10 Flere fascinerende håndværkere

Som det er blevet diskuteret før i en tidligere liste, er et håndværkskunst praksis med at skabe et element lavet til at tjene en eller flere praktiske funktioner og være indflydelsesrige som et kunstnerisk arbejde. Selv om nogle af posterne på denne liste ikke tjener noget andet praktisk formål end kunstnerisk fortjeneste og æstetik, er de jo mere velkommen, da de låner fra lignende færdigheder til håndværk. Fokuset på denne liste er på det mere spændende og mindre kendte håndværk, men er også sammensat af forslag i efterspørgsel fra den forrige liste. Som sådan har jeg forsøgt at inkludere så meget information om de nævnte håndværk, som jeg har fundet relevante og informative, og som følge heraf er nogle af listeposterne længere end andre. Du er velkommen til at foreslå eller nævne dit eget håndværk i kommentarerne!

10

Scrimshaw

Scrimshaw er håndværk af udskæring og gravering af biprodukter fra marine pattedyr, oftest spermhvalernes knogler og tænder, andre hvaler og andre hvaler. Øvelsen stammer fra hvalfangstskibe omkring 1750'erne i Stillehavet og blev i vid udstrækning praktiseret indtil forbuddet mod kommerciel hvalfangst. Øvelsen overlever stadig som en hobby og som en handel for kommercielle håndværkere. En maker af scrimshaw er kendt som en scrims hander.

9

glassblowing

Glasblæsning er en teknik til at danne glas i visse former, der involverer opblæsning af smeltet glas i en boble eller parison ved hjælp af en blæserør. Glasblæsning udnytter en arbejdsegenskab af glas kendt som inflation. Inflation refererer til udvidelsen af ​​en smeltet glasblomst ved at indføre en lille mængde luft til den. Der er mange metoder til at forme glasset og tilføje en række farver til det, men varer fremstillet med glasblæsningsteknikker har tendens til at bevare deres rotations- eller spiralform.

8

udstoppede dyr

Taxidermi betragtes som en kunstform, og den tjener også et par formål for taxidermisten; De kan udøve deres håndværk af kunstneriske grunde som en hobby, til at studere anatomi eller til catering til enkeltpersoner eller organisationer som jægere og museer. Den faktiske kunst af taxidermi er forberedelse, fyldning og montering af dyrehud til visning. Typisk anvendes hvirveldyr og foretrækkes at arbejde med, da de er lettere at oprette i forskellige positioner. Det er også værd at nævne, at der er to underkategorier af taxidermi: rogue-taxidermi og antropomorf taxidermi. Rogue taxidermi er skabelsen af ​​fyldte dyr, der ikke har modparter i det virkelige liv og er normalt baseret på myter og folklore, mens antropomorf taxidermi er hvor fyldte dyr er klædt som mennesker eller vises som om de er involveret i menneskelige aktiviteter. Sidstnævnte var populær i viktoriansk og edwardiansk tid og er ikke så almindelig i dag.

7

Batik

Batik er en klud, der traditionelt er lavet ved hjælp af en manuel voksbestandig farvningsteknik. Batik eller stoffer med de traditionelle batik mønstre findes i Indonesien, Malaysia, Japan, Kina, Aserbajdsjan, Indien, Sri Lanka, Egypten, Nigeria, Senegal og Singapore. Traditionelle farver omfatter indigo, mørkebrun og hvid, som repræsenterer de tre store hinduistiske guder (Brahmā, Visnu og Śiva). Dette er relateret til det faktum, at naturlige farvestoffer er mest tilgængelige i indigo og brun. Visse mønstre kunne kun bæres af adel; Traditionelt viste bredere striber eller bølgede linjer med større bredde højere rang. Regionerne i Indonesien har deres egne unikke mønstre, som normalt tager temaer fra hverdagen, med mønstre som blomster, natur, dyr, folklore eller mennesker. Farverne fra pesisir batik, fra kystbyerne i det nordlige Java, er særligt levende, og det absorberer indflydelse fra javanesiske, arabiske, kinesiske og nederlandske kulturer.

6

Huichol Art

Huichol kunst går tilbage i århundreder, og i dag er lavet af varer som garn og små perler i Mellemamerika. Dette har erstattet mange af de traditionelle materialer som ler, sten og vegetabilsk farvestof. Huichol kunst omfatter fremstilling af beaded øreringe, halskæder, ankler, masker og garn malerier. Hvad der for det meste forbinder garnmalerierne og beaded genstande lavet i dag er fortsættelsen af ​​de traditionelle mønstre der i århundreder bruges til at repræsentere og kommunikere med guderne. Brugen af ​​kommercielle materialer har givet mulighed for produktion af mere udførlige designs og lysere farver samt større fleksibilitet i, hvordan traditionelle begreber udføres. Det er også vigtigt at bemærke, at Indien har en stærk Huichol kunstbevægelse med lignende stilarter og teknikker.

5

Bogbinderi

Bogbinding er den proces, hvormed en bog er samlet fra et antal foldede eller udfoldede ark papir eller andet materiale og indebærer normalt at fastgøre et låg til de bundet sider. Bogførers historie og oprindelse er omfattende, hvor mange kulturer bidrager med forskellige teknikker, metoder og ressourcer til at skabe en bog. Tidlige eksempler omfatter, men er bestemt ikke begrænset til: romerske ruller, voksplader og pergament; Græske tomes; Indiske palmblad bøger og maya codex. I sidste ende har vi afgjort en rutine, der binder den nyeste bestseller hos din nærmeste boghandel i paperback eller hardcover. Der er mange metoder til bindende bøger; ovenstående billede blev koptisk syet og konceptualiseret af Jessica Buzanko. Metoden kræver en passende mængde spændinger mellem papiret syet gennem deres folder og stingene over rygsøjlen.

For at citere sin erfaring med at udforme denne bog, "bruges denne bindende teknik på hardcover-bøger og kan vise sig at være meget svært til tider med knuder og spændinger. Jeg regnede med det, da jeg brød det irske linned, jeg brugte to gange og måtte genoprette hele bogen, når den faktisk blev syet sammen, fordi den ikke var tæt nok. "

4

Psikhelekedana

Psikhelekedana er en traditionel kunstform fra det sydlige Mozambique, der går tilbage til i det mindste kolonitiden. Psikhelekedana håndværk miniature modeller bestående af små træskærer malet i lyse, blanke farver. På det tidspunkt afspejlede skulpturerne landbrugssamfundet, de levede i, samt skildrede vilde dyr som fugle, slanger eller krokodiller. De ville også lave miniatyr skeer, skåle og andre husholdningsgenstande. Med udbredelsen af ​​urbanisering begyndte Psikhelekedana at påtage sig nye former og udvikle sig til at repræsentere tiderne med genstande som køretøjer eller teknologi, der tog forkant med Psikhelekedana kunstværker. Hverdagen blev også afbildet, idet byens liv blev afbildet mere og mere almindeligt i stedet for landbrugsrepræsentationerne fra kolonitiden. I 1980'erne kom der en tendens, hvor hele scener ville blive udformet af kunstnerne. Denne tendens blev mere og mere dominerende i takt med tiden, og især i slutningen af ​​den mozambikanske borgerkrig i 1992 (en scene afbildet fra krigen i billedet ovenfor). Scener, der er afbildet, er normalt baseret på Mozambikas historie, som f.eks. Ankomsten af ​​Vasco da Gama, Carlos Cardoso-mordforsøg eller 2000 Mozambique-floden. Et andet eksempel på Psikhelekedana, der skildrer et forretningsmøde, kan ses her.

3

Stenbalancering

Stenbalancering er en meget enkel kunst. Denne kunst kræver præcision og disciplin fra håndværkerne for at afbalancere klipper oven på hinanden i forskellige positioner. Der er ingen tricks involveret til at hjælpe med balancering, såsom klæbemidler, ledninger, understøtninger eller ringe. Stenbalancering kan være en forestillingskunst eller blot eksperimentere på kunstnerens side, hvem der kan tage et billede, så returnere klipperne til, hvor de fandt dem (det skyldes mange offentlige rums og nationalparkers regler om ikke at forstyrre landskabet eller dyreliv). I det væsentlige indebærer kunsten at placere en kombination af sten eller sten i arrangementer, som kræver tålmodighed og følsomhed for at generere. Der er mange stilarter af stenbalancering, den ene afbildet ovenfor hedder ren balance.

2

Lutherie

Lutherie er praksis med at lave snoetinstrumenter, såsom en violin eller guitar. Lutherie er almindeligvis opdelt i to hovedkategorier: producenter af plukkede eller strummede snorinstrumenter eller beslutningstagere af snoetinstrumenter, der bøjes, hvilket kan kræve yderligere hjælp fra en arketiker. En arketiker er en dygtig i bøjningens fremstilling, mens en luthier er en dygtig i skabelsen og udformningen af ​​strenginstrumenter. Der har været en lang historie med at lave traditionelle og klassiske snorinstrumenter, men der har været nyskabelser, der har gjort vores instrumenter hvad de er i dag, hvilket bringer os til vores næste post.

1

Eksperimentel Lutherie

Eksperimentelle luthiers er håndværkere, der designer instrumenter med ændrede dele, eller som helt og holdent skaber nye og originale instrumenter. Mest almindeligt anvendt i eksperimentelle rock og jazz genrer, er de fleste instrumenter aldrig replikeret eller masseproduceret på en skala som guitar eller violin. Men tilføjelser til større instrumenter, såsom den originale vibratobjælke eller pedaler på et klaver, er blevet så grundlæggende som instrumentet selv. På et tidspunkt var klaveret kendt for at have seks pedaler. Af eksperimentelle instrumenter er den mest kendte Chapman Stick (billedet ovenfor), som er medlem af guitarfamilien. Chapman-stokken kan have mellem 8-12 individuelle strenge, der dækker et bredere noteringsområde end en 6-strengs guitar. Originalt udviklet i begyndelsen af ​​1970'erne af Emmett Chapman som et fuldt polyfonisk akkordinstrument, gør notatet til Chapman Stick det muligt at bruge det til baselinier, melodier, akkorder og teksturer. Det spilles af fretting (kendt for mange guitarister som hammer-on's) bag de relevante frets til de ønskede noter uden at plukke eller strumme strængerne. Nogle spillere i Chapman Stick har bemærket, at det er mere sammenligneligt med et tastatur på grund af sit udvalg af noter, mulighed for at slå flere noter på én gang og muligheden for at udføre bas, akkorder og melodier samtidig.