10 Non Superhero Graphic Novels Du skal læse

Begrebet "grafisk roman" blev først brugt i 1964, og den ville blive populæriseret inden for tegneseriefællesskabet efter offentliggørelsen af ​​den store Will Eisner's En kontrakt med Gud i slutningen af ​​1970'erne. I dag, og efter at Book Industry Study Group tilføjede "grafisk roman" som en kategori i boghandlere, er dette begreb blevet almindeligt.

Som man forstår fra titlen, vil denne liste ikke være din gennemsnitlige billetpris når det kommer til tegneserier. Ingen superhelte gemmer sig under uniformer og masker, ingen udlændinge med supermagter, og ingen store kanoner og mutanter i nogen af ​​disse mere realistiske og meget sjove historier. Det er ti af de allerbedste grafiske romaner fra de sidste 25-30 år, der ikke involverer superhelte.

10 tæpper (2003)

Tænk på hvert øjeblik af hjertesorg, fremmedgørelse, forvirring, vækst og håb, du oplevede i alderen fra syv til atten. Forestil dig nu alle de erfaringer, der er kondenseret til en nydelig, smukt skrevet og tegnet to timers læsning. Det er det, Craig Thompson har gjort i dette svimlende arbejde, der komprimerer de afgørende år med ungdoms erfaring i en roman med udsøgte detaljer. Han rammer ikke en falsk note overalt i denne skildring af en ung mand, der beskæftiger sig med tro, forvirring og romantik.

Dette er ikke let, afslappet læsning, som vi vil anbefale til nogen - der er meget forstyrrende og dybt triste øjeblikke i dyner Det er ikke let glemt, selv om de mere end modsvares af smukke billeder af frihed og håb.

dyner blev almindeligt anerkendt, med Time magazine ranking det # 1 i sin 2003 Best Comics liste, og # 8 i sine bedste tegneserier i det foregående årti.

9 betaler for det (2011)

Betaler for det er en anden selvbiografisk tegneserie skrevet af mesteren af ​​mediet, Chester Brown. Chester udforsker en vigtig æra i sit senere liv: hans oplevelse som en "john" eller hyppig kunde af prostituerede og de dybe filosofiske spørgsmål, der oplever for ham.

Det faktum, at han deler sådan et personligt øjeblik med os på en sådan smuk og underligt romantisk måde i denne bog, bør ikke undervurderes. Dette er et helt klassisk stykke arbejde.

8 Logicomix (2009)

Logicomix er en historie om lidenskabelige mennesker med lyse ideer, der i deres bestræbelser på at søge sandheden opdager mellem logik og paranoia. Dette er en meget interessant og behagelig tegneserie og sandsynligvis en af ​​de mest unikke på sin egen måde.

I grund og grund er det historien om Bertrand Russell, der fulgte ham fra barndommen indtil da han var omkring 60 år gammel, og hvordan han blev drevet for at finde sandheden om matematik og logik.

Selv om det kan lyde tørt, gør det kloge valg at kombinere det problem, der rejses i værkstedet, med tegne- og tegneserierne, det endnu mere interessant og fascinerende. Arbejdet er smukt rent, fuld af intense linjer, dejlige skitser og strålende farve.

Bogen lavede den til # 1 på New York Times Graphic Novel Best Seller-listen; den første græske og en af ​​de meget få europæiske tegneserier i historien til at gøre det.

7 Røde øjne, sort øje (2007)

Kort efter 9/11 tørrede Thor Jensens udsigter i New York op. Som svar køber han en Greyhound Ameripass og rejser fra havet til det skinnende hav (og tilbage igen) med intet andet end et par bukke på hans bankkonto, og hvad han endda kunne klare sig i en rygsæk. Ligesom Kerouac's På vejen (skrevet kort efter 2. verdenskrig) Røde øjne, sort øje er en ægte fejring af amerikansk underbelly.

Ved hvert stop-over punkt på hans Greyhound Journey er der særlige forhold til denne placering og dens kultur. Og hr. Jensen lancerer sine kreative talenter til at fortælle nogle af de daglige historier, der er fortalt til ham af folk, der satte ham op for de natfolk, som han slet ikke rigtig ved, men er ivrig efter at lære om. Vi hører forviste dating historier, freaky kolleger, tilfældige bizarre møder med den lunatic frynse og flere andre mindeværdige fortællinger fra folket undervejs. Unik, mærkelig og aldrig kedelig, Røde øjne, sort øje må ikke gå glip af.

6 32 Stories: The Complete Optic Nerve Mini-Comics (1998)

Adrian Tomine er blandt de bedste uafhængige tegneserieforfattere, og denne samling viser nogle af hans bedste værker. Denne bog er dedikeret til alle, der gik gennem smerte og smerte i gymnasiet og livet selv.

32 fortællinger blev skrevet, da Tomine stadig var teenager, men undlader ikke at forkæle os lige så meget som hans senere arbejde. Historierne er lette og optaget af slacker angst, men stadig et godt springpunkt for Tomines arbejde.

Hans kunst er effektiv og minimalistisk i sin tilgang, mens historierne også tjener perfekt som prototyper til den senere, mere sofistikerede Optisk nerve tegneserier, der tegnet og kvartalsvis ville frigive. Det var jo jo begyndelsen på noget geni.

5 The Poor Bastard (1996)

Joe Matt er forfatteren af ​​den selvbiografiske tegneserie Peepshow, hvor han undersøger hans manglende sociale færdigheder, hans afhængighed af porno og hans mangel på manerer.

Men Den Stakkels Bastard er nok Matts bedste arbejde til denne dag. Bogen følger Matts relationer, da de smuldrer omkring ham på grund af sin egoistiske natur og latterligt høje standarder for kvinder. Titlen forsøger desperat at fremkalde nogen sympati for bogens hovedperson, men da hans problemer er af egen drift, er det svært at virkelig hjælpe eller sympatisere.

Joe Matt har nogle alvorlige problemer, men han arbejder dem ud i fuld offentlig visning og inviterer os tættere på ham. Eftervirkningen af ​​denne patetisk troværdige adfærd findes i brugt, hvilket er hans sidste arbejde.

4 SCHIZO (1994-2006)

Da Ivan Brunetti sendte en prøve af SCHIZO # 1 til tilbagemelding, svaret han fik fra den legendariske Robert Crumb Det var ikke lige hvad Brunetti havde forventet: Mr. Crumb, uden tegn på følsomhed, foreslog Ivan Brunetti at stoppe med at skrive tegneserier med det samme og komme så hurtigt som muligt på Prozac.

Heldigvis afskrækker ovennævnte tip ikke den eksentriske kunstner. schizo er faktisk en meget unik grafisk roman; alt du behøver at forstå er tydeligt efter de første par sider. Den sorte humor er dødelig, suicidal og uendelig sjov med en kompromisløs og rå brutalitet. Den eneste sikre ting er, at det ikke er alles kop te. Men hvis du kan tage nogle ret forstyrrende tanker og billeder, og vil gerne læse noget helt unikt og charmerende på den mørkeste mulige måde, så schizo er den rigtige bog til dig.

3 Det er et godt liv, hvis du ikke svækker (1996)

Hvis du har læst Joe Matts patetiske tilståelse Peep Show, kan du huske hans ven Seths ord: "Jeg arbejder på en selvbiografisk tegneserie, men det er ikke færdig endnu ...".

Nu kommer komikeren, men i en helt anden og klassisk stil fra sin ven Joe.

Historien sporer livet på en gammel tegneserieker Kalo, mens han omsætter Seths eget liv. Vi kan se Kalos og de gamle tegneseriers spor ikke kun i historien, men på Seths glædelige tegning rører vi på regn, tog, træer, hår, ledninger, en drage, en mølle og endda cigaretrøgen. Denne tegneserie handler om, hvordan vores tanker bevæger sig, når vi tegner linjer. Hold dig ikke fast i en enkelt ramme eller et enkelt udtryk i den deprimerede monolog. Feel hvordan sekvensen af ​​rammer og linjer rejser med følelsen, der rejser, og du vil bemærke, at her er en ny form for rejseskil. Det er en Godt liv, hvis du ikke svækker blev rangeret på nr. 52 på listen over "100 bedste tegneserier fra det 20. århundrede" udarbejdet af The Comics Journal.

2 Buddy Er Seattle (1990-1994)

Buddy gør Seattle er en samling af buddy Bradley historier fra Hate Comics # 1-15, udgivet af Fantagraphics Books i begyndelsen af ​​1990'erne. Tegneserien følger Buddy Bradley, en alkoholholdig taber i midten af ​​20-tallet, som er en boghandel medarbejder og en band manager wannabe, blandt mange andre ting. Hans eventyr med dårlige roommates, tegneserier og skøre kvinder er nok højdepunkterne i denne roman.

Dette er en all-time klassisk grafisk roman og helt repræsentativ for det specifikke årti (90'erne), som får dig til at rulle på gulvet med latter. Peter Bagge har en vidunderlig tegneserieagtig kunststil, der gør tingene endnu mere interessante. Alt ser snavset ud og gritty, men altid godt sammensat og let at læse. Et must-read, som vi foreslår uden nogen anden tankegang, især for dem der savner 90'erne med nostalgi.

1 Black Hole (1995)

Black Hole er en af ​​de skøreste tegneserier nogensinde lavet, og forfatteren Charles Black er et ægte geni.

I en alternativ virkelighedsversion af Seattle engang i slutningen af ​​1970'erne har en ny sygdom brudt ud, der forårsager groteske fysiske mutationer. Det spredes gennem seksuel kontakt, og udbrudssonen er en gruppe teenagebørn. Kombinerer klassiske frygt for voksenlivet med en utrolig horror noir vibe, Charles Burns 'mørke, detaljerede kunstværk formidler perfekt de permanent misdannede børnes følelse af håbløshed.

Back Hole er pitch-perfekt i tone, pacing og karakterisering. Der er bare et strejf af nostalgi, selvom Burns aldrig tillader sig at falde i fælden med at romantisere midt på halvfjerdserne. Blot den bedste grafiske horror roman nogensinde skrevet.

David Fincher (Fight Club, Se7en) blev slået til at styre en filmtilpasning på et tidspunkt, men desværre er hele sagen stadig et ambitiøst projekt.