Del:
10 kunstnere, der ødelagde deres eget arbejde
Vi raser imod ødelæggelsen af kunst i vandalernes hænder. Vildskabens Bål, Dynamisering af Buddhas af Bamiyan, Nedrivning af gamle steder af ISIS ... Du behøver ikke at tænke for svært at komme med en liste over sådanne tab for verden. Nogle gange er det imidlertid kunstnerne selv, der gør ødelæggelsen.
10Dionysis Karipidis
I 1997 skåret Dionysis Karipidis en statue af en havfrue ind i klipperne i Portokali-stranden i Grækenland. Hans arbejde med større levetid burde have modstået tidevandet i århundreder, men de, som går til at se på det nu, vil ikke finde det i noget som sin tidligere herlighed.
Problemet begyndte, da kunstneren blev udstedt en bøde på € 522 i forbindelse med statuen. Det ser ud til at kunstværket faktisk var en ødelæggelse af det lokale landskab, da det blev udskåret fra klipperne allerede der og ikke bragt ind. Flere breve gik mellem kunstneren og den lokale regering, forsøg blev truffet for at annullere eller betale bøden på kunstnerens vegne, men i sidste ende tog kunstneren spørgsmål i egne hænder. Matters, og en slædehammer.
Karipidis slog sig nøgen og slog havfruen og knust hendes ansigt for at protestere mod bøden og returnere stranden til sin naturlige tilstand.
9Gerhard Richter
Store navnekunstnere er som økonomiske magikere: De kan gøre millioner ud af et tyndt lag maling. Alt de skal gøre er at lade nogen købe dem.
Gerhard Richter er en tysk kunstner, der har produceret værker i maling, fotografi og glas. I 2015, hans maleri Abstraktes Bild solgt til 46,3 millioner dollars, en rekord for en levende kunstner. Det er overraskende, at mange af hans tidlige arbejde, hvoraf vi har billeder, er forsvundet.
I 1960'erne tog Richter en kasse til nogle af hans færdige malerier. Andre brændte han med resten af affaldet fra sit studie. I dag ville disse værker være mere end en halv milliard dollars.
Hvorfor gjorde han det? Han var simpelthen ikke tilfreds med hvordan de viste sig. Han beklager sine beslutninger og siger: "Nogle gange, når jeg ser et af billederne, tænker jeg på mig selv: Det er for dårligt; du kunne have ladet den ene eller den ene overleve. "Men han beskriver også ødelæggelsens handling som" befriende ".
8Blu
Gadekunst har tendens til at være ubemærket. At være gjort offentligt og på egenskaben ejer kunstneren ikke blade, det er åbent for trusler, der normalt ikke står over for malerier i gallerier. Der er en hel Wikipedia-side dedikeret til ødelagte Banksy-værker.
I 20 år har kunstneren Blu malet vægge i Bologna. Kunstneren protesterede mod at hans vægmalerier blev fjernet fra deres placeringer. Ikke at de skulle ødelægges for at blive ødelagt, men at de skulle bevares. Byen skulle tage sine værker og placere dem i et galleri. Blu sagde: "Denne udstilling vil udsmykke og legitimere skarpheden af kunst, der er taget ud af gaden, som kun går for at behage unscrupled samlere og købmænd." Han tog en mejsel og en smule grå maling og systematisk udryddet to årtier af kunst.
Blu har form når det kommer til automatisk ødelæggelse af hans arbejde. I 2014 malede han over en af sine vægmalerier i Berlin for at protestere mod byudvikling.
7Charles Camoin
Mange kunstnere finder det svært at slippe af med noget af deres værker. Charles Camoin har den sjældne forskel på at have ødelagt de samme kunstværker to gange.
Efter et vellykket show af sine malerier i 1913 led Camoin en alvorlig depressiv episode. Han slashed over 80 af hans malerier og kasserede de tattered rester. En trist begivenhed, og for de fleste kunstnere, ville det være slutningen af sagen. På et eller andet tidspunkt blev malerierne genoprettet af forfatteren Francis Caro, som fik dem genoprettet. Da Caro senere satte malerierne på auktion, sagsøgte Camoin ham.
Camoin vandt sagen. Retten beordrede malerierne til at blive ødelagt for anden og sidste tid.
6Jasper Johns
Alle kunstneres arbejde udvikler sig over tid. Nogle gange er dette en radikal ændring; nogle gange er det bare en tweaking af teknik. Hvad sker der, når en kunstner kommer til at hader deres yngre selvs arbejde?
Jasper Johns havde en epiphany i 1954. Han "besluttede at stoppe med at blive og være kunstner." Han tog al den kunst, han havde skabt indtil det øjeblik og fuldstændig ødelagde det. I modsætning til andre kunstnere, der har gjort noget som dette med nogle af deres kunst, er der næsten ikke noget tilbage af Johns tidlige arbejde, ikke engang billeder. Det er som om Johns traadte fuldt ud i kunstverdenen med sin berømte Flag.
5Karlis Rekevics
Hvis du vil have din kunst til fremtiden trygt og sikkert, synes skulpturen at være vejen at gå. Rekevics ser ikke ud til at have hans overlevelse.
Rekevics laver sine monumentale kunstværker fra tonsvis af gips, træ og skum. I slutningen af en udstilling tager han simpelthen sine værker fra hinanden med en hammer og sætter dem i en dumpster. Hans baggrund er som en sæt designer for scenen, hvor alle værker er efemere. Rekevics erkender, at hans ødelæggende tendenser kan forårsage et problem, hvis nogen vælger at købe noget fra et af sine shows.
4Francis Bacon
Francis Bacon's malerier er blandt de dyreste i verden. Faktisk i 2013 solgte en triptik af Bacon til 142 millioner dollars, hvilket gjorde det til det dyreste kunstværk på det tidspunkt.
I 1942 ødelagde Bacon det meste af hans tidlige arbejde. Men det var ikke en engangshændelse.Gennem sin karriere ville Bacon hacke sektioner ud af lærred, han troede ikke var god nok, men også dem, han troede, burde have været stor, men som han havde ødelagt. "Jeg tror, jeg plejer at ødelægge de bedre malerier," sagde han. "Jeg forsøger at tage dem videre, og de mister alle deres kvaliteter." Da Bacon's studie blev opført efter hans død, blev der fundet 100 skarpe malerier.
Ødelæggelsen af lærredene er ikke slutningen af historien. Sådan er sulten for Bacon's arbejde, at selv stiklinger fra hans ødelagte malerier sælger til tusindvis af pund.
3John Baldessari
Nogle gange i kunsten kan skabelsen komme fra ødelæggelse. John Baldessari brugte sommeren 1970 til at ødelægge 13 års malerier for at skabe et nyt arbejde, bogstaveligt talt fra asken.
Kremationsprojekt var resultatet. Kunstneren tog sit tilbage katalog af malerier til sit lokale krematorium og reducerede dem til sort aske. Han tog billeder af processen, som var en del af hans nye arbejde, men han brugte også asken. Han lagde resterne i en urn og lagde en plak på den med hans navn og de datoer, arbejdet stammer fra.
Var dette et lunefuldt arbejde hos en forfalsket kunstner? Det er mærkeligt, at en praktisk beslutning kan have ført til Baldessari's mest berømte arbejde. I 1970 skulle han flytte, og han ville have været nødt til at transportere alt hans gamle arbejde.
2Monet
Monets vandliljemalerier er en række værker, der er udført i mange år i hans eget vandhave. De sælger rutinemæssigt for titusindvis af dollars og kan findes i museer rundt om i verden. Men de var ikke universelt elskede i kunstnerens egen livstid. Kritikere fandt det varhy Impressionisme mudret og forvirret. Faktisk kom navnet "Impressionisme" fra en fornærmelse udjævnet ved Monets arbejde.
Det er muligt, at kritikerne kom til ham. Lige før en stor udstilling af hans vandliljemalerier i 1908 ødelagde han 15 store lærred. Men Monet havde også et ønske om at kontrollere, hvordan hans værker ville blive set af kommende generationer. Lige før hans død indrømmede Monet sin svigerinde for at slippe af med 60 yderligere malerier.
1Michelangelo
Michelangelos Pieta, en statue af jomfru Maria, der vugger den døde Kristus, er et af mesterværkerne i Vatikanets samling. I 1972 angreb en psykisk syg geolog det med en hammer, der afbrød Jomfruens næse (som blev stjålet af påskuere). Men dette er ikke det kunstværk, vi diskuterer.
Michelangelo skabte også en anden Pieta, kaldet Deponeringen. Han arbejdede på det, ifølge hans biograf Vasari, som en måde at holde sin krop og sind i orden. Han arbejdede på skulpturen af fire figurer i otte år. Og så en dag blev han rasende med det og brød den. Han bestod det beskadigede arbejde videre til en ven. Forundret over hvad den store mand havde gjort, spurgte han, hvorfor den var blevet beskadiget.
"Han svarede, at det var på grund af hans tjener Urbino's import, som altid opfordrede ham til at afslutte det, og foruden at han blandt andet havde brudt et stykke af jomfruens arm, og før han havde modtaget det, at have mange ulykker på grund af en revne var der i den; så langt han tabte tålmodighed, havde han brudt det og ville have ødelagt det helt, hvis hans tjener Antonio ikke havde bedt ham om at give ham det som det var. "
Så lektionen er aldrig at skubbe et geni til arbejde hurtigt.