10 store fugler ikke af Bach

Denne lister havde oprindeligt til formål at skrive en liste over de ti største fuger nogensinde, men alle ti og de næste 300 ville være af Johann Sebastian Bach. Så for nogle interessante mangfoldigheder er der ti fantastiske fugle fra andre komponister. Disse er ikke de ti største, der ikke er af Bach, men blot ti store fugler. Det er helt sikkert blevet afskediget mange værdige eksempler, så du er inviteret til at nævne dine valg.

10

Fuga i C Major Johann Pachelbel

Ja, faktisk skrev Pachelbel mere end en Canon i D Major. Han skrev over to hundrede stykker til orgelet, hans instrument og hundredvis af stykker til alle andre instrumenter og stemmer. Han var en af ​​Bachs store afguder, og Bach studerede sine værker forfærdeligt. Derfor lyder mange Bachs fuguer ens i konstruktion og metoder.

Denne fugue er listerens favorit af dem, som YouTube har at tilbyde, men han kunne ikke finde noget opusnummer for det, og Pachelbel har sikkert skrevet snesevis af fuger gennem årene i C Major, samt alle de andre nøgler. Dette er en lys, sjov, med gentagne noter i melodien.

9

Fugue # 4 i e Minor Op. 87 - Dmitri Shostakovich

Shostakovich var en tæt elev af Bachs værk, som enhver selvrespektende musiker af enhver form for musik burde være (heavy metal musikere roste roligt Bach), og som sådan har denne fugue nogle få slående ligheder med den høje barokstil. Temaet er bedragerisk simpelt, men lover mange uddybninger, og hele stykket er fremragende logisk, med en stabil bygning i polyfonisk kompleksitet. Alligevel placerer stykket "stemning" på grund af manglende et bedre ord det helt i den sene romantiske æra, der er fjernt, lidt trist, måske lidt ekspressivt af det russiske landskab i en dyster regn.

8

Musik til strings, percussion og Celesta 1st Movement - Bela Bartok

Som det er tilfældet med al musik, men især post-romantisk, er det næsten umuligt at beskrive denne musik fra det 20. århundrede. Hele stykket, i fire bevægelser, er skrevet uden nøglesignatur, men mens det er strengt atonalt, gør strengheden af ​​dets overholdelse af en fuges baroktraditioner det intenst at arrestere og ikke vanskeligt at følge. Hvis du skulle beskrive et indtryk, som musikken giver dig, kan du måske sige, at det ligner noget uhyggeligt monster, der smutter dig langsomt, nogensinde tålmodigt, indtil omkring to tredjedele af vejen igennem dig, publikum, vend og se monsteret , og skal beslutte, hvad de skal gøre næste gang. I sidste ende kommer du forsigtigt tilbage væk fra det. Det er selvfølgelig kun denne listers indtryk. Den næsten uudholdelige intensitet kan dog ikke ignoreres.

7

Afslutning af lov 2 Die Meistersinger von Nürnberg - Richard Wagner

Som det er typisk for Wagners operaer, brugte han alle den polyfoniske musik, han kunne klare, for at tilføje lag på kompleksitetslag til den titanske musik, som hans episke historier krævede. Slutningen af ​​lov 1 af Lohengrin er et andet godt eksempel på hans grandiose, romantiske polyfoni. Men han forkælet sig med Die Meistersinger. I scene 6 i lov 2 forsøger Beckmesser, en mesteringer, at serenade Eva ved hendes vindue, men afbrydes af Hans Sachs, en anden mesteringer, der rammer sola af et par sko med en hammer hver gang Beckmesser begår en fejl. På det tidspunkt afslutter Beckmesser sin sang (til Magdalena, forklædt som Eva), Sachs er færdig med at reparere skoene.

Deres ruckus vågner David, der angriber jævnligt Beckmesser, som vækker hele kvarteret og næsten starter et oprør. Alt dette kaos på scenen holdes sammen storslået af fuglen Wagner har karaktererne synge og orkesteret spiller.

6

Kyrie Eleison Requiem i d Minor - Wolfgang A. Mozart

En af Mozarts fineste indsatser og et indlysende show af færdigheder i komponering af kompleks polyfonisk musik. Denne bevægelse er en dobbelt fugue, der kombinerer både Kyrie Eleison og Christe Eleison i et stykke musik. Disse to tekster har næsten altid været adskilt, fordi den græske / latinske tekst læser "Kyrie elision. Christe elision. Kyrie elision. "

Tonerne af disse tekster fortolkes populært som "forfængelig / skræmmende" for Kyrie og "klagende" for Kristus. Tanken er, at Kyrien påberåber Gud Faderen, som vil ødelægge alle syndere i de sidste dage, mens Kristus påberåber Kristus, som opfordrer alle syndere til at omvende sig. Mozarts version er mere eller mindre ingen undtagelse. Bevægelsen begynder med et stærkt udsagn fra basstemmerne: "Herre, vær barmhjertig!" Straks svaret af altos, "Kristus, vær barmhjertig!" I en desperat stigende staccato, som om tiden er kort.

Fuglen er ikke særlig lang, men det demonstrerer en beherskelse af de polyfoniske teknikker, hvor du skal være flydende for at opretholde temaet og udviklingen i en fugue. Dobbeltfugle er meget sværere at komponere end enkeltfugle, og fordi Bach skrev flere, hvoraf de mest bemærkelsesværdige er i hans monumentale Art of the Fugue, har mange senere komponister følt sig trykket for at bevise sig. Verdi næsten mislykkedes, skriver en teknisk præcis, men meget akademisk dobbelt fugue for hans Requiems Sanctus. Mozart er imidlertid i stand til at lege med de fornemmelser, som er nødvendige for en korrekt udforskning af emnerne.

5

Fugue i G Major BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude var Bachs mest direkte idol. Han fandt i Buxtehudes værk den guddommelige kompleksitet, barokmusik søgte altid og endelig fundet i Bach. Hvis Bach siges at være kulminationen, barokens højde, så lagde Buxtehude det meste af fundamentet for Bachs sokkel.

Som sådan er Buxtehudes musik næsten ikke så tung eller robust som Bach, men denne fugue har især en skinnende lethed, som han uddyber i en regnbue af polyfoniske teksturer og farver, og det passer perfekt til hans hensigt: en forfriskende pause fra en monotont prædiken under en fire timers kirketjeneste. Det er ikke meget længe sammenlignet med mange andre på denne liste, men Buxtedhude kom ind og sagde alt, hvad han havde brug for at sige og kom ud. En slank, fairhåret dans i en fugue.

4

Amen, Messias George F. Handel

Denne liste vil være groft ufuldstændig uden at nævne Handel. Han var Bachs største samtidige, og Beethoven og Haydn betragtede begge ham som den største komponist hele tiden (de havde kun en brøkdel af Bachs manuskripter til deres rådighed i deres tidspunkter). Handel's mest berømte arbejde, den titaniske oratorio, Messias, slutter med en passende titanisk fugue på det eneste ord, "Amen."

Handel var den næststørste mester i den barokke fugue, og det er især imponerende, da fugler var et centralt tema for barokmusik, mere end klassisk eller romantisk musik. Han var langt mere kendt i hele Europa end Bach og meget velhavende, da han var ansat af kong George II of England. Bach havde ikke så held og var udelukkende ansat af kirker, som næppe kunne råd til alt foruden musik. Bachs indkomst blev suppleret med kasser af brænde og poser af majs. Han kunne ikke engang rejse penge til at tage en solotur til England for at møde hans største nutidige.

Handel's "Amen" skal indpakke "den største historie, der nogensinde er blevet fortalt", som det var, og med henblik herpå scorer han trompeternes indgang til en fantastisk bombastisk fanfare, en sidste stormning af himlen, som nogle har sagt. Fuglens kompleksitet er på niveau med nogle af Bach, der fører nogle musikologer til at argumentere for, at "Amen" -korret er en endnu højere præstation end Halleluja-koret.

3

Hammerklavier Sonata 4th Movement - Ludwig van Beethoven

Beethoven har skændt skrevet modpunkt. Kontrapuntalmusikken kom ikke naturligt til ham, men han gav sin aldrig opgivne holdning til stort set alt, og han nægtede at give til fuglens enorme tekniske vanskeligheder. Efter en hård karriere for at skrive en masse menneskelig historie's almægtigste musik sammen med en række fugle og fugal sektioner til større værker, cementerede han sin plads blandt de fineste kontrapunkttalere med sin fugalfinale til denne sonata.

Det er notorisk svært for mange klassiske pianister, fordi det er så stor en bevægelse, med tre stemmer i triple meter, der varer 12 faste minutter. Det er ikke nemt at memorere det. Hele sonaten var i de fleste af 1800'erne det længste solo piano arbejde. Tre stemmer, ikke fire, omfatter fuglen, på et tema, der vedrører udforskningen af ​​dissonans, en meget moderne, endda kættersk ide på det tidspunkt. Beethoven var dog aldrig en til at være bange for, hvad folk troede på sit arbejde.

Som det meste af Beethovens klaverarbejde anvender denne en omfattende trilling. Sviatoslav Richter lignede sin sammensætning til Noas Arkets opførelse: Der var kun én mand på Jorden, der kunne bygge arken. Og Gud kaldte ham til at gøre det. Det begynder simpelthen, metodisk at lægge et fundament og derefter reflektere over, hvordan man fortsætter, inden man endelig slår på ideen om at hæve skibets afrundede vægge.

2

Symphony 41, 4. bevægelse Wolfgang A. Mozart

Mozart skrev hele symfonien om en måned, om sommeren 1788, samtidig med at han arbejdede på symfonierne 39 og 40, hans sidste tre sammen med snesevis af andre store og små værker. Den sidste bevægelse er klassisk Mozart, munter, ebullient, fuld af latter og eufori.

Denne lister mener, at han måske har snydt lidt med at inkludere det, for i den strenge betydning af de andre indlæg er denne en "fugato", ikke en fugue. Et fugato-stykke er skrevet i en fuges stil, men gør så mange moderationer her og der bliver det for løst et stykke til at være en fugue. Normalt bliver det til flere fugler, den ene efter den anden, hurtigbrand, med en masse sammenblanding. Det er det, Mozart gør med fire-tonetemaet for denne. Det kan siges at have fem stemmer, der hver især ændrer temaet på en anden måde, og hver af disse mariationer behandles gennem orkesteret til sin egen udvikling, indtil coda bringer alle fem stemmer sammen til en stor finish. Det er yderst videnskabeligt, men du skal studere det på papir for at få den fulde effekt af, hvad Mozart har opnået.

1

Grosse Fuge, Op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven var på tidspunktet for denne kompositions offentlige debut stadig ikke universelt accepteret som en titan af contrapuntal-musik. I dag ved vi bedre. Hans "grand fugue", oprindeligt udgivet som den endelige bevægelse af hans gigantiske String Quartet, Op. 130 i B-flad Major, blev ikke så godt modtaget som han ville have ønsket, fordi ingen forstod det. Han baserede templet på dissonance, som # 3, som til mainstream var stadig et helt nyt og underligt koncept på det tidspunkt. Men han skrev det som om han hørte det i hovedet og var aldrig bange for at prøve noget. Hvis det lød godt, fortsatte han med det.

Han trak den fra kvartetten og erstattede en bevægelse lettere at komme sammen med, men offentliggjorde fuglen selv. Det blev debuteret af Schuppanzigh-kvartetten, ledet af Ignaz Schuppanzigh selv, en af ​​de fineste violinister nogensinde. Senere nævnte Schuppanzigh til et andet medlem af kvartetten, at han ikke havde den mindste forståelse af fuglen, men tør ikke spørgsmålet "Generalissimo".

Det er en dobbelt fugue, med fire stemmer udvikler to emner samtidigt. Beethoven, som Mozart, Haydn, et al., Havde en række Bachs fugalværker at tegne fra, men smerteligt få. Han studerede fuglen primært fra Bachs godt tempererede klaver. Det er især imponerende, at Beethoven var i stand til at tage det næste spring fra barokken, da den bedste og mest grundige afhandling om fugalsammensætning, Bachs "The Art of the Fugue", var ukendt for nogen, indtil Felix Mendelssohn genopdagede den i 1829.

+

"Lille" Fugue i g Minor BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Hvis du nogensinde tager en klasse i musik anerkendelse eller musik historie, vil du studere eller i det mindste lære et overblik over fuglen, dens historie, dens mest berømte komponister og i det mindste en grundlæggende forståelse af hvordan man skriver og hver eneste musik bog om emnet vil bruge Bachs "lille" fugue i g mindre. Det er så kælenavnet, fordi han skrev en fugue cirka dobbelt så lang, BWV 542, også i g minor, hvilket er lige så legendarisk. Den lille fugue er, og sandsynligvis nogensinde vil forblive den mest præcise, teknisk og musikalsk ekspert fugue af menneskets historie. Dette anskueliggør det ikke nødvendigvis Bachs bedste, hvilket ville være en umulig beslutning. Men alle fugal kompositioner efter Bach refererer, hvad enten det er bevidst eller ej, til de teknikker, der kulminerede i ham, og denne fugue er det mest klare, ligefremt eksempel på dem.