10 Entertainere, der stjal deres ikoniske personas

Nogle gange, for at være succesfuld som en entertainer, er det ikke nok bare at være strålende på dit håndværk - du skal også være unik og mindeværdig som en personlighed. Vores mest elskede kunstnere er ofte ikke den mest teknisk dygtige, blot den mest interessante. Det viser sig, at i nogle tilfælde ligger deres geni kun i det omfang at genkende geni og derefter tage det til sig selv.

10 Liberace

Hurtig, navngiv en vellykket entertainer med en stil for mode og en fornemmelse for kandelaber. Nu skal du nævne en anden. Tror ikke, at der er en? Tænk igen.

Da den fremtidige Vegas strimmelstamme sprængte på scenen i 50'erne, var han queer i enhver forstand af ordet. I en kultur, der stadig dæmoniserede homoseksuelle, lykkedes det Liberace at blive et husstandsnavn med sin egen tv-udsendelse og udsolgte koncerter rundt om i verden. Hans nonthreatening demeanor og venlige ansigt undskyldte for offentligheden hans frilly get-ups og affinitet for de fantastiske ting i livet. Det var et gennembrudsmoment i kulturel accept, og det skyldtes alt hans unikke persona. Men var det virkelig?

Wrestling fans kender bedre. En af disse fans var Liberace's elskede mor, som han siger engang modtaget en lavendel kalkun fra wrestler Gorgeous George. Hvorfor lavendel? Det var hans underskrift farve. Faktisk delte Gorgeous George's ringside theatrics en masse ligheder med Liberace's scenepræstationer. Også kendt som Human Orchid, var Georges rolle som et skævt skurk, der spillede til detero-normative frygt med sine flotte robes og upåklageligt stylet hår. En af hans standard gimmicks var at bære en kandelabra ind i ringen.

Var det et tilfælde, at sønnen til en af ​​Georges største fans snart ville blive kendt for de samme rutiner? George troede det ikke. Ifølge ham, Liberace "stjal hele sin handling". Hvis Liberace ikke var den originale, kan det i det mindste siges, at han tog det, der var meningen at være et truende symbol og fjernet sine klør før han donerede det, udfordrende fordomme frem for at forstærke det.

9 Muhammad Ali

Det bliver ikke mere uensartet end Muhammad Ali og Liberace, så vidt offentlige figurer går, men utroligt nok slog de af samme fyr. Det er rigtigt, den Store, Folkets Champion, som flyder som en sommerfugl og stikker som en bi, fik også sin skitik fra den sparsomme bryderstjerne, Gorgeous George.

I hjertet var den mand, der blev født Cassius Clay, en ydmyg person, tankevækkende, religiøs og blødt. Efter at have mødt Gorgeous George havde han dog en epifanie. Du kan se, mens den menneskelige orkide måske havde været en pansy-slip på en mand, var han også en kålig, snigrende skurk. Georges evne til at piske folkemængden til en rasende vanvittighed gav et dybt indtryk på Clay, og han vidste straks, at han skulle følge med for at få den opmærksomhed, han havde brug for til at blive superstjerne. Han studerede Georges maniketter og indarbejdede dem i den swaggering Ali persona, skabt med det formål at få folk til at hader ham. "De hadede smukke George, men de betalte et hundrede dollars til et ringside," sagde han utroligt. "Jeg sagde," Hmmm, det er en god ide, denne fyr bliver rig, "så jeg begyndte at tale:" Jeg er den største! Jeg kan ikke være beat! Jeg er for smuk til at være en fighter! ' "Han kommenterede sit personlige liv i forhold til hans offentlige image, og indrømmede:" Derhjemme er jeg en god fyr, men jeg vil ikke have verden til at vide. Humble mennesker, jeg har fundet, bliver ikke meget langt. "

8 David Bowie

Da David Bowie bar på scenen i begyndelsen af ​​70'erne, var han som intet, som verden nogensinde havde set før. Tungt opbygget, dækket af glitter, med skinnende hvide lemmer i farverigt læder og spandex, han var som en fremmed fra hvilken planet din bedstemors sofa kom fra. Kombineret med en frisk glam-punk-pop lyd, var han bare en verden træt af kærlighedskugler og slipsfarve. Sikkert en sådan unik stil blev født udelukkende fra sit eget kreative geni, ikke?

Ikke nøjagtigt. Da Bowie startede i 60'erne, var han mindre edderkop fra Mars og mere Paul McCartney. Derefter kendt som Davey Jones, før det viste sig at selv hans navn var afledt, blev han enormt påvirket af Beatles, som hørt i tidlige optagelser og interviews. Bemærk den hoppende Merseybeat lyd, signatur Beatles haircut og ren-cut kostume og slips.

To ting skete, der resulterede i den bizarre Bowie persona: Han opdagede Velvet Underground og begyndte en episk bromance med Iggy Pop. Bowie blev forelsket i Lou Reeds svimlende sangskrivningstil og Iggy's uhyrlige cross-dressing theatrics, så han besluttede at stjæle begge. Forklarer hans vision, erklærede han, at Iggys persona kombineret med Reeds låtskrivning ville skabe den "ultimative pop idol". Hans musik blev hårdere og rå, og han vedtog Iggys fjedermullet og androgynske outfits. Selv hans nye alter-egos navn, Ziggy Stardust, var en sammenlægning af en sanger, der hedder den legendariske Stardust Cowboy og en skrædder, der hedder Ziggys, som Bowie kunne lide, fordi det lød som Iggy. Det viser sig, at en af ​​de mest originale kunstnere fra det tyvende århundrede er lidt mere end et udsøgt lig.

7 Stevie Nicks

Fleetwood Macs husky-voiced sanger er straks genkendelig for alle, der på en eller anden måde formår at huske 70'erne. Hendes kombination af Californien-zigeuner og mystisk voodoo-dame - et hoved af kaskende blondt hår på toppen af ​​lag på lag af flydende stof, støttet af umuligt høje støvler - var forfriskende unikt blandt et hav af bæltebundede jeans.

Det var dog ikke altid sådan.Tilbage på dagen var Nicks, der udførte med partner Lindsey Buckingham, kendt som Buckingham Nicks, fordi tilsyneladende musikalsk geni ikke oversætter til kreative bandnavne. Det oversatte heller ikke til kreativ stil, enten: Stevie har de samme frizzy, mørke krøller og stonewashed jeans, der var hæftet af hippie piger, som harmoniserede over deres kæresteres akustiske guitarer. Det er rigtigt: Før deres Fleetwood Mac-makeover var de koksbrændte rockere en uofficiel folkemusikduo lige ned til albumcoveret designet til at vise deres kropshår.

Alt ændrede sig, da Buckingham Nicks åbnede for Janis Joplin i 1968. Stevie bemærkede en kvinde i publikum iført en chiffon nederdel og ruskind støvler og blev straks taget med stilen, som netop tilfældigvis skyggede med den edgier lyd, hun ville skinne med Fleetwood Mac . Hun optrådte draperet i sort chiffon i forestillinger af Rhiannon, Fleetwood Macs lilting ode til en gammel walisisk heks. Og det er historien om, hvordan en anonym Janis Joplin fan var ansvarlig for det mest ikoniske billede i kvindernes historie i rock.

6 Lady Gaga

Lady Gaga er blevet anklaget for at rive off masser af folk, fra Madonna's girly dance club lyd til Marilyn Mansons goth shock antics. Der er dog én person, der kan være ansvarlig for mere af sin unikke stil end nogen, og hun er ikke berømt.

I 2010 blev billeder og video opslået af en sanger, der hedder Lina Morgana, som så ud og lød mistanke om Lady Gaga, og som lige begyndte at lave bølger med sine uhyrlige forestillinger. Ifølge Morganas mor, kæreste og producent, Rob Fusari, som introducerede kvinderne, var Morgana og Gaga venner og hyppige samarbejdspartnere frem til Morgana selvmord i 2008. Det var hun, der sagde, hvem pionerer Gaga's signatur mode og lyd. Morganas kæreste sagde, at da han så Gaga udføre, "det var som at se på et spøgelse."

Deres beviser er ret overbevisende. Ovennævnte video er fra en 2006-præstation og viser en meget anderledes Gaga: Hun har langt, almindeligt, mørkt hår, har en lyserød kjole og croons en simpel klaverballad. På den anden side er en video til en sang kaldet "Wunderland" af Lina Morgana - og med et vers fra Lady Gaga - meget mere ligner de sange, Gaga er kendt for. Billeder af Morgana med en blond paryk draperet i filmstjernen satin og skør punkundertøj med en spikig paryk bærer en uhyggelig lighed med de tøj, vi har set fra Gaga. En sådan vilje til åbenlyst at stjæle fra døde mennesker gør henne næsten mere respektabel, i den måde du respekterer voodoo præsten, der kan stjæle din sjæl.

5 R. Kelly

R. Kelly har set sin andel af problemer i det seneste, men tilbage i slutningen af ​​90'erne var han den officielle King of R & B. Hjulpet sammen af ​​hans uundgåelige single fra Space Jam soundtrack, "Jeg tror jeg kan flyve", hans glatte melodier og signatur stil af et barberet hoved, solbriller og klassiske dragter og veste blev straks genkendelig.

Bortset fra at det ikke var hans stil, ifølge Aaron Hall, en sangerinde, som Kelly samarbejdede om sange som "U Will Know" og "Heaven's Girl", lige før han ramte den store. Kravet blev først oplyst, da Kelly's and Halls samtidige, Trey Songz, i en 2010-interview udtalte, at "R. Kelly tog Aaron Hall hele stilen. To albums lige. "Hall gik på posten senere på året, kommenterede Songz," Jeg er så glad for, at han fik R. Kelly af hovedet, men King of R & B? Ingen kan røre mit vokal. "

Billeder fra Hall fra begyndelsen af ​​90'erne, som omslaget til hans 1993 album, Sandheden, er faktisk ærgerligt minder om den stil, som Kelly ville vedtage senere samme år. Hall er ikke sur, men siger: "Du skal aldrig blive sur, når nogen kopierer din stil; Du skal føle dig flad, fordi alle ved, hvor de har det fra. "

4 Rick Ross

Gangsta rapper Rick Ross steg til berømmelse i slutningen af ​​2000'erne, hyldet af MTV som den hotteste MC i spillet i 2012. Han præsenterede sig som en mafia don, klædt i hvide dragter og ikke så subtilt inviterer lytteren til at sammenligne ham med Scarface af sampling sin tema sang og modellering hans musikvideoer efter udseendet af filmen. Han raps om den typiske gangster livsstil-drug løber, hustling gaderne, osv. Det var helt forkert helt op.

Det viser sig, at manden, født William Roberts II, ikke kun ved præcis, hvordan han håndterede stoffer. Han plejede at være en korrektionsofficer. Ifølge den virkelige Rick Ross er William Roberts mere fuld af baloney end en Oscar Meyer-fabrik. Det er rigtigt, den virkelige Rick Ross - den der rent faktisk er en narkotikainpin og tjener i øjeblikket fængsel for sin rolle i 80-tallet. Freeway Ricky Ross, som han er kendt i sin helhed, har kaldt rapperen for at stjæle sit navn og rygsaga og sagsøgt ham for identitetstyveri.

Hip-hop-fællesskabet, der var berømt for at være stolt af at holde det rigtigt, var ikke alt for tilfreds med åbenbaringen. Ice-T kaldte Ross ud personligt til BET og sagde: "Rick Ross stjal et n-a navn. Han tror, ​​han er (Freeway) Rick Ross, han mener, at han er Larry Hoover, han mener, at han er Big Meech, han mener, at han er MC Hammer, han mener, at han er Tupac. Ligesom, hvem f-k er du virkelig, fyr? "

3 Bob Dylan

Som hele denne liste viser, er det en ting at blive påvirket af en kollega. Det er helt andet at tage deres hele sktick og løbe med det.

I 60'erne ramte Bob Dylan New York som godt, en orkan med en guitar på ryggen og en harmonika omkring halsen.Han vandrede som en troubadour, og hans enkle kompositioner, støttet af tekster om situation og forandring, resonerede med Greenwich Village's idealistiske ungdom. Han blev hyllet som sin generations stemme, og som kæreste Joan Baez satte den, den oprindelige vagabond. Men det viste sig at han var lige så original som en fotokopi.

Da den tidligere Robert Zimmermen begyndte at spille musik i 50'erne, var han langt mere Elvis end Kerouac. Hans hovedindflydelse var Little Richard, og han bar sit hår i en pompadour og spillede den over-stilede R & B, der var populær på det tidspunkt. Alt blev ændret i 1960, da han læste Woody Guthris selvbiografi, Bundet til Glory. Kendt som "Dust Bowl Troubadour", havde Guthrie et ubeklædt hæv af krusede krøller, havde enkle knap-up skjorter, slung en guitar mærket "denne maskine dræber fascister" og spillede enkle folkesange om fattigdom og uretfærdighed. Lyder det godt?

Dylan begyndte med vilje at efterligne Guthrie's stil og mannerisms, og det var at møde Guthrie, at Dylan kom til New York i første omgang. Desværre, da han fandt sin idol, var det i Greystone Parks psykiatriske hospital, hvor Guthrie lå ved at dø. Dylan besøgte Guthrie ofte indtil sidstnævntes død i 1967, og de blev gode venner. Så, hvem ved, måske gav Guthrie Dylan sin sjæl af egen vilje.

2 James Franco

Nogle gange kan selv folk, hvis arbejde det er at have en anden personlighed hver dag, skabe en så forskellig fra, hvordan vi normalt ser dem, at det er øjeblikkeligt mindeværdigt, også på Heath Ledger-effekten. James Franco trak det af med fantastiske resultater i årets film, Spring Breakers, med sin hovedrolle som gangsta rapper, Alien. Franco er generelt en Johnny Depp-type, en slags grunge smukke dreng, men da han dukkede op på skærmen med hans hår i cornrows, stærkt tatoveret, iført hawaiianske skjorter og spouting slang, blev publikum charmeret.

Southern rapper Riff Raff var dog ikke så tilfreds. Riff Raff hævder, at Franco har afvist ikke kun sit udseende, men også hans catchphrase, i den berømte "Look at my s-t" scene. Billeder af rapper ved siden af ​​Francos karakter i filmen er næsten identiske, fra den usædvanlige tøj og frisure, de karakteristiske tatoveringer helt ned til de hvide indrammede solbriller. En video af Riff Raff uploadet måneder før filmens udgivelse viser, at rapperen fejler hans ejendele på nøjagtig samme måde som Francos monolog fra filmen. Riff Raff har sagsøgt producenterne af Spring Breakers for misbrug af hans lighed, og hævder at have afgjort for et ikke-frigivet beløb.

1 Denis Leary

http://www.youtube.com/watch?v=INarE1WraFA
Komikere kan også blive flået og ikke mere end Bill Hicks. Mens joke tyveri er et enormt problem i branchen, om hvilke komikere der er meget vokale, sjældent har nogen hovmodighed til lige op at løfte en hel personlighed.

Men det er lige hvad Denis Leary gjorde. Han skyrocket fra lokale koncerter og MTV optrædener til national berømmelse efter hans 1993 komedie album, Ingen kur mod kræft, venstre publikum rullende med latter. Hans læderjakke, kynisk, kæde-ryger, rock-and-roll-loving persona resoneres med et publikum, der kommer ned fra 80'erne ost. Syndt købte han det engros fra Hicks.

Det var ikke kun hans udseende og mannerisms, som Leary kopierede heller. Ingen kur mod kræft indeholder enorme skår af Hicks 'materiale, undertiden ord for ord. Hicks, det var unødvendigt at sige, var rasende. Han og Leary var gode venner i deres kommende komedage, og han fandt ikke ud af, at Leary havde stjålet fra ham, før han hørte det bestselling album. Han blev hurtigt forbandet og kvæbte kort efter, at han faktisk stjal Learys handling, men han "camouflerede det med punchlines" og tilføjede: "For virkelig at smide folk ud, gjorde jeg det, før han gjorde det."

Hicks var ikke den eneste, der lagde mærke til, enten-Learys tyveri er åbenlyst anerkendt blandt hans komedie kolleger. Hicks døde af kræft et år efter Learys gennembrud album, men han er stadig husket. I Leary's Comedy Central Roast 2003 kom en anden komiker til, at der var en gave til Leary backstage fra Hicks: en cigaretæske med en note, der sagde: "Ønsker jeg havde fået dem til dig før."