Del:
10 elskede popkultur ikoner med hatefulde historier
Uanset om det er en sang, en film eller en bog, har vi alle det arbejde, der virkelig svarer til os. Vi kan se, læse eller lytte til det igen og igen og beundre talentet af de kreative genier bagved det. Vi forestiller os de tilfredse kunstnere, der kigger op fra deres kreationer, smiler på deres ansigter, idet de ved, at de har gjort en tjeneste for menneskeheden. Men nogle gange er omstændighederne omkring disse værker intet i nærheden af den romantiske; Faktisk nogle gange er de ligefrem grimme. Volden og hadet bag disse ti aggressive kunstværker sikrer, at du aldrig ser dem på samme måde igen.
10 Sherlock Holmes
Hvis du kun kan nævne en litteratur fra det 19. århundrede, er det nok Sherlock Holmes. Den meget populære detektive wowed publikum med sine vanvittige eventyr og superhuman fradragsbeføjelser. Nogle har endda krediteret den imaginære efterforsker med at bringe retskriminalitetens kunst til virkelige kriminelle krigere. Så hvad kunne eventuelt besejre den største detektiv, der nogensinde levede? Hans egen skaber, Sir Arthur Conan Doyle.
I en ulige begivenhed for en massivt populær forfatter, hadede Doyle absolut Holmes. Faktisk var det karakterens popularitet, der drev Doyle's had. Desperat for penge skrev en ung Doyle fiktion for at supplere hans indkomst og spillede med emner som mandlige planter og mumier, før han endelig fandt et publikum med sin detektivkarakter, Sherlock Holmes. Trods umiddelbar kommerciel succes betragtede Doyle sit arbejde med Holmes som billig og hacky og foretrak i stedet at arbejde med flere historiske emner. Offentligheden ønskede kun Holmes, og Doyle fandt sig vokset udmattet af den stigende arbejdsbyrde og stadig mere modbydelige af den fiktive mand, hvis omdømme overskyggede sin egen.
Så forsøgte han at dræbe ham. I korthistorien "Det endelige problem" sendte Doyle sin legendariske superhug i stil og slog både han og hans nemesis, professor Moriarty, over et vandfald. Doyle sagde, at beslutningen var en selvforsvar, idet han hævdede: "Hvis jeg ikke havde dræbt ham, ville han helt sikkert have slået mig ihjel." Trods dette lidenskabelige had gav Doyle til sidst Holmes tilbage fra sin "falske død" . "Han fortsatte med at skrive historier, han kunne ikke stå for resten af sit liv.
9 Pinkerton
I 1990'erne var det alternative rockeband Weezer en temmelig stor aftale. Kendt for at være den goofy, upbeat folie til en musik scene, der var travlt med at tage sig selv alt for alvorligt, havde bandets første album ikke nogen lille succes. Desværre nød deres andet had til stort set alle.
Som hedder Pinkerton, det var en dramatisk 180 fra munterheden af båndets tidligere tilbud. Skrevet under en følelsesmæssigt turbulent tid foran manden Rivers Cuomos liv, var sangene et omhyggeligt udtryk for personlig uro. Men fansen havde ventet mere af Weezer, de var kommet til at kende, og de kunne ikke vente med at rive Cuomos hjertelige følelsesmæssige arbejde i stykker. Pinkerton blev universelt foragtet og opfordrede en ydmyget Cuomo til at sammenligne oplevelsen med at "blive rigtig fuld i en fest og spilde din tarm foran alle og føle sig utrolig stor og katartisk om det og derefter vågne op næste morgen og indse, hvad en fuldstændig narre du lavede af dig selv. "
Men haden var kortvarig. I begyndelsen af 2000'erne kom verden rundt til Pinkertons følelsesmæssige stemning, og beder om, at bandet spiller sange fra det underappreciated album på deres live shows. Men Cuomo var mindre end lettet. Bandets dårlige fan base havde forladt musikken lidt bitter. Cuomo sagde i et interview: "Det er bare et sygt album, syg på en syg måde. [...] Ærligt, jeg vil aldrig spille disse sange igen; Jeg vil aldrig høre dem igen. " Pinkerton er siden blevet navngivet Rullende sten16: e største album fra hele tiden.
8 Willy Wonka & Chokoladefabrikken
The 1971 film tilpasning af romanen Charlie og chokoladefabrikken har været en favorit blandt børn overalt i årtier. Det er noget forvirrende, da fortællingen fokuserer på flere børns forsvinden under ekstremt mistænkelige omstændigheder, men en mand ville ikke have haft det på nogen anden måde. Faktisk var han helt livlig, at den foruroligende filmversion faktisk tonede ned meget af kilematerialets uhyggelige shenanigans. Det var ikke nogen, der var for vigtigt, men bare forfatter Roald Dahl.
Ja, elskede børnebogforfatter Dahl var rasende med stort set alle aspekter af hans roman's skridt til sølvskærmen. Fra beslutningen om at kaste Gene Wilder som den titulære slikmand til ændringen af titlen til tilføjelsen af musiknumre havde Dahl slet ingen kærlighed til produktionen. Generelt følte han, at filmen - som igen følger en intenst uhyggelig chokoladefabrikant, der afslappet børster af forfærdelige ulykker med børn - forsøgte for svært at være børnevenlig. Faktisk var Dahl så oprørt over det lysende arbejde, at han næsten kampagne mod filmen i magasiner og på tv. Han sluttede sig til sidst, men hans tro på filmindustrien forblev evigt forældet.
7 Lolita
Vladimir Nabokovs 1955 roman Lolita betragtes som et af de største litterære værker fra det 20. århundrede. Men i betragtning af at det fortæller fortællingen om kærlighedsaffæren mellem en middelaldrende mand og den 12-årige Lolita, må man undre sig over, hvem der bestemmer ting som det.Uanset hvad er litteraturverdenen næsten tabt på dette "mesterværk" på grund af voldsomme humørsvingninger fra sin skaber.
En aften i 1950'erne besluttede Nabokov pludseligt det manuskript, han havde arbejdet i årevis for at blive ødelagt. Måske levede det ikke op til forventningerne. Måske var han bange for sit ry. Måske ville han bare forblive sikkert ude af nogen regeringsurlister. Uanset grunden opsøgte han sidene, tog dem til sin baggård og slog en kamp. Dette kærlighedsforhold med hans arbejde var imidlertid ikke noget nyt, og hans kone Vera havde reddet mere end en af hans manuskripter fra lignende begravelsespyrer. Lolita var ikke anderledes; hun skyndte sig til redning og trak flertallet af siderne fra flammerne. Nabokov sluttede til sidst dette kontroversielle arbejde, så verden kunne dele sin modstridte opfattelse af det.
6 'Pinball Wizard'
Har du nogensinde gjort noget, du helt misbilliger for at få godkendt en anden? Hvis det er tilfældet, satser jeg på, at det følte dig ret forfærdeligt. Næsten fysisk beskidt, ligesom du har brug for et bad. Forestil dig nu hele verden, der kræver, at du genopleve disse følelser igen og igen for resten af dit liv. Velkommen til Pete Townshends verden.
Townshend, sangskriver og blygitarist for The Who, befandt sig i en temmelig uhyggelig situation, når han komponerede rockoperaen Tommy. Ting gik ned i rørene, og projektets succes begyndte at afhænge mere og mere af en god anmeldelse fra den indflydelsesrige musikjournalist Nic Cohn. Cohns første reaktion på albummet var i bedste fald lunkent, men den hurtigt tænkende Townshend udtænkte en plan for at redde anmeldelsen. At vide Cohn var en stor fan af pinball, Townshend hintede rundt på en pinball-tema sang han havde overvejet. Cohn kaldte straks projektet et mesterværk.
Det eneste problem var, at der ikke eksisterede en sådan sang. Townshend måtte slumre sammen sammen hvad uhyggelige tekster kom til at tænke for at producere "Pinball Wizard" for kritikeren. Han henviste senere til sangen som "forfærdelig, det mest klodsige stykke skrift, jeg nogensinde har gjort." Townshend var sikker på, at sangen ville flop, men meget til hans overraskelse blev det en af bandet største hits. Desværre betød dette, at han for resten af sin karriere ville blive konstant mindet om den frygtelige sang, han skrev, da han handlede i sin integritet for penge. Jeg er ikke sikker på, at de gør sæbe stærk nok til at vaske det væk.
5 The NeverEnding Story
I 1984 blev filmen The NeverEnding Story wowed publikum i alle aldre med sin atmosfæriske tilgang til fantasy genren. Det blev ganske populært og skabte flere efterfølgere, så det er interessant, at så få mennesker ved, at det var baseret på en roman. Du kan dog ikke rigtig bebrejde dem. Det kan forventes, når forfatteren helt taber sig og forkaster projektet.
Da fantasyforfatteren Michael Ende så hvad filmindustrien havde gjort med sin baby, var hans reaktion mindre eventyr og mere utroligt Hulk. Følelsen af hans arbejde var blevet slagtet og syet sammen igen i et "melodrama af kitsch, handel, plys og plastik". Ende var rasende over filmfirmaets fokus på penge over historien. Efter at have solgt rettighederne var der dog lidt, han kunne gøre, men fjerner sit navn fra kreditterne og afstand fra projektet. Eller så tænkte han.
I stedet for at køle ned efter at have forladt hændelsen bagved, blev Ende kun vokser. Et par scener, der var blevet ændret til filmen, irriterede især ham og brændte sin vrede, indtil han tog virksomheden til retten og krævede, at de blev fjernet. På trods af domstolens omkostninger, der endte med at være mere end han var blevet betalt for rettighederne, så han kampen som et æresangreb og nægtede at give ind til filmskabernes "beskidte tricks". Men efter et langvarigt legalt slag blev han tvunget til at afstå, da domstole regerede til fordel for filmindustrien. Han tabte aldrig sin bitter vrede for branchen.
4 Arbejdet af Emily Dickinson
Hvis du selv har et forbigående kendskab til digtning, har du sikkert hørt om Emily Dickinson. Det perfekte billede af posthumous berømmelse solgte denne indadvendte amerikanske digter kun otte digte i løbet af sit liv. Ligesom så mange litterære greats blev hendes arbejde ikke fuldt ud opskrevet før hendes død. Men hvis hun havde haft det på sin måde, ville hun straks falmet i dunkelhed efter brændingen af hele sine indsamlede værker.
I skarp kontrast til det stille, dæmpede billede, hun var kendt for at projektere, havde Dickinson tilsyneladende lidt af et destruktivt streg. I breve til sin søster Lavinia krævede hun, at ved hendes død skulle hvert stykke af hendes skrivning samles op og brændes, herunder de meget bogstaver, der bruges til at fremsætte denne anmodning. Denne pludselige og brash beslutning fra den bløde talte var chokerende, for det mindste.
Men heldigvis for generationer af poesi-elskere, da Dickinson døde i 1886 i en alder af 55 år, lavede Lavinia kun halvdelen af sin søsters sidste ønsker. Hun pligter pludselig deres gamle breve, men hun kunne ikke bringe sig selv til at ødelægge de 1.700 digte, hun opdagede og i stedet arbejdede i årevis for at se dem offentliggjort. Det er også en god ting. I 1893 New York Times meddelte, at "Emily Dickinson snart ville blive kendt blandt de udøvere af engelsktalende digtere."
3 'Cherry Pie'
Kærlighed det eller hader det, hår metal band Warrants 1990 hit single "Cherry Pie" var nemt bandets crowning præstation.Det var en af de utroligt polariserende melodier, der førte til at halvdelen af befolkningen sankede, sang eller spillede den nonstop, mens den anden halvdel forsøgte desperat at nå deres lykkelige sted for at afværge den kommende massakre. Desværre var bandets hovedsanger Jani Lane i den sidste gruppe.
Efter at have sendt deres nyligt afsluttede album ud til pladeselskabet blev bandet fortalt at ingen af deres sange havde "hit" potentiale. De ønskede noget tankeløst - men rentabelt-fængslende, så Lane satte vredt den mest idiotiske, gentagne juvenile sang tænkelig, "Cherry Pie." Han antog, at den åbenlyngede seksuelle hymne aldrig ville gøre det til albummet, foreslog den ubrugelige sang som en fornærmelse. Han havde fejl.
Inden for få dage havde melodien overtaget hele albummet, og ved udgivelsen forbød dets eksplosive popularitet hurtigt båndets image, især Lane. Hans bevidst latterlige ode til vaginas blev hans selvbeskæftigede arv, for altid branding ham som "Cherry Pie Guy." I et interview med VH1 indrømmede han helt klart: "Jeg kunne skyde mig i f-konge hovedet for at skrive den sang. "Lane døde i 2011, hans tilbagevendte fornærmelse fulgte ham til graven.
2 Mary Poppins
Få mennesker synes at vide dette, men den meget succesrige Disney film Mary Poppins var faktisk baseret på en serie af børnebøger af P.L. Travers. Det var først efter to årtier af hounding af Walt Disney, at den tilbageholdende forfatter til sidst relented på grund af økonomiske vanskeligheder, så han kunne tilpasse sine elskede historier til den store skærm. Og det er den lykkeligste del af historien.
Fra starten var processen ødelæggende for Travers. Hun fandt fejl med absolut enhver beslutning, Disney gjorde, fra musikken til scriptet. Hun kunne ikke lide valget af skuespillere og udseendet af animerede pingviner. Hun havde ikke engang joke-hadede at farven rød blev brugt i filmen. Men hvad hun hånede mest var, at Mary Poppins blev portrætteret som for god. I bøgerne var hun meget mere curt. Hendes raseri blev sådan en hindring, at Disney næsten nægtede at invitere hende til premieren og frygtede, at hun ikke ville være i stand til at kontrollere sig selv. Det kunne have været bedre, hvis han havde nægtet; Travers blev set grædende med frustration efter filmen blev vist.
Desværre tilbragte Travers resten af sit liv, der levede i skyggen af sit snoet arbejde. På trods af at han tog hjem fem procent af filmens massive brutto, genoplivede hun aldrig følelsesmæssigt fra hændelsen. I en film, der førte glæde til generationer af børn, så hun kun skuffelse og fortrydelse.
1 At dræbe en drossel
At dræbe en drossel er bredt betragtet som en af de største romaner nogensinde skrevet. At beskæftige sig med de intenst tunge temaer racisme og uretfærdighed, fortællingen har talt med generationer af bogelskere verden over. Men ved en lejlighed formåede det drama at bryde ind i den virkelige verden og fordømmer næsten en af menneskehedens største litterære præstationer til en frodig grav.
Romanen som vi ved det er slutresultatet af en udtømmende proces med redigeringer og omskrivninger efterspurgt af forfatter Harper Lees redaktør, Tay Hohoff. Lidt er tilbage af det første udkast med titlen, Gå Sæt en Watchmen, undtagen steder og tegnnavne. Men disse uophørlige revisioner tog deres vejafgift på Lee, som ville tilbringe timer med at argumentere med Hohoff over sin seneste runde af forslag.
På en særlig intens lejlighed smed en frustreret Lee hele manuskriptet ud af et vindue ind i sneen. Heldigvis lavede Hohoff en ret anstændig gidselforhandler og talte Lee ud for at lade det 20. århundredes største roman dø forkuld og alene. Til sidst sold Lee gennem redigeringsprocessen og afslutte hendes ikoniske arbejde og sørgede for, at alle litteraturklasser ville have mindst et akavet racistisk øjeblik i årtier fremover.