10 unikke og bizarre måder kunstnere gør fantastiske kunst

For de fleste af os er det svært at skabe nogen form for kunst, medmindre det er et billede af farve-for-tallene. Det er det der gør følgende kunstnere så fantastiske. De bruger bizarre materialer eller metoder til at skabe nogle virkelig cool kunst. En kunstner er endog blind.

10Landskating
Haisu Tian

Hvis du har svært ved at male et billede med en børste, kan du forestille dig, hvor svært det ville være at skabe landskaber ved hjælp af rulleskøjter. Men det er netop det der gøres af Haisu Tian, ​​en talentfuld ung kunstner fra Fremont, Californien. Hun kalder sin teknik "landskating." Pots af blæk er knyttet til tæerne af sine modificerede skøjter. Når hun bevæger sig, flyder blækket over forhjulene på xuanpapir (også kendt som "rispapir") til at male store traditionelle kinesiske blækmalerier, som i dette tilfælde er sort-hvide landskaber.

Xuan papir er det samme bløde, teksturerede, rene hvidt papir, der bruges til kinesisk kalligrafi. Men så delikat som den dekorative skrivning eller maleri kan synes, er xuan papir faktisk ret stærk og modstår mange typer skader, herunder krølning og aldring. Xuan papir holder også farve godt.

Haisu begyndte at male på tre år, men først for nylig besluttet at indarbejde skating i hendes arbejde. "Min hele krop er involveret, og jeg producerer alle slags blæklandskaber," siger Haisu. "[Sådan] skabelse er fuld af magt, fart og rytme. Skønt det adskilles fra den traditionelle teknik af malerpenselen, forbliver vitaliteten af ​​traditionelle blæklandskaber. Jeg er så lidenskabelig om blæk landskabspleje, fordi det viser meget rige følelser ved hjælp af enkle former. "

9Jet Art
Prinsesse Tarinan von Anhalt

Prinsesse Tarinan von Anhalt skaber abstrakt kunst ved at kaste plastbeholdere af maling i luften og bruge vinden og varmen fra en jetmotor til at svejse malingen mod et lærred. Hun kalder sin teknik "jet art." Von Anhalt har produceret sit kunstværk med Challenger, Citation, Gulfstream og Lear business jetfly.

Jet kunst kan ikke gøres på et indfald. Det tager flere måneder at sætte en præstation sammen - herunder at sikre godkendelse fra en lufthavn, forberede området med plastikplader og platforme, arrangere pilot og jetfly og invitere 50-300 gæster til showet. Von Anhalt har lavet sine store indgange med motorcykel og helikopter. Folk betaler hende op til $ 50.000 hver for at se det ske. Hver færdig maleri sætter dig tilbage fra $ 25.000 til over $ 1 million.

Von Anhalt kalder strålen hende "11 millioner pund pensel". Denne type kunst er faktisk ret farlig, fordi jetmotorens vind er meget stærkere end en orkan. Stående mellem strålen og lærredet, skal hun være forsigtig med ikke at blive såret af udstødningen eller trukket ind i kompressoren. "Én gang under repetitionen forstod piloten ikke," minder Anhalt om. "Jeg bruger en motor, generelt ikke på fuld gas, men denne flot pilot gjorde to motorer på fuld gas - næsten startkraft. Jeg blev The Flying Nun. "

Ikke desto mindre bekymrer hun sig normalt ikke for faren, når hun er i skabelsesmodus. Nogle gange kan hun forudsige, hvordan det færdige maleri vil se ud. Andre gange er det en komplet overraskelse skabt af vindretningen. "Det er følelserne," siger hun. "Det er en afhængighed. Og hvordan beskriver du det? Det er bedre end noget andet. "

8Fabrikmaling
John Bramblitt

https://www.youtube.com/watch?v=KwPzBRRuq3g
John Bramblitt blev ikke maler, før han blev funktionelt blind på grund af komplikationer fra epilepsi. Hans synstab begyndte, da han var 11, gradvist forværret på grund af anfald, indtil han ikke kunne se noget bortset fra lys og mørk ved 30 år gammel. Han led af betydelig depression, efter at han havde mistet sit syn. "Alle de håb og drømme, jeg havde for mit liv; alle planerne for det, jeg ville gøre efter jeg havde bestået skolen var væk, "sagde Bramblitt. "Jeg var ikke kun deprimeret, men i sorg."

Men på sit laveste punkt lovede han at bringe farve tilbage til sit liv ved hjælp af stofmaling, der har hævet kanter. Han kan fortælle hvilke farver han bruger ved Braille på rørene, blander ofte farver sammen af, hvordan de føler sig i hans hænder. Bramblitt starter med et mentalt billede, så formularer beskriver, at han kan mærke på lærredet med stofmaling. Hans færdige værker udtrykker stærke følelser gennem brugen af ​​levende farver. Han skaber også bemærkelsesværdigt nøjagtige portrætter, som han gjorde for pro skateboarder Tony Hawk, bare ved at føle en persons ansigt.

7Basketball Art
Hong Yi

Født i Malaysia, Hong Yi, der foretrækker at blive kaldt "Rød", kaldes det undertiden som "kunstneren, der elsker at male, men ikke med en pensel." I 2012 skabte hun et portræt af berømte basketballstjerne Yao Ming, med en basketball og en spand rød maling. Som en erstatning for pensler, når hun laver portrætter, kan hun lide at bruge de værktøjer, der hjalp hendes emner til at blive berømte. I Yao Mings tilfælde er det en basketball. For kinesisk kunstner og aktivist Ai Weiwei var det rigtige solsikkefrø, fordi hans Tate Modern udstilling bestod af håndlavede porcelænstykker kaldet Solsikkefrø. Hong brugte en fodbold styret af hendes fødder til at male en trio af fodboldstjerner: Christiano Ronaldo, Neymar og Lionel Messi.

Ifølge Hong begyndte hun at bruge alternative maleværktøjer, fordi hun ikke ønskede at sende sine pensler fra Australien, hvor hun levede på det tidspunkt, til Shanghai, hvor hun tog et job hos en arkitektfirma. Hun ville heller ikke bruge pengene til dyre nye pensler.Hong kan lide at arbejde udenfor, hvor folk kan se på hende. Hun registrerer altid sin skabelsesproces, så hun kan dele den gennem sociale medier.

6 Automatisk tegning
Ian Cook

Ved hjælp af pseudonymet "PopBangColor" skaber den britiske kunstner Ian Cook bilkunst ved at køre fjernstyrede biler gennem maling på et lærred. Nogle gange bruger han kun dæktræk til at udfylde lærredets områder med maling. Vokset op i West Midlands of England, kunne Cook lide de automatiske planter i området, men han elskede absolut racerbiler. Da han fik sin Fine Art-grad fra Winchester School of Fine Art, kunne han snart melde sin interesse for kunst og biler.

Det hele kom sammen, da hans kæreste købte ham en fjernstyret bil som en julegave og fortalte ham ikke at få maling på den. Han lyttede ikke til hende, selv om han altid rydde maling fra bilen, før hun så den. Til sidst dumpede Cook pigen, men han holdt bilen.

Testede forskellige maleri teknikker med dækkene, opdagede han, at bildækene havde unikke penselstrøg. Snart kunne han producere indviklede billeder i en stil, han hedder "popbang." Han kan lide at holde sin kunst enkel uden nogen skjult dagsorden. "Jeg lavede en gang en skulptur lavet af stykker af alle mine gamle diescastbiler, arrangeret efter farve," siger Cook. "Irak var for nylig blevet invaderet, da jeg skildrede skulpturen, og alle analyserede det og sagde:" Er det om [a] bilbombe? Selvmordsbomberernes rædsler? " Jeg sagde: "Nej, det klipper dine legetøjsbiler og sorterer dem efter farve." ”

Det er tilsyneladende, hvad de store bilvirksomheder vil have, fordi han gør mange arrangementer for dem. Nogle af hans kunder omfatter Dunlop, Ferrari, Ford Racing, Jaguar og VW WRC.

5Fireworks Maleri
Rosemarie Fiore

Rosemarie Fiore skaber abstrakt kunst ved hjælp af den farvede røg af fyrværkeri som hendes maling. "Mine tegninger er skabt ved at indeholde og kontrollere fyrværkerieksplosioner," siger hun. "Jeg bomber blanke ark af [tungvægt] papir med forskellige fyrværkeri, herunder farve røg bomber, hoppe jacks, monster bolde, brande af ild og lasere. Når jeg arbejder, skaber jeg billeder ved at kontrollere eksplosions kaotiske karakter i opadgående beholdere. "Disse beholdere, ofte dåser, producerer levende farver i farverne, når de bevæger dem langs papiret. Fiore skaber linjer, når hun trækker en glitter over papiret med en pind. Brændemærker blandes med farven.

Hendes værker er ret store, nogle gange 2 meter bred eller mere. Fiore kan lide at lagre sine kompositioner og lave en collage, der derefter bomberes med fyrværkeri igen for et mere komplekst design med overlappende diske af farve. Når hun lavede sine mesterværker, har hun brugt mange forskellige udstyr, herunder en plæneklipper, en ændret gulvpoleringsapparat og en vindrudevisker. Men den mærkeligste forbrydelse var den blæksprutte Scrambler, en spændende forlystelsespark med mange arme.

Ved arbejde skal Fiore bære beskyttende hovedbeklædning, fordi det kan være ret farligt. Hun udviklede denne metode efter at have set fyrværkeri, der efterlod spinningmærker på en cementbund, da de eksploderede.

4Vinyl Record Portrætter
Mr. Brainwash

Thierry Guetta, også kendt som "Mr. Brainwash, "er en kontroversiel fransk filmskaberen og en gadeartner i Los Angeles. Ikke alle kan lide sit arbejde. Nogle mennesker tror, ​​at han faktisk er den pseudonymiske graffiti-kunstner Banksy. Banksy-dokumentarfilmen Afslut gennem gavebutikkenskildrer dog ham som en idiot, der bliver en succesfuld kunstner efter hans venskab med forskellige gadekunstnere overbeviser et troværdigt publikum, at han er et geni. Hvis du spekulerer på, hvordan Mr. Brainwash fik sit navn, valgte kunstneren det selv. Han tror alt i livet handler om hjernevaskning, herunder de billeder, han skaber. Plus, han troede det var koldt.

Mr. Brainwash mener at tage sig af miljøet. Han genbruger skraldespand som gamle dæk og fjernsyn til kunst. En af hans unikke og mest populære kunstarter er vinyl rekordportrætter. Han smadrer optegnelserne i hundredvis, måske tusindvis af små stykker, og bruger dem til at producere portrætter af ikoner fra musikverdenen og andre steder. Han blander også i farverige pladeselskaber og brudte cd'er. "Jeg ville vise forskellige ansigter af mennesker - bare normale mennesker - som endte med ekstraordinære ting, fordi de troede på, hvad de ønskede at gøre," siger Mr. Brainwash. "Det leverer en besked, som jeg vil kommunikere [til publikum], at alt er muligt."

Mr. Brainwash producerer også gadekunst. Han skabte omslaget til et Madonna-album, men tabte et tilfælde af krænkelse af ophavsretten, da en fotograf sagsøgte ham for at skabe et kunstværk for tæt på fotografens originale billede.

3Lip Art
Natalie Irish

Natalie Irish er en talentfuld kisser. Ved at bruge sine læber som pensel og læbestift som maling, kan hun skabe utrolige portrætter ved at kysse ansigterne fra hendes yndlingsberettelser på et blankt lærred, en teknik, hun kalder "læbestift". Hun prøvede først denne metode til at male over 10 år siden men blev meget mere motiveret til at lykkes, da hun forlod sit arbejde på en veterinærklinik i Houston i 2010.

Lip art er et afledt af thumbprint maleri, som irske lærte for mange år siden på gymnasiet. "I 2001 satte jeg på makeup for at gå ud en nat og se et band," forklarer irsk. "Jeg blottede mine læber på en smule væv og fik ideen om at bruge læber på samme måde som fingeraftrykene i punktillismens ånd." Det tager hende et par uger og op til tre rør af læbestift for at fuldføre hvert portræt . Hun er kyssede billeder af Kate Middleton, Jimi Hendrix og Marilyn Monroe til eksistens.Men selv om det kan lyde som sjovt at kysse for et levende, får hun ofte lækkede læber og øjenløb som uønskede bivirkninger af jobbet. Hun bruger en masse læbebalsam og petroleum gelé for at holde hendes puckered læber glat.

Hvad angår hendes valg af maling, siger irsk: "Jeg bruger alt fra designer mærker, til Dollar Store ting og endda teater makeup. Jeg laver masser af mine egne læbestifter og kan skabe de farver jeg ønsker. "

Irsk er også forpligtet til at hjælpe velgørende årsager. Som diabetiker af type I, der blev diagnosticeret på gymnasiet, frivillige hun sin tid og kunst til Juvenile Diabetes Research Foundation. Hun er også en frivillig for Youth Leadership Council i Houston.

2høget ægeskal kunstværk
Ben Tre

Vi har tidligere diskuteret, hvordan gravering og farvestrålende struds æggeskaller var en tidlig form for kunst til vores gamle forfædre. Designerne var både dekorative og symbolske for stenalderkulturer. Strukker æggeskaller er hårde og omkring 2-3 millimeter (0,8-0,12 tommer) tykke. De skulle være, hvis en struds skal sidde på dem. Men det betyder også, at de er lettere end kylling æggeskaller at grave uden at bryde. Til sammenligning er kylling æggeskaller kun omkring 0,3-0,4 millimeter (0,01-0,02 inches) tykt. De er skrøbelige.

Derfor er det så sjovt, at Ben Tre fra Vietnam kan bruge en tandlægeboremaskine til at skære inskriptioner, landskaber og berømthedsportrætter i forbløffende detaljer på kylling æggeskaller. Han har allerede udskåret Albert Einstein, Karl Marx og Dronning Elizabeth II.

Ben behandler ikke æggeskaller på nogen måde, så disse mesterværker kan let knækkes. Overraskende ser de stadig godt ud, selv når de er brudt. Det kan tage overalt fra tre timer til et landskab til så længe som to dage for et portræt. Ben omslutter dem i glas for bekymrede lånere. Nogle gange bruger han også LED-belyste træbaser til at fremhæve æggeskaller for en fantastisk effekt, der omdanner dem til farverige miniaturlamper.

1Hitofude Ryuu
Dragon Art Kousyuuya

Dragon Art Kousyuuya er en butik i Nikko, Japan, der specialiserer sig i at skabe personlig, one-stroke dragon kunst til kunder lige foran dem. Den hedder "Hitofude Ryuu", som er japansk for "drage med et slag". Dragenes hoved er malet separat i flere små streger med en mindre pensel. Men den flerfarvede krumme krop er færdiggjort i et langt, elegant slagtilfælde med et dedikeret værktøj kaldet sumie børste.

Ifølge en flyer i butikken, "Dragons anses for at ligne vogter engle. De er talismaner mod ondt og bringer lykke til. I årevis har de prydet Shinto helligdomme og templer. "Billeder af drager skal bringe den samme lykke.

Kunderne har et valg af størrelser, farver, designs og kanji tegn til deres dragon kunst. Kanji er en type japansk skrivning, der bruger kinesiske tegn med forskellige betydninger som held og lykke. Visse farver anses også for at være heldigere, men du bliver nødt til at betale mere for dem.