du nogensinde besøger Livermore, Californien, vil du måske slippe af ved Fire Station # 6.Så hvorfor er denne garage et must-stop turist sted? Nå, på grund af lyspæren, selvfølgelig. Denne ting har trods alt været glødende siden 1901.
I "Der er et lys, der aldrig går ud", skriver skribent Jon Mooallem et lille lys på den såkaldte Centennial Lightbulb, et vidunderligt stykke glas skabt af Adolphe Chaillet. En forretningsmand og opfinder rejste Chaillet over hele landet og viste sine overlegne lyspærer til interesserede kunder.
På en eller anden måde endte en af sine pærer i hænderne på en Livermore-butiksejer, der donerede enheden til den lokale brandstation. Dette var en big deal tilbage i 1901, da det tillod brandfolk at bevæge sig hurtigt midt om natten. Fem år senere, da brandmændene flyttede ind i en ny bygning, tog de deres lone lyspære sammen.
Over 113 år senere fortsætter pæren stadig stærk. Det er sandt, det blinkede ud ved et par gange på grund af strømfejl eller fordi det blev flyttet fra en station til en anden. Men pæren selv er stadig i god stand.
Ingen ved virkelig hvorfor. Nogle teoretisere, at det er fordi denne særlige type pære bruger carbon filamenter i stedet for wolfram. Endvidere er filamenterne otte gange tykkere end normalt. Men selv da forklarer ikke pæreens levetid. Ikke desto mindre har Centennial Lightbulb fortsået med at skinne gennem alle større verdensomspændende begivenheder i det forløbne århundrede, hvilket viser, at de virkelig ikke gør dem som de plejede.
2'Vulcanite Dentures '
Mest 99% usynlig episoder handler om design og opfindelse, der gør verden til et bedre sted. Men i "Vulcanite Dentures" tager romersk Mars os tilbage til det 19. århundrede, da en vred tandlæge lavede en udslætsbeslutning.
For at indstille scenen skal vi tale om proteser. Engang var de falske tænder kun for de rige og magtfulde, fordi de var lavet af guld eller elfenben. Men da vulkanit hård gummi ramte markedet, revolutionerede den branchen. Vulkanit var så billigt, at alle kunne eje et par prostetiske pearly hvide.
Så viste Josiah Bacon op.
Bacon arbejdede for Goodyear Dental Vulcanite Company. I 1864 erhvervede de patentet om vulkanit. Det var dog ikke ligefrem legitimt. I 1850'erne søgte et hack med navnet Dr. John Cummings et vulkanit patent, selv om han ikke opdagede det. Han blev afvist tre gange, før han endelig fik sit ønske i 1864. Derefter gav Cummings sit patent til Vulcanite Company. Takket være nogle bagagerum, var Bacon indstillet til at modtage alle penge relateret til det nye patent.
Pludselig blev almindelige tandlæger, der anvender vulkanitproteser, opladet årlige gebyrer og voldsomt royalties - hvilket Bacon plukket op personligt. Manden rejste over USA, retsforfulgte tandlæger og indsamlede kontanter. Hvis de ønskede at bruge vulkanit, måtte de gøre Bacon lykkelig. Og det er her, Samuel Chalfant går ind i vores historie.
Chalfant var en tandlæge, der nægtede at betale de ublu gebyrer, så han begyndte at løbe. Bacon jaget ham over hele landet, før han kom ind i San Francisco i 1879. Besejret gik Chalfant angiveligt til Bacon's hotel for at bede om tilgivelse. Han tog med en pistol, og under deres opvarmede samtale hævdede Chalfant, at pistolen ved et uheld gik væk. Uanset Chalfants hensigt kunne ingen læge spare Josiah's bacon.
Chalfant blev dømt til 10 år i San Quentin, selv om han kun tjente seks. Engang brød han selv ud af fængsel, men han blev hentet af myndighederne, da hans falske skæg faldt af. Men takket være hans blodige gerning besluttede Vulcanite Company, at det formentlig var for risikabelt at sende flere agenter efter dygtige tandlæger. De lod patentet bortfalde. Tandlæger var endnu en gang fri til at bruge vulkanit, alt takket være Samuel Chalfant og hans morderiske tendenser.
1'Worst lugt i verden '
Ved første whiff synes Liquid ASS ikke som en ædel skabelse. Opfundet af prankster Allen Wittman, kommer den i en lille sprøjteflaske og lugter nøjagtigt som du kunne forestille dig fra navnet.
Det var unødvendigt at sige, at Wittmans opfindelse var et hit med teenagere og chokjocks som Howard Stern. Men som skæbne ville have det, steg Liquid ASS til sidst over sin umodne oprindelse for at redde liv.
I "Worst Smell in the World" udforsker Roman Mars og Amy Standen, hvordan Liquid ASS blev en integreret del af militær træning - takket være Stu Segall, en tv-producent af shows i 1990'erne Jæger og Renegade. Efter 9/11 ønskede netværk at skelne tilbage på det voldelige indhold. Pludselig var Segall ude af et job, og hans sæt slog væk.
Det var da Segall kom med en lys ide. Hvad nu hvis han brugte sine sæt til at hjælpe med at træne soldater? Især hvad, hvis han brugte alle sine evner til at skabe et falsk irakisk marked? På den måde kunne unge tropper opleve, hvad det virkelig var at være i et fremmed land. Segall rejste bønntårne, hyrede irakiske aktører og satte op boder fulde af falske grøntsager. Da soldater vandrede om de fornyede tv-apparater, ville Segall spille lyden af skud, eksplosioner og endda scener fra Gemmer Ryan.
Alt denne praktiske træning hjalp til med at forberede soldater til krigens virkelighed. Men Segall var ikke bare at hjælpe kamptropper. Han ønskede også, at medikere fik en oplevelse i virkeligheden. Derfor lagde Stu et par skuespillere indenfor Cut Suits. Ligesom fatsuits tillod disse fuldkropsprostetikere medikere i træning for at øve indsnit på et "ægte" offer. Tarmene hang endda ud af falske mavehulrum, hvor Liquid ASS vender tilbage til vores historie.
Som en del af deres træning ville medics ofte operere på disse falske indlæg.Da de syede op i tarmene, ville Segall og hans besætning ofte frigive lugten af Liquid ASS, fordi det værste der kunne ske, var, at orgelet skulle rives åbent. Fecal stof ville spildes ind i kroppen, og det er utroligt farligt. Det gør også markoperationerne endnu vanskeligere, især når der kommer bomber ud overalt.
Liquid ASS hjælper medikere vænne sig til virkeligheden af den faktiske kamp. Så når de er i marken og får et smil af et ægte problem, vil de kunne falde tilbage på deres dage med at arbejde med verdens værste gaggave.