10 største dansere fra det tyvende århundrede

Dansens kunst er en unik form for udtryk, der anvender et universelt kropssprog, som alle forstår. Fra ballet til nutidigt, fra hip-hop til salsa og fra orientalsk til flamenco, nyder dansen helt sikkert noget af en renæssance i det seneste.

Men når det kommer til individuelle dansere, hvem har de bedste bevægelser? Den største poise, magt og poignancy? Denne liste viser ti af de største dansere fra det tyvende århundrede, der er udvalgt til deres berømmelse, popularitet og indflydelse over hele kloden.

10

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky var en af ​​de mest talentfulde mandlige balletdansere i historien; måske endda den største. Desværre er der ikke nogen klar optagelse af hans utrolige talent på gang, hvilket er hovedårsagen til, at han er så lav i denne liste.

Nijinsky var kendt for sin fantastiske evne til at tvinge tyngdekraften med sine storslåede spring og også for hans evne til intens karakterisering. Han huskes også for dans en pointe, en færdighed, der ikke er almindelig set af mandlige dansere. Nijinsky var parret i ledende roller med legendariske ballerina Anna Pavlova. Han blev derefter partner med Tamara Karsavina, en grundlægger af Londons Royal Academy of Dancing. Han og Karsavina er blevet omtalt som "tidens mest eksemplariske kunstnere".

Nijinskij gik fra scenen i 1919, i den relativt unge alder af niogtyve. Hans pension blev antaget at blive bragt på grund af en nervøs sammenbrud, og han blev også diagnosticeret med skizofreni. Nijinsky tilbragte de sidste år af sit liv på psykiatriske sygehuse og asylområder. Han dansede offentligt til sidste gang i de sidste dage af anden verdenskrig og imponerede en gruppe russiske soldater med sine komplekse dansevner. Nijinsky døde i London den 8. april 1950.

9

Martha Graham

Martha Graham anses for at være moder til moderne dans. Hun skabte den eneste fuldt kodificerede moderne danseteknik, koreograferet mere end et halvtreds og halvtreds værker i løbet af hendes livstid og har haft en bemærkelsesværdig indflydelse på hele den moderne dans.

Hendes tekniks afvigelse fra klassisk ballet og dets brug af specifikke kropsbevægelser som sammentrækningen, frigivelsen og spiralen har udøvet en dyb indflydelse på dansens verden. Graham gik endda så langt som at skabe et bevægelsessprog baseret på den menneskelige kropps ekspressive kapacitet.

Hun dansede og koreograferede i over halvfjerds år, og i den tid var den første danser til at udføre i Det Hvide Hus; Den første danser rejser til udlandet som kulturel ambassadør; og den første danser til at modtage den højeste civile pris, Frihedens Medalje. Som moder til moderne dans bliver hun udødeliggjort for hendes intense følelsesmæssige præstationer, hendes unikke koreografi og især til hendes hjemmekunstige teknik.

8

Josephine Baker

Selvom Josephine Baker primært er associeret med jazztiden, lever hendes indflydelse stadig og sparker som det var næsten hundrede og ti år efter hendes fødsel.

Mange årtier før Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears og Jennifer Lopez, var der Josephine Baker; en verdens første berømtheder af afrikansk oprindelse. Josephine rejste til Paris i 1925 for at dukke op i La Revue Nègre. Hun gjorde et godt indtryk på franske publikum, med sin eksotiske charme og hendes talenter udgør en perfekt kombination.

Hun udførte i Folies Bergère det følgende år - og det var det, der virkelig gjorde hendes karriere. Hun dukkede op med et nederdel lavet af bananer og imponerede folkemængderne med dansestilen. Hun tilføjede senere sang til sin handling og forblev populær i Frankrig i mange år fremover. Josephine Baker vendte tilbage til det franske folks hengivenhed og blev fransk statsborger selv i 1937.

I Frankrig følte hun ikke det samme niveau af racemæssige fordomme, der var fremherskende i USA på det tidspunkt. I slutningen af ​​hendes liv håbede Josephine Baker at skabe en "verdensby" på sin ejendom i Frankrig, men disse planer kollapsede under økonomiske problemer. For at skaffe penge, vendte hun tilbage til scenen. Denne comeback involverede en kort men triumferende løb på Broadway i 1970'erne; og i 1975 åbnede hun et retrospektivt show i Paris. Hun døde i samme år med en hjerneblødning, en uge efter showet åbnede.

7

Gene Kelly

Gene Kelly var en af ​​de største stjerner og største innovatører under Hollywoods guldalder af musikaler. Kelly betragte sin egen stil som en hybrid af forskellige tilgange til at danse, herunder moderne, ballet og tryk.

Kelly bragte dans til teatre, idet han brugte hver tomme af sit sæt, enhver mulig overflade, hver fejende kameravinkel for at bryde ud af den todimensionelle begrænsning af film. Og ved at gøre dette, ændrede han den måde, instruktører tænkte på kameraet; det blev et flydende værktøj, lige så meget en danser selv som de ting, den dokumenterede.

Kellys arv gennemsyrer musikvideobranchen. Fotografen Mike Salisbury fotograferede Michael Jackson for coveret af "Off the Wall" i "Gene Kelly White Sox and Loafers" - en underskrift på filmstjernen, som snart ville blive sangerens eget genkendelige mærke.

Paula Abdul, oprindeligt kendt primært for hendes dans og koreografi, henviste Kellys berømte dans med Jerry Mouse i sin kitschy video til "Opposites Attract", som inkluderer en endelig tap-dance breakdown. Usher var endnu en mest solgte kunstner til at betale udtrykkelig hyldest til Kelly. Der vil aldrig være en anden som Kelly; hans arbejde fortsætter med at genopstå med generation efter generation af amerikanske dansere.

6

Sylvie Guillem

Ved otteogtredive, fortsætter Sylvie Guillem med at trodse ballet-og tyngdekraftenes love.Guillem har ændret ballettens ansigt med sine ekstraordinære gaver, som hun altid har brugt med intelligens, integritet og følsomhed. Hendes naturlige nysgerrighed og mod har ført hende ned dristige stier, ud over de sædvanlige grænser for klassisk ballet.

I stedet for at bruge hele sin karriere i "sikre" produktioner, har hun foretaget dristige valg, der også kan udføre i Paris operahuset som "Raymonda", eller som en del af Forsythes banebrydende "In the Middle Something Elevated". Næsten ingen anden danser har et sådant omfang, og det er ikke underligt, at hun er blevet modellen for de fleste dansere rundt om i verden. Som Maria Callas i operaverdenen har Guillem omformet det populære billede af ballerinaen.

5

Michael Jackson

Michael Jackson var dybest set manden der lavede musikvideoer en trend - og uden tvivl den der lavede dansende et vigtigt element i moderne popmusik. Jacksons bevægelser er nu blevet standard ordforråd i pop og hip-hop rutiner. Mest moderne popikoner - som Justin Bieber, Usher og Justin Timberlake - indrømmer, at de har været stærkt påvirket af Michael Jacksons stil.

Hans bidrag til dans var originale og ekstraordinære. Jackson var en innovatør, der primært var selvlært, designede nye dansbevægelser på sin begavede ramme uden de ofte begrænsende virkninger af formel uddannelse. Hans naturlige nåde, fleksibilitet og forbløffende rytme bidrog til oprettelsen af ​​"Jackson-stilen." Hans samarbejdspartnere kaldte ham "svampen", et kaldenavn, der henviste til hans evne til at opsuge ideer og teknikker, hvor han fandt dem.

Jacksons hovedinspirationer var James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly og - måske overraskende for mange mennesker - forskellige klassiske balletdansere. Ubekendt til mange af hans fans, havde han tidligere forsøgt at "pirouette som Baryshnikov" og "tap som Fred Astaire", og havde svigtet miserably. Hans dedikation til sin egen unikke stil gav ham imidlertid den herlighed han søgte efter - og i dag står han sammen med de andre giganter af populærmusik, som Elvis og The Beatles, som en af ​​de største popikoner fra hele tiden.

4

Joaquín Cortés

Joaquín Cortés er den yngste post på denne liste - og selvom han stadig er ved at opbygge sin arv, er han en af ​​de meget få dansere i historien, der har formået at blive et fænomenalt kønssymbol, elsket af mænd og kvinder. Elle Macpherson beskrev ham som "sex på ben"; Madonna og Jennifer Lopez hævdede offentligt at elske ham; mens Naomi Campbell og Mira Sorvino er blandt de kvinder, hvis hjerter han (angiveligt) har brudt.

Det er sikkert at sige at Cortés ikke kun er en af ​​de største flamenco-dansere i live, men også den, der cementerede Flamencos sted i populærkulturen. Hans mandlige fans omfatter Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas og Sting. Mange af hans fans henviser til ham som en flamenco gud - eller simpelthen en sexgud - og når du får chancen for at se et af hans shows, kan du se hvorfor. Men i en alder af fireogfyrre fire forbliver Cortés single, der hedder, at "Dans er min kone, min eneste kvinde."

3

Fred Astaire & Ginger Rogers

Astaire og Rogers var bestemt et formidabelt par dansere. Det hedder, at "Han gav hendes klasse, og hun gav ham sex appeal." De gjorde danse meget mere tiltalende for masserne i løbet af temmelig prudish tider. Dette skyldes måske noget, der var involveret i forestillingen, da Rogers lavede dans med Astaire, lignede den mest spændende oplevelse i verden.

Timingen var også ideel; i løbet af depressionstiden kæmpede mange amerikanere for at få enderne til at mødes - og disse to dansere tilbød mange mennesker en mulighed for at flygte fra virkeligheden i et stykke tid og have det sjovt.

2

Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov er en af ​​de største balletdansere af alle tider; mange kritikere anser ham for at være den største. Baryshnikov blev født i Letland og studerede ballet på Vaganova-skolen i St. Petersburg (derefter kendt som Leningrad), inden han blev medlem af Kirov Ballet i 1967. Siden da har han haft hovedrolle i snesevis af balletter. Han spillede en nøglerolle i at lave ballet en del af populærkulturen tilbage i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​80'erne, og han var ansigtet for kunstformen i mere end to årtier. Baryshnikov er nok den mest indflydelsesrige danser af vores tid.

1

Rudolf Nureyev

Baryshnikov fangede hjerter kritikere og meddansere, men Rudolf Nureyev var den, der formåede at forstyrre millioner af almindelige mennesker rundt om i verden. Født i Rusland blev han en solist for Kirov Ballet i en alder af tyve. I 1961 søgte han, når han forlod sit liv, at han blev undersøgt af russiske myndigheder, søgte han politisk asyl i Paris og turede derefter med Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

I 1970'erne brød han ind i film. De fleste kritikere hævder, at han teknisk set ikke var så god som Baryshnikov, men Nureyev lykkedes stadig at charme folkemængderne med sin fantastiske karisma og hans følelsesmæssige forestillinger. Nureyev og Fonteyns "Romeo og Juliet" forbliver til denne dag en af ​​de mest magtfulde og følelsesmæssige forestillinger af en dansende duo i ballettens historie.

Desværre var Nureyev et af de tidlige ofre for hiv og døde af aids i 1993. I tyve år kan vi stadig vidne til den utrolige arv, han efterlod ham.

+

Donnie Burns

Donnie Burns er en skotsk professionel ballroom danser, der specialiserer sig på latin dans. Han og tidligere dansepartner Gaynor Fairweather var World Professional Latin-mestere en rekord seksten gange.Han er den nuværende præsident for World Dance Council og også optrådt på den tolvte sæson af Dancing with the Stars.

Han betragtes som den største ballroomdanser af enhver tid, og hans mesterskabsforestillinger med sin partner anses nu for at være klassikere. Men det var ikke altid så godt for Burns. Under et interview med Daily Sun indrømmede han: "Jeg troede aldrig, at en lille dreng fra Hamilton nogensinde ville opleve en brøkdel af det jeg har gennemgået i livet. Jeg blev ubarmhjertigt drillet i skole, og jeg plejede at komme ind i kampe, fordi jeg ønskede at bevise, at jeg ikke var en "Dancing Queen".

Vi er helt sikre på, at han ikke ville have noget imod det epithet, der almindeligvis anvendes på ham i dag; Donnie Burns er nu bredt betragtet som "Dancing King."

Theodoros II

Theodoros II er en lys, men ekstremt mislykket advokat, der er villig til at skrive til mad og lejlighedsvis luksus. Han er en veteran og verdensrekordindehaver for de fleste forbudte konti på Yahoo Answers og en ivrig fotograf.