10 Bizarre Videnskabelige Kunstprojekter

Folk har en tendens til at opdele befolkningen i to kategorier: de analytiske, videnskabelige typer og de freethinking, kunstneriske folk. Men det virkelige liv er ikke det klare snit. Det være sig biologi, teknologi eller meteorologi, der er masser af kunstnere derude, der udtrykker sig gennem videnskaben. Og nogle af dem er ret underlige.

Udvalgte billedkredit: University College London

10 Meteoritten, der går tilbage til rummet

For omkring 5000 år siden rev en klynge af jernmeteoritter gennem atmosfæren og smadrede ind i jorden, bare lidt udenfor Buenos Aires, Argentina. Kendt som Campo del Cielo ("Skyens Felt"), blev klipperne stillet i jorden i årtusinder. Lejlighedsvis brugte indfødte metalmet til at smide våben, og i et stykke tid grusede spanskeren omkring området og håbede på at finde en jernåre. Til sidst sluttede en af ​​bjergene i hænderne på den skotske kunstner Katie Paterson.

Navngivet "Campo del Cielo, Sky of Field", Paterson's projekt involverede at smelte den uhyggelige meteorit, hælde det brændende stof i en form og lade det hærde til en ny form, en sandsynligvis tættere på den oprindelige form. Med en vægt på 110 kg (240 lb) blev stenen udstillet på Selfridges London.

Men Paterson er ikke gennem med meteoritten endnu. Fase to indebærer at lancere rocken tilbage i rummet.

Med hjælp fra Den Europæiske Rumorganisation planlægger Paterson at sende meteoritten tilbage til stjernerne ombord på et lastbårende rumfartøj. Det er en stort set symbolsk gestus, som Paterson håber vil røre den næste generation af astronomer og få folk til at tænke over livets oprindelse, universet og alting. Det er meget pres på en lille sten.

9 indendørs skyer

Skyer har altid fængslet folk. Hvem har ikke brugt et par minutter på at søge himlen for bløde slotte eller fluffy elefanter? Kunstnere er især opsat på at fange skyde på lærred. Tjek blot malerier som Munchs "The Scream" eller Homers "Eight Bells." Men Berndnaut Smilde kan være den første til at lave sine egne skyer. Den hollandske kunstner forsvinder med pensler og i stedet baserer sig helt på videnskaben for at producere sine ægte portrætter.

Fra 2012 har Smilde rejst verden, søger kirker og gallerier, hvor han udfører sin meteorologiske magi. Når han finder den perfekte indstilling, lugs han i hans maskiner og begynder at oprette. For at hans projekt skal arbejde, skal rummet "akklimatiseres", og Smilde bruger flere dage til at justere temperaturen og regulere fugtigheden, sprøjte gulvet og luften med vand. Når det er tid til at udføre, fyrer han tåge fra en maskine, hvilket skaber en indendørs sky.

Mens Smilde's kreationer altid er nogle forskellige cumulus, er nogle tunge, mens andre er mere æteriske. På nogen måde varer de kun et par sekunder, hvilket giver kunstneren et kort vindue, hvor han kan fotografere sit arbejde. I sidste ende, mens der er meget videnskab involveret, er Smilde mere "interesseret i det efemere aspekt af arbejdet." Det er der et øjeblik, og så er det væk.

8'Blue Shift '

Foto kredit: Angelo Vermeulen)

Den store teolog Gozer the Gozerian spurgte engang: "Er du en gud?" Selv om du skulle sige "ja", er chancerne gode, at du ikke er. Kunstfans, der besøgte Angelo Vermeulen's "Blue Shift" i 2005, havde dog mulighed for at bøje deres allmægtige muskler og vise deres guddommelige kræfter. Ikke alene gav den interaktive installation gæsterne kontrol over liv og død, det gav dem også magt over skabelsen.

Sammen med evolutionærbiologen Luc De Meester tog Vermeulen op en række akvarier, komplet med sultne fisk og ængstelige vandlopper. Tankene blev opdelt horisontalt med en plank, men skillevæggen var fuld af huller. De var små nok til at holde fisken på bunden, men store nok, så krebsdyrene kunne svømme frem og tilbage. Selvfølgelig ville enhver vandloppe med en halv hjerne vide bedre end at snakke med en fiskeskole, ikke? Nå, det hele afhænger af belysningen.

Over akvarierne var en gruppe spotlights forbundet med en bevægelsesføler. Det meste af tiden var lysene lyse gule, og det var fint med lopperne. Disse små gutter tiltrækkes til gul og svømmede rundt i akvariet, og forsøger at komme så tæt på lyset som muligt. Vandlopper er dog ikke begejstret for blå. Det betegner åbent vand, og det betyder, at lopper er udsat for rovdyr. Så når en gæst nærmede sig akvariet, ville det gule lys skifte til blåt og sende lopperne panik lige til bunden af ​​akvariet. Dette betød, at når nogen så på udstillingen, sendte de krebsdyrene ned til deres død.

Men der foregik noget andet her. Et par af vandlopperne fandt ud af, hvad der foregik og stoppede med at trække sig tilbage til bunden. De overvandt deres naturlige frygt for blåt lys og undgåede at ende op som fisk og skaldyr. Det var mikroevolution i aktion, tilpasning i en kasse, og præcis hvad Vermuelen ønskede at se.

Selvfølgelig rejser "Blue Shift" nogle interessante spørgsmål, som om det er okay at dræbe i kunstens navn, men fisken var formentlig cool med det.

7 Voksende tøj fra bakterier

Træt af at bruge al din tidshopping? Køb et par flasker Kombucha, og dyrk din egen.

Okay, det er lidt af en forenkling, men mode designer Suzanne Lee har lavet noget lignende i årevis.Med hjælp fra et par millioner mikrober har direktøren for BioCouture Research Project skabt en hel række jakker, skjorter og sko.

Før Lee's kjoler er klar til salg, brygger hun først 30 liter grøn te, så sørg for at tilføje masser af sukker. Efter at det er afkølet, tilføjer Lee en blanding af bakterier og gær, små søde-tande mikrober, der føder på den sukkerholdige sammensætning. Som flydende fermenter producerer skabningerne nanofibre af cellulose, som danner et klæbrigt ark på toppen af ​​badet. Efter et par uger glider Lee ud af en tomme tyk vækstvækst, som hun vasker og tørrer, inden hun begynder at designe.

Strukturen af ​​Lee's kreationer afhænger af hvilken opskrift hun bruger. Nogle af hendes stykker har en let, papirisk følelse, mens andre er tykkere og mere læderagtige. Efter at hun har klippet materialet eller omsluttet det omkring en 3-D-form, snor trådene sammen og danner noget, du måtte bære på en mikrobiologisk bold.

Lee håber at tage processen videre en dag ved faktisk at lave tøj ud af mikroberne selv. Hun drømmer om levende tøj, der kan nærme kroppen og endda beskytte folk mod sygdom.

6 Faces Made From DNA

https://www.youtube.com/watch?v=IIh9X-EZsjI
Medmindre de lige har trådt på nogle, ignorerer de fleste gummibådene fast på fortovet. Ikke Heather Dewey-Hagborg, dog. Hun tilbringer sine dage på gaderne for masticated Juicy Fruit, hårstrenger og cigaretstumper, jo friskere jo bedre. Dewey-Hagborg bruger disse icky spor til at få et glimt af fremmede ansigter. Nøglen er i DNA'et.

Spørg enhver kriminel bag stænger - du forlader DNA, uanset hvor du går. Når du kaster en røg eller kaster et hår, efterlader du tegn på din identitet, spor Dewey-Hagborg tager til et Brooklyn bioteknologilaboratorium kaldet Genspace. En gang der udtrækker hun DNA'et, sekvenser (som de regioner, der kodes for træk som køn, hårfarve, ansigtsdimensioner og sandsynlighed for fedme) og slår dataene ind i et computerprogram. Derefter skaber hun et billede af, hvad rygeren eller tyggegummi chefen kan se ud. Selvfølgelig er ansigterne ikke billed perfekte kopier, men Dewey-Hagborg beskriver dem som at have en "familie lighed".

Da New York-kunstneren ikke kan bestemme alder, får hun alle sine modeller til at se ca. 30. Efter at hun er færdig med et portræt, udskriver hun det med en 3-D-printer, og voila, hun har taget et billede uden kamera.

Navngivet "Stranger Visions", projektet er et fantastisk eksempel på, hvordan teknologisk avancerede vi er blevet. Faktisk kan der være brug for Dewey-Hagborgs program uden for kunstværket. En lægeundersøgelse anmodede engang hende om at bruge sit projekt til at identificere et ukendt lig.

På den anden side er der også masser af uhyggelige konsekvenser. Hvis Dewey-Hagborg kan skabe et billede af en totalt fremmed, hvad kan regeringen gøre? Det er præcis, hvad Dewey-Hagborg ønsker, at vi skal tænke på. "Stranger Visions" er beregnet til at røre spørgsmål om privatliv og overvågning. En ting er sikkert: Det vil få folk til at tænke to gange før strøelse.

5 Den menneskelige Petunia

Fotokredit: Rik Sferra

Eduardo Kac (udtalt "Katz") kan ikke ligne den stereotype gale forsker, men lad ikke fysiske udseende narre dig. Denne brasiliansk fødte kunstner er bedst kendt for sin "transgenske kunst", der virker som natur og skaber nye livsformer. Tag hans kontroversielle "GFP Bunny" for eksempel. Med hjælp fra en fransk videnskabsmand tog Kac et fluorescerende protein ud af en krystal vandmænd, et væsen der glød i mørket. Kac sætter derefter proteinet i et kaninæg, og i 2009 blev Alba den bioluminescerende kanin født. Når den lille fyr hoppede under et sort lys, ville det lyse grønt. Visst, hans projekt foruroliget visse dyre rettigheder grupper, men deres skrig stoppede ikke fra ham at skabe en anden usædvanlig hybrid.

I 2009 introducerede Kac verden til Edunia, en lyserød petunia, der var en del af mennesket. Højdepunktet i hans arbejde med titlen "Enigma's naturlige historie" indeholdt blomsten gener taget ud af Kacs egen krop. Kunstneren havde forskere tegnet sit blod, kopieret en genetisk sekvens fra hans immunsystem og injicerer genet i planten.

Immunsystemet skelner mellem kropp og ydre trusler, så at tilføje et blodgen til petunia giver symbolsk Edunia en selvfornemmelse. Hvad endda eerier er, at petunia er fyldt med røde årer og tegner paralleller med vores egne blodkar. Kac kaldte hans skabelse en "plantimal" og stolt satte den på displayet i Weisman Art Museum i Minneapolis.

"Det lever," sagde han. "Det er rigtigt, lige så sandt som dig og jeg. Medmindre naturen ikke gjorde det, gjorde jeg det." Lad os bare håbe, at den gode læge's monster ikke bliver sentient og gå alle sammen Lille Shop af Horrors på os.

4 spiselige opera

Lad os være ærlige. Ikke alle er en fan af opera. Men hvis du ikke kan lide operaen, kan du stadig nyde den måde, den smager på.

London-baserede kunstnere Michael Burton og Michiko Nitta ("Burton Nitta") har fundet en måde at fange en opera sangeres stemme på og gøre den til en skør kulinarisk oplevelse. I stedet for at bruge gryder og pander har Burton og Nitta udtænkt Algraculture, en sci-fi-kjole lavet af rør, der winder omkring bærerens krop og ender i munden. Og i dette tilfælde er bæreren lige så sket med at være Louise Ashcroft, en mezzo-sopran med en særdeles kraftfuld stemme.

Når Ashcroft binder en melodi, frigiver hun kuldioxid, der bevæger sig ned i rørene og ender med at nærme en koloni af alger dybt inden i jakkesætet.Ved hjælp af nogle hurtigtvirkende gødning føder eukaryoter på CO₂, og i slutningen af ​​Ashcrofts forestillinger er de sunde, lækre og klar til at spise. Hendes ånde spiller ikke kun en vigtig rolle, men Ashcrofts tonehøjde og frekvens påvirker algerens farve, tekstur og smag. Afhængigt af hvordan hun synger, kan organismerne ende op sød eller bitter.

Algeroperaen er måske ikke alles kop te, musikalsk, men det er helt sikkert en ny måde at opleve kultur på.

3 ost fremstillet af humane bakterier

Har du nogensinde taget en pølse af Limburgerost? Du kan måske sige det lugter som svedige fødder, men det er ikke for overraskende. De bakterier, der er ansvarlige for mund lugt, er trods alt relateret til de ting, der bruges til at lave Limburger. Faktisk er der skabt mange oste som parmesan og amerikansk cheddar med "lactobacillus", de samme ting vokser i vores fordøjelses-, urin- og kønsorganer. Mikrobiologen Christina Agapakis og dufteksperten Sissel Tolaas besluttede bare at tage tingene lidt videre.

Bevæbnet med bomuldspindler, Agapakis og Tolaas swiped forskellige dele af folks kroppe. De dabede næsens næse, skrubbet inde i en mund, blev probet ind i en navle, satte nogle få tårer op og slog selv en tå eller to. Dernæst tilføjede de organismerne til frisk mælk og skabte elleve oste, som alle havde den tydelige lugt af deres donorer. Uheldigvis for frygtløse foodies var disse oste ikke til at spise. I stedet blev de udstillet på "Grow Your Own ... Life After Nature" udstilling på Science Gallery i Dublin, et show som lukkede tidligere i år.

Med titlen "Selfmade" skulle projektet hjælpe folk med at forstå mikrober bedre. Det skulle også få folk til at holde pause og tænke over, hvorfor de var så udtjente. "Hvorfor er vi mere ubehagelige," spurgte Agapakis, "med bakterierne på kroppen, end vi er med bakterier i ost?"

2 Manden med et tredje øre

Australsk kunstner Stelarc behøver ikke et lærred. Han bruger bare sin krop. Siden 70'erne har Stelarc hængt sig i luften med metal kroge, kørt rundt på en gigantisk robot, stak et kamera i maven og tilsluttet sig selv til internettet. Men intet af det er lige så underligt som Stelarcs seneste anatomiske ændring, et eksperiment så underligt, at det ville gøre Frankenstein gag.

Rettede "Ear On Arm", dette bizarre projekt er præcis, hvad det lyder som. Ved hjælp af Stelarcs egen hud konstruerede lægerne et "biokompatibelt stillads" i form af et øre. I 2006 indsatte de kirurgisk strukturen i hans venstre underarm, hvilket gav ham et ufærdigt tredje øre. Som du måske forestiller dig, får Stelarcs nye organ meget opmærksomhed, lige fra nysgerrighed til total afsky. Kunstneren er dog ikke færdig endnu og planlægger at have flere kirurgier for at forbedre orglet og give det en øremærke.

Det sidste trin involverer rigning af øret med en mikrofon og trådløs sender. Stelarc har til formål at koble øret til internettet, så alle i verden kan høre, hvad han lytter til. Han planlægger endda at opbygge det på en sådan måde, at hvis nogen kalder ham på deres telefon, kan han tale med dem gennem hans øre. Han hører deres stemme inde i hans hoved takket være en højttaler implanteret i munden. Uanset hvad din mening er på Stelarc, kan du ikke sige, at manden ikke er dedikeret til sin kunst.

1 Fødsel til en haj

Den japanske kunstner Ai Hasegawa stod overfor et dobbelt dilemma. For det første ønskede hun at føde, men tror fast, at mange mennesker forstyrrer planeten allerede. For det andet bekymrer hun sig for miljøet, men elsker at spise truede dyr. Mens de fleste mennesker ville se disse problemer som helt separate problemer, besluttede Hasegawa at dræbe to fugle med en meget underlig sten. Hun ville føde en haj.

Hasegawa har kigget på mulighederne for fødsel delfiner eller tunfisk, og hendes seneste plan er at bære en sød hunde til sigt. Hvorfor skete hun at vælge en haj? Nå, i egne ord, "de er truede, deres levetid er næsten lige så lang som et menneskes, og vigtigst af alt er de lækre."

Efter levering skulle Hasegawa hæve hajen, før den i sidste ende frigives i naturen. Hun mener, at fisken skulle bruge lidt tid i havet, før man genvinde sin smag. Hajen ville imidlertid blive implanteret med en GPS-enhed, så når nogen fanger det, kunne Hasegawa spore det ned, købe et par fileter og spise sin egen "kid".

Mere end et par kinks står i vejen i Hasegawas plan, det mest bemærkelsesværdige, at det er umuligt for mennesker at føde hajer. Men den japanske mor til at tro, at hun har de fleste rynker udstrålet. Hun arbejder i øjeblikket med en gynækolog for at forstørre den menneskelige livmoder og omdanne det til et akvarium. Hun planlægger også at skabe en genetisk ændret "shark-human" placenta for at holde puppen sikker fra at angribe antistoffer. Endelig mener hun, at den perfekte haj-mor bør være en person, der er rig, enkelt og menopausal. På den måde bliver de ikke nødt til at tage ubehagelige lægemidler for at stoppe menstruation. Også: De skal gerne have hajer.

Andet end at høre helt sindssygt rejser Hasegawa's projekt et interessant spørgsmål. Hvis en kvinde leverede et dyr på en eller anden måde, hvordan ville hun føle det om at spise det? Hasegawa mener, at de fleste mennesker ikke ville have problemer med at scarfing ned deres eget gyde. Det sker trods alt i naturen hver dag.