10 kunstnere, som hadede deres egne mesterværker

Succes kan være et dobbeltside blad til en kunstner. På den ene side kommer du til at høste fordelene ved din talent-berømmelse, penge, anerkendelse. På den anden side risikerer du at falde i en niche, du måske ikke ønsker at overholde. Du bliver virkelig kendt for den ene ting, og folk forventer, at du replikerer det uden afvigelse, for evigt.

Hvis du er en maler, forventes du at bruge den samme stil i alle dine værker. Hvis du er en sanger, forventes du at udføre din rigtig store hit, hver chance du får. Få et par år (eller endda et par årtier) af dette, og du kan begynde at bedrage din egen skabelse.

10Radiohead
”Creep”

Bare for at oprette sine legitimationsoplysninger var "Creep" Radioheads første single. Det var sangen, der gjorde dem berømte og populære, og VH1 hedder det den 31. bedste sang på 90'erne. Imidlertid er bandmanden Thom Yorke i særdeleshed ikke så opsat på sangen.

Oprindeligt gjorde "Creep" ikke for godt i Storbritannien. Det viste sig imidlertid at være populært i visse lande, såsom Israel, Spanien og New Zealand. Dette fik bandet til at turnere i disse lande og fremme "Creep" tungt for at få anerkendelse. Til sidst blev sangen vellykket i USA, og den så en genudgivelse i Storbritannien, denne gang til et mere entusiastisk svar. Men temmelig snart blev bandet kun kendt for den sang. Dette viste sig at være meget irriterende, især for Yorke, som de fleste fans identificerede som manden talte om i sangen.

I årenes løb har den irritation vendt til had. Bandet afviste regelmæssigt anmodninger om at udføre sangen live. Under en koncert i Montreal råbte Yorke "f-ck off, vi er trætte af det", da fansne bad Radioheads gamle hit og endda kaldte dem, der kan lide sangen "anally retarded", hvad det end skulle betyde. Da bandet gjorde Glastonbury i 2003, fortsatte en rygte, at de søgte efter en anden til at spille "Creep" for dem. Ryktet viste sig at være sandt: "Creep" blev brugt til at lukke koncerten ... sung af Moby.

9Woody Allen
Manhattan

Manhattan er en romantisk komedie fra 1979 skrevet, regisseret og med Woody Allen. Det er kendt for sit særprægede udseende (det blev skudt i sort-hvid og i widescreen), sin dybe historie og smukke soundtrack. Da det kom ud, var det et stort hit både med kritikerne og publikum. Justeret for inflationen forbliver det Woody Allens næstbedste film med succes. Og hvis du spørger kritikerne, vil mange sige, at det er den bedste film, Woody Allen nogensinde har lavet. Men manden selv er ikke en fan.

For at være retfærdig har Allen altid været en hård kritiker af sit eget arbejde. Han tror ikke, han nogensinde har lavet en god film. Allen ser selv sine klassikere - som f.eks Annie Hall og den førnævnte Manhattan-Og okay film, der ikke står tidstesten. Han har et reelt problem med Manhattan i særdeleshed. Da filmen kom ud, var Allen så skuffet over det, at han bad United Artists om ikke at frigive det. Han tilbød selv at lave en anden film gratis for blot at holde det fra at komme ud.

8Bruce Springsteen
Født til at løbe

Der er mange eksempler derude af kunstnere, der ender med at hatte nogle af deres mest succesfulde sange. Bruce Springsteen tog det dog et skridt videre - han hadede hele hans Født til at løbe album. Dette er det samme album, der solgte over seks millioner eksemplarer i USA alene; det samme album, der blev kaldt "storslået" af Rullende sten og senere navngivet det 18. største album af all tid.

Forventningerne var ret høje til dette tredje album. De første to satte Springsteen op som den næste store ting (han var endda tændt som den næste Bob Dylan) men manglede stadig at få ham massiv kommerciel succes. Dette album blev betragtet som en make-or-break-situation, så vidt Springsteens musikalske karriere gik. Det var derfor, "The Boss" var fast besluttet på at gøre "den største rock'n'roll record nogensinde lavet", og han tog sin søde tid på at gøre det. Han tilbragte det meste af 1974 på albummet. Det tog Springsteen seks måneder bare at arbejde på den største single, den eponymous "Born to Run." Og ifølge bandet krævede alle de andre sange også episke optagelser.

Så endelig var albummet klar, og Springsteen var så elendig at han ikke kunne stå for at lytte til det. Ifølge ham var det det "værste stykke affald", han nogensinde havde hørt. Det var overraskende, at Springsteen ikke ville frigive det, men blev til sidst overbevist om at gøre det af producent Jon Landau.

7Michelangelo
Pieta

Vi taler ikke om den berømte Pieta med Maria Magdalena, der holder Kristus efter korsfæstelsen. Vi taler om et andet værk af Michelangelo's, der betegnes som Florentinske Pieta eller Deponeringen. Den indeholder Kristi døde legeme, der holdes af Maria Magdalena, Jomfru Maria og en hættefuld mand, der på forskellige tidspunkter er identificeret enten som Joseph af Arimathea, St. Nikodemus eller et selvportræt af Michelangelo selv. Statuen er også kendt for at skildre Jesus med kun et ben. Dette skyldtes ikke et design valg, men snarere fordi Michelangelo havde stoppet med at arbejde på den.

Der er et bestemt mysterium omkring denne statue, fordi vi ikke er sikre på, hvad der gjorde Michelangelo til det så vigende. Oprindeligt var det meningen at gå på toppen af ​​sin grav. Kunstneren begyndte at arbejde på det, da han var 72, og i otte år arbejdede han utrætteligt på Pieta. Og så besluttede Michelangelo en dag at han hadede det og begyndte at smadre det til bit med en mejsel.Vasari, en kunsthistoriker og nutid for Michelangelo, hævdede, at kunstneren ikke var rigtig tilfreds med nogen af ​​sine senere værker eller måske lagt skylden på marmorens dårlige kvalitet.

Selvom Michelangelo havde til hensigt at ødelægge det, blev han til sidst overtalt til at sælge statuen til Francesco Bandini sammen med de ødelagte stykker. Michelangelo tillod også en anden kunstner, Tiberio Calcagni, at fortsætte arbejdet med statuen og reparere det. Calcagni løste det meste af skaden, men han døde, før arbejdet var færdigt og forlod Pieta den måde det er i dag.

6Stanislaw Lem
Astronauterne

Fotokredit: Wojciech Zemek

I dag betragtes Stanislaw Lem ikke kun som en af ​​de fineste forfattere Polen nogensinde har produceret, men en af ​​de største sci-fi forfattere, periode. Med en skriftlig karriere, der spænder over fem årtier, skrev Lem bøger, der solgte titusindvis af kopier og blev oversat til snesevis af sprog. Og alt dette begyndte med Astronauterne.

Dette var Lems første bog, udgivet i 1951. Det var en øjeblikkelig succes og vendepunktet, der overbeviste forfatteren om at forfølge en karriere som sci-fi-forfatter. Bogen havde mange af de motiver, der ville blive kendetegnende for Lems skriftlige interstellære rejse, kommunikationsproblemer med fremmede civilisationer og så videre. Imidlertid, Astronauterne havde også noget, som Lem ikke var for ivrig efter: en kommunistisk utopi. Bogen er gennemsyret af adskillige referencer, der hæver kommunismens dyder, da den var rettet mod et ungt publikum. Lem ønskede ikke at gøre dette, men han vidste, at det var nødvendigt for hans bog at gøre det forbi censur af det kommunistiske regime.

Senere, efter at Stalin var væk, gik Polen gennem en periode med de-stalinisering, og censurlovene blev lidt mere afslappede. I løbet af denne tid blev Lem en meget produktiv forfatter, der forfattede over et dusin bøger, men han forsøgte også at afstå fra sine tidligere værker. Han forsøgte at begrænse genudgivelser af hans første bøger, da han så lille værdi i dem. Især når man taler om Astronauterne, Hævdede Lem at være "lidt væmmet af denne bog."

5Gerhard Richter
Foto-baserede malerier

I 2012 satte Gerhard Richter en ny rekord for den højeste auktionspris hentet af et værk fra en levende kunstner, da hans maleri, Abstraktes Bild, solgt for 34 millioner dollars. Denne rekord blev brudt bare et år senere af et maleri solgt for 37,1 millioner dollars, også af Richter. Med andre ord er Gerhard Richter en af ​​de mest succesrige og populære kunstnere i vores tid.

Han er også utrolig kritisk over sit eget arbejde. Tidligere var Richter helt villig til at ødelægge sine egne malerier - ikke skitser, men færdige stykker, der endog er blevet udstillet - hvis han følte at de var underordnede. Richter er en kunstner, der nyder at arbejde i en række forskellige stilarter. Han gjorde malerier, fotografier, tegninger; der er endda et glasmosaik af hans installeret i Kölnerdomen. En af hans underskriftsteknikker, der blev brugt i "60'erne og 70'erne involverede billedmalerier: Richter ville skabe slørede malerier baseret på ægte sort-hvide fotografier.

Nogle af disse malerier var ganske populære. Krigskamp ødelagt af Torpedofor eksempel blev udstillet i hans første nogensinde galleri i 1964. Nu er det dog for evigt, som kunstneren for nylig indrømmede at ødelægge det maleri sammen med omkring 60 andre, at han ikke længere var tilfreds med. Moderne estimater placerer den samlede værdi af de ødelagte malerier på over 650 millioner dollars. Kunstneren tog billeder af malerierne, før de skåret dem eller kastede dem i ilden. Kun få blev udgivet, mens resten forbliver i hans private samling.

4Led Zeppelin
"Trappe til himlen"

Der er virkelig ikke noget behov for at præsentere legitimationsoplysningerne for "Trappe til himlen", men kernen i det er, at det almindeligvis anses for at være en af ​​de største sange nogensinde lavet. (Som et sidotilstand hævder mange dj'er, at de plejede at spille sangen så ofte på grund af dens længde, hvilket gjorde det ideelt til en røgpause.) En ting, der er sikkert, er, at der er en mand, der absolut afskyder sangen - manden Hvem synger det, Robert Plant.

Planten blev så træt af at skulle afslutte hver eneste koncert med den sang og blev spurgt om det i hvert interview, at han nu refererer til det simpelthen som den "forbandede bryllupsang." I årtier afviste han en Led Zeppelin-genforening, fordi han ikke gjorde det Jeg vil aldrig synge "Trappe til himlen" igen. I en endnu mere ekstrem bevægelse plantede Plant engang penge til en radiostation i Portland for at få dem til aldrig at spille "Stairway to Heaven" igen.

Dette medførte problemer i bandet, da hadet ikke var universelt. Faktisk elsker guitaristen Jimmy Page absolut det - især de lange, episke, improviserede soloer, han udfører live. Det var faktisk en anden grund til, at Plant hadede sangen. I de sjældne tilfælde, hvor Led Zeppelin ville genforene, besluttede Plant at udføre "Trappe til himlen", hvis det ikke blev spillet som finalen, og hvis Page viste en vis tilbageholdenhed under soloen.

3Harlan Ellison
De sidste farlige visioner

Fotokredit: Pip R. Lagenta

Som en anerkendt sci-fi-forfatter fandt Harlan Ellison også succes med Farlige visioner, en prisvindende antologi indsamlet og redigeret af ham, med historier fra de største sci-fi forfattere. Forfattere som Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick, og selvfølgelig har Ellison selv bidraget med historier til denne samling.

Et par år senere offentliggjorde Ellison Igen farlige visioner, en anden antologi. Det var et andet stort hit med sci-fi-fællesskabet. Naturligvis, kun et år efter, meddelte Ellison arbejde med en tredje antologi med titlen De sidste farlige visioner. Og så i over 40 år ... intet. Til trods for at blive annonceret i 1973, er den bog endnu ikke offentliggjort. Hvorfor præcist ved vi ikke rigtig. Det skulle angiveligt have været mellem 100-150 forskellige forfattere (som har solgt deres historier til Ellison) og over en million ord. Mange af forfatterne er nu døde, og de fleste af de øvrige har givet op til at se deres historier offentliggjort. Kun en håndfuld har succesfuldt taget deres historier tilbage og offentliggjort dem andre steder.

Den eneste forfatter, hvis karriere blev styrket af antologien, var Christopher Priest. Han var den første til at trække sig ud og offentliggøre sin historie andetsteds. Præsten skrev også en pjece, der kritiserer Ellison The Last Deadloss Visions. Pjecen viste sig at være så populær, at den til sidst blev til en bog med titlen Bogen på kanten af ​​evigt, som blev nomineret til en Hugo Award. Hvad angår Ellison, hævder han stadig, at han gerne vil antologien komme ud, selv om han også har instrueret sin kone at forbrænde alt hans ufærdige arbejde, når han dør.

2Claude Monet
Vandlandskaber

Monets Vandliljer er måske den mest kendte serie af malerier i historien. Og der er mange af dem. Faktisk blev disse landskabsmalerier hovedfokus for Monet i løbet af de sidste 30 år af hans karriere. Der er omkring 250 oliemalerier i dag, de fleste af dem enten i museer eller i private samlinger. Men der kunne have været mange flere - Monet ødelagde mange af hans malerier.

Denne adfærd skyldes flere faktorer. For en lider Monet af grå stær i sin alder, så hans stadigt fattige syn var en konstant kilde til frustration. Det betyder, at flere malerier simpelthen ikke kunne være gode nok. Men hans dårlige syn bidrog også til depressioner. Brev tilhørende Alice Monet afslører, hvordan maleriets velvære grundlæggende afhænger af kunstnerens stemning. En dag ville alt være fint, og den næste dag ville Monet punktere canvassen med en kniv. Ifølge Monet ødelagde han mindst 30 canvasses på denne måde. Ved en lejlighed i 1908 ødelagde han 15 store værker lige før de skulle udstilles på Durand-Ruel-galleriet i Paris.

1Tony Kaye
Amerikansk historie x

IMDb lister Amerikansk historie x som den 32. bedste film hele tiden. Derudover har filmen hentet en Oscar nominering til bedste skuespiller, samt adskillige andre anerkendelser, der for det meste udpegede Edward Nortons præstationer. Det var direktør Tony Kayes spillefilm debut efter at styre flere succesrige musikvideoer, så du ville tro at han var helt tilfreds med sig selv. Du ville have taget fejl.

Kaye var slet ikke tilfreds med den sidste snit. I sine egne ord var han en "spektakulær smerte i rækken." Dette var hans første foray i Hollywood, og Kaye mente, at direktøren skulle være denne ensomme pirat kæmper mod et selskab, der forsøger at ødelægge hans vision. New Line Cinema var ikke enig i denne idé, og snart mistede Kaye redigeringskontrol, hovedsagelig til fordel for Norton. (Så Kaye viste sig at være rigtig, men ikke den måde han ønskede at være.)

Da Kaye fandt ud af, at Nortons version var den, som studiet besluttede at bruge, begyndte han at gå langt for at sabotere filmen. Først begyndte han at tage ud fuldsidesannoncer i Bred vifte affaldet filmen. Han lagde over 40 annoncer og brugte over 1 million dollars af sine egne penge. Hvornår Amerikansk historie x Han blev accepteret på Toronto Film Festival, og Kaye fløj hele vejen fra Tyskland til Canada og krævede, at filmen blev trukket. Den mærkeligste del kom, da Kaye deltog i et møde med New Line bigwigs ledsaget af en præst, en munk og en rabbiner i håb om en slags guddommelig indgriben.