10 fascinerende modeller i berømt kunst

Jeg bør starte med at sige, at jeg aldrig har studeret kunst og kun meget lidt om det. Jeg ved ikke, hvad der gør et godt maleri stort, eller et godt maleri et mesterværk, men jeg ved hvad der gør en berømt. Det ville være et maleri, som endda en fyr som mig ville genkende. Denne liste handler ikke om farver, dybdeskarphed, symbolik, fortolkning eller hvorfor kunstneren valgte at male på beaverboard over lærred. Denne liste ser på de personlige liv for de mennesker, der har udgjort som emner eller modeller i 10 kendte malerier - et emne, som jeg føler, bliver aldrig diskuteret nok. Vær venlig at kommentere, hvis nogen mener, at de oplysninger, jeg har samlet, ikke er helt korrekte, eller hvis du har andre interessante fakta om disse emner og modeller.

10

Amerikansk gotisk

kunstner: Grant Wood 1891 -1942
År malet: 1930

Grant Wood malet amerikansk gotisk som USA kom ind i den store depression. Wood var på udkig efter modeller, der ville fange essensen af ​​det hårdtarbejdende Mellemamerika. Kunstneren besluttede at bruge familietandlægen, Dr. B.H. McKeeby (1867-1950) til model for den ældre mand og hans søster, Nan Wood (1899-1990), til den yngre kvinde. De to, modvilligt stillede til maleriet efter Wood, forsikrede dem om, at de ikke ville blive anerkendt. Modellerne stod aldrig foran huset og sad separat for maleriet. Maleriet blev et af de mest berømte billeder i verden og en af ​​de mest parodierede. Nan blev gift med en fast ejendom investor og tilbragte resten af ​​hendes liv som historiker for hendes brors arbejde. Dr. McKeeby holdt den praksis, han etablerede i 1901 i Cedar Rapids, Iowa, næsten indtil hans død. Du kan se Dr. McKeeby og Nan Wood stående ved siden af ​​det berømte maleri her.

Interessant Fakta: Der er noget af en debat om, hvorvidt maleriet skal vise en mand og en kone. Mange eksperter mener, at Wood malet dem som et par, oprindeligt. Det siges også, at Nan Wood var flov over at blive skildret som en kone til nogen to gange sin alder og begyndte at fortælle folk, at maleriet var af en mand og hans datter. I et brev skrevet af Grant Wood i 1941 synes han at bekræfte, at kvinden er mands voksendatter. Du kan læse det egentlige brev her.

9

pinkie

kunstner: Thomas Lawrence 1769 -1830
År malet: 1794

Pinkie er portræt af Sarah Barrett Moulton, som var omkring elleve år, da hun blev malet. Sarah var datter af en velhavende jamaicansk plantageejer ved navn Charles Barrett Moulton. Hun blev født og opvokset i Jamaica, og rejste til England for at fremme sin uddannelse. Mens hun i England bestilte sin bedstemor Thomas Lawrence at male den nu berømte portræt. Desværre døde Sarah den 23. april 1795, bare et år efter at portrættet var afsluttet på grund af kighoste, som hun sandsynligvis kom til fra en af ​​hendes brødre. Hendes bror Edward, som senere ville eje portrættet, ændrede hans efternavn til Moulton-Barrett og blev far til en af ​​de mest fremtrædende digtere i den victorianske æra, Elizabeth Barrett Browning, der gjorde Sarah Elisabeths tante.

Interessant faktum: Udskrivning af Pinkie og The Blue Boy sælges ofte eller vises sammen, som om de er relateret på en eller anden måde eller malet af samme kunstner. De fungerer faktisk af forskellige kunstnere og malet kvart i et århundrede fra hinanden. Begge værker er nu The Huntington's ejendom i San Marino, Californien, hvor de hænger på tværs af hinanden i samme rum.

8

Whistler's Mother

kunstner: James McNeill Whistler 1834 -1903
År malet: 1871

De fleste ville overveje Whistler's Mother et strengt hele amerikansk ikonisk symbol. Imidlertid er mange ikke klar over, at hun faktisk var malet og døde uden for USA. Anna McNeill Whistler blev født i 1884 i North Carolina. I 1831 giftede hun enkemand George Washington Whistler og arvede 3 stebørn. Anna fødte to sønner, James og William. Hun havde også to andre sønner, der døde i en ung alder. I 1842 flyttede familien til Rusland, da hendes mand blev ansat som jernbaneingeniør. Efter at sin mand døde af kolera i 1849, vendte hun tilbage til USA for at bo i Connecticut. Under borgerkrigen krydsede Anna linjer med William, som var kirurg i den konfødererede hær. Derefter gik hun til London, hvor James flyttede efter at være smidt ud af West Point. Anna opfordrede sit maleri og indvilligede i at udgøre sin søn. James malede derefter den nu berømte 'Arrangement i Grå og Sort Nr. 1 Portræt af Kunstnerens Moder', der almindeligvis omtales som "Whistler's Mother." Anna døde i Hastings, England, i 1881. James arrangerede hendes begravelse i Borough Cemetery, og på hendes hvide gravsten er indskrevet: "Salige er de, der har / ikke set / og har dog troet."

Interessant faktum: Anna's mand, George ("Whistler's Father") var faktisk en meget fremtrædende jernbaneingeniør. Stenbue jernbanebroer, som han byggede i 1841, er stadig i gods- og passagertjeneste i det vestlige Massachusetts. Han opfandt også et kommunikationssystem mellem lokomotivføreren og togpersonalet, kendt som 'Whistler's Trumpet'. I Rusland fungerede han som konsulent for bygning af Ruslands første store jernbane, Moskva-Sankt Petersborg jernbanen. Han krediteres også ved at vælge den fem fods jernbanemåler, der stadig bruges i Rusland og nabolandene. Til hans bestræbelser blev han tildelt St. Anna's orden fra tsar-nicholas.

7

Christinas verden

kunstner: Andrew Wyeth (1917-2009)
År malet: 1948

Andrew Wyeth var inspireret til at skabe dette maleri på sit sommerhjem i Cushing, Maine, da han kigger gennem vinduet og så en kvinde kravle over et felt. Kvindens navn er Christina Olson (1893-1969). Christina havde en degenerativ muskelforstyrrelse (nogle gange identificeret som polio), der fjernede sin evne til at gå. Wyeth mødte Olson og hendes bror Alvaro i 1939, da de blev introduceret af en kvinde ved navn Betsy. Betsy ville senere blive kunstnerens kone, og også en sommer bosiddende i Cushing. Der er to modeller der stillede til kvinden i dette maleri. Figuren er tynde ben, arme og rosa kjole tilhørende Christina Olson, som var i hendes halvfems på det tidspunkt. Hovedet og torsoen tilhører Wyeths kone Betsy, som var i hendes midten af ​​20'erne på det tidspunkt. Christina Olson boede i sit hus hele hendes liv, og naboer siger, at hun ikke havde nogen anelse om, at hun eller hendes hus var blevet berømt. I år 2000 fejrede Andrew og Betsy Wyeth deres 60 års bryllupsdag.

Interessant Fakta: Et venskab udviklet mellem kunstneren og Olsons, og Wyeth fik endda lov til at bruge et værelse ovenpå som et studie. Olsonhuset blev anbragt på Nationalregisteret for historiske steder i 1995. Du kan se et foto af Olsons Hus som det fremgår her i dag.

6

Le déjeuner sur l'herbe

kunstner: Édouard Manet 1832-1883
År malet: 1862/63

Manet skabte et par stykker med den franske offentlighed, da dette maleri blev udstillet i 1863. Der er faktisk to personer, der modellerede for den nøgne kvinde. Manet brugte sin yndlingsmodel Victorine Meurent (1844-1927) til kvindens ansigt og hans fremtidige kone, Suzanne Leenhoff (1830-1906). Suzanne Leenhoff havde et tiårigt forhold til Manet, før de endelig giftede sig i 1863. De to mødtes, da Suzanne, der var musiker, blev ansat af Manets far for at give Edouard og hans bror Eugene pianoundervisning. Under deres ti års forhold fødte Suzanne en søn, Leon Koella. Både Manet og hans far er blevet foreslået som drengens naturlige far. Leon blev introduceret til andre mennesker som Suzannes yngre bror. Ansigtsmodellen, Meurent, var også kunstner og havde mange udstillinger på den prestigefyldte Paris Salon. De to mænd i maleriet er Manets bror, Eugene og hans fremtidige svoger, Ferdinand Leenhoff.

Interessant faktum: Et maleri af Victorine Meurent, kaldet Le Jour des Rameaux eller Palm Sunday, blev genoprettet i 2004, og er det eneste overlevende eksempel på sit kunstværk. Du kan se maleriet her.

5

Den grædende kvinde

kunstner: Pablo Picasso 1881 -1973
År malet: 1937

Hvis du er bekendt med Picassos arbejde, vil du vide, hvilken model der bruges til dette maleri, er Dora Maar (1909-1997). Maar var en fransk fotograf, digter og maler. Hun var også Picassos elskerinde fra 1936 til 1944. De blev introduceret da hun var 29 og Picasso 54. I løbet af deres forhold sagde Picasso dette om Maar: "For mig er hun den grædende kvinde. I årevis har jeg malet hende i torturerede former, ikke gennem sadisme, og heller ikke med glæde; bare at adlyde en vision, der tvang sig på mig. Det var den dybe virkelighed, ikke den overfladiske. "" Dora, for mig var altid en grædende kvinde .... Og det er vigtigt, fordi kvinder lider maskiner ". Maar var en uafhængig kunstner, men hun kom til sidst til at lide af deres forhold efter at have opdaget, at hun ikke kunne få børn. Picasso henviste også til Dora som hans "private muse". Hun tilbragte sine sidste år alene, i et hus i nærheden af ​​Paris, som Picasso havde givet hende.

Interessant faktum: I 2006 blev en anden af ​​Picassos portrætter af hende ("Dora Maar with Cat") auktioneret til en slutkurs på $ 95.216.000, hvilket gør det til verdens næststørste maleri nogensinde solgt på auktion. Du kan se de fleste af Picassos malerier og skitser af Dora Marr her.

4

Portræt af Adele Bloch-Bauer I

kunstner: Gustav Klimt 1862 -1918
År malet: 1907

Adele Bloch-Bauer blev født i Wien i Østrig i 1881 til en velhavende jødisk bankfamilie. I 1899 blev hun i 17 år gift med sukkermagnat og bankmand Ferdinand Bloch Bauer. Ferdinand var en stor protektor for Gustav Klimt, og pålagde ham at male et portræt af Adele. I 1907, tre år og hundredvis af skitser senere blev Adeses portræt afsluttet. Klimt ville fortsætte med at male Portræt af Adele Bloch-Bauer II i 1912. Adele var den eneste model, der var blevet malet af Klimt mere end én gang. Bloch-Bauers var veletableret i Klimts indre cirkel, som også omfattede Sigmund Freud og komponisten Arnold Schoenberg. Videnskabelige meninger adskiller sig om, hvorvidt Klimt og Adel havde en affære. Bloch-Bauers købte 6 af Klimts værker, herunder både portrætter af Adele og fire af Klimts stemningslandskaber. Den 24. januar 1925 døde Adele pludselig af meningitis i Wien. I sin vilje bad hun sin mand om at donere Klimts malerier til det østrigske galleri efter hans død. I 1938, da nazisterne invaderede Østrig, måtte Adeses enke mand fly til udlandet på grund af hans jødiske rødder og blev tvunget til at opgive alle hans ejendele. Hans ejendom blev konfiskeret, herunder Klimt malerierne.

Interessant faktum: I et 1945-testamente af Ferdinand Bloch-Bauer udpegede han sin nevø og nieser som arvtagerne af hans ejendom. Efter et længere retsstrid mellem USA og Østrig blev det endelig etableret i 2006, at Maria Altmann (Bloch-Bauer's niece, der bor i Californien) var den retmæssige ejer af malerierne.Senere samme år blev portræt af Adele Bloch-Bauer I solgt til en indberettet $ 135 millioner, hvilket gør det til et af de dyreste kunstværker, der nogensinde skal skifte hænder.

3

Luncheon of the Boating Party

kunstner: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
År malet: 1881/82

Renoir inkluderede ofte flere af hans venner i hans værker, og denne er ingen undtagelse. Inkluderet blandt mange af hans venner i dette maleri er hans fremtidige kone Aline Charigot (den ene, der samler med hunden). En anden ven i maleriet er den berømte franske maler Gustave Caillebotte, som sidder i nederste højre hjørne. Renoir og Aline blev gift i 1890, fem år efter fødslen af ​​deres første søn, Pierre. Aline blev kærligheden til Renoir's liv, og hun bliver udødeliggjort i mange af hans andre malerier. De havde senere to børn, Jean og Claude. Selv om Aline var 23 år yngre end sin mand, døde hun fire år før Renoir, i 1915. Du kan se et fotografi af parret senere i livet her.

Interessant faktum: To af deres sønner, Pierre og Jean, blev velkendte skuespillere og filmdirektører. Jean blev nomineret til en Oscar for at lede filmen The Southerner. I 1975 modtog han en livstid Academy Award for sit bidrag til filmbranchen.

2

Portræt af Dr. Gachet

kunstner: Vincent van Gogh 1853 -1890
År malet: 1890

Dr. Paul Gachet (1828-1909) var en stor tilhænger af kunstnere og den impressionistiske bevægelse, dels fordi han selv var en amatørmaler. Lægen var også venner med og behandlede berømte kunstnere som Pissarro, Renoir, Manet og Cezanne, og samlet en af ​​de største impressionistiske kunstsamlinger i Europa. Dr. Gachet blev gift med Blanche Castets i 1868 og havde to børn, Marguerite og Paul. I maj 1890, efter at van Gogh blev frigivet fra en asyl for psykisk sygdom, var han nødt til lægeovervågning. Van Goghs bror, Theo, mente, at Dr. Gachet var et godt valg at behandle van Gogh på grund af sin kærlighed til kunst. I løbet af den tid van Gogh tilbragte med ham, sagde han dette om lægen "sygere end jeg er, tror jeg, eller skal jeg sige så meget". Ingen ved rigtigt, hvad kunstneren mente med disse ord, men nogle tro Van Gogh vidste, at doktoren ikke var egnet til at behandle ham. Den 27. juli 1890 gik van Gogh ind i et felt for at male og skød sig i brystet med en revolver. Dr. Gachet blev indkaldt, men hans sår var ubrugeligt, og van Gogh døde to dage senere. Det skal bemærkes, at ingen af ​​van Goghs familie holdt Gachet ansvarlig for hans patients død.

Interessant faktum: Dr. Gachet praktiserede sin kunst under navnet Paul van Ryssel. Hans mest berømte arbejde er en skitse af Van Gogh på hans døds seng og kan ses her. Lægerens søn, Paul Louis, blev en kunsthandler efter at have arvet hundredvis af kunstværker fra sin far. Ligesom hans far var han også en amatørkunstner og malet under navnet Louis van Ryssel. Han holdt familietraditionen ved at også skitsere Van Gogh på sin døds seng. Du kan se en skitse her.

1

Mona Lisa

kunstner: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
År malet: c-1503-1506

Jeg ved, at dette er et indlysende valg til nummer 1, men hvordan kunne hun ikke være det? Selvom Mona Lisas ægte navn og identitet først blev knyttet omkring 1550, var det først for få år siden, at det var 100% bekræftet. Hendes rigtige navn er Lisa del Giocondoa, medlem af familien Gherardini. Hun blev født i Firenze den 15. juni 1479, og var den ældste af syv børn. Ved 15 år giftede hun sig med Francesco del Giocondo, en klud og silkehandler. Efter en succes i 1503 var hendes mand i stand til at købe et hus ved siden af ​​sin families gamle hjem i Via della Stufa. Det antages, at det var så, at hendes portræt var bestilt af sin mand, måske for at fejre deres nye hus, eller måske at markere Lisas anden graviditet. Under Lisa's maleri henviser Da Vincis håndskrevne notater til Lisas munterhed og hendes engagerende latter. Lisa og Francesco havde fem børn: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo og Marietta. Lisa rejste også Bartolomeo, søn af Francesco og hans første kone, som døde lige et år efter han blev født. Døtre Camilla og Marietta blev katolske nonner. Camilla tog navnet Suor Beatrice og døde i 18 år, mens Marietta tog navnet Suor Ludovica og blev et respekteret medlem af klosteret. Regnskaberne for Lisa og Francescos dage er forskellige, men der er ingen tvivl om Francesco's uendelige kærlighed til sin kone, Lisa. Francesco døde i 80-årsalderen, omkring 1538, da pesten fejede byen. Nogle historikere hævder, at Lisa døde fire år senere, men det samme siger, at hun levede ind i halvfjerdserne og døde omkring 1551.

Interessant faktum: I 1506 betragtede Leonardo portræt ufærdige. Han blev aldrig betalt for arbejdet og leverede det ikke til sin klient. Maleriet rejste med ham i hele sit liv, og han sandsynligvis fuldførte det mange år senere i Frankrig.