Del:
10 Meget fejlfortolkte kunstværker
I kunstverdenen gør ingenting ondt en karriere eller blåser egoet som et fejlfortolket kunstværk. Derfor er det så sjovt, at nogle af verdens mest berømte kunstneriske stykker, hundreder af år efter deres opfattelse og skabelse stadig ofte misfortolkes eller misforstås.
Denne liste ser på ti af de mest ofte fortolkede værker i kunsthistorien. I nogle tilfælde kunne seerne ikke hjælpe med at blive distraheret af et bestemt aspekt. Andre gange antog folk simpelthen et kunstværk, der havde en dybere betydning end det gjorde. Og til tider virker et bestemt risque kunstigt temmelig for dem, der ikke er kendt for maleriets æra.
10 The Swing
Jean-Honore Fragonard
Denne berømte rococo maleri, også kendt som Gingens lykkelige ulykker, er bestemt et boisteragtigt og jovialt billede. Det lykkedes endda at se kort i Disneys Frosset under en særlig glad scene. Fragonard havde dog en mere moden mening i tankerne for sit arbejde, end Disney måske pleje at fremkalde. Det er rigtigt: Dette smukke kunstværk handler om sex.
Maleriet skildrer en ung kvinde, der svinger uforsigtigt i en romantisk have, nyder selskabet med sin unge elsker, mens hendes cuckolded mand står i det fjerne, helt uvidende om den anden mands tilstedeværelse. Hvis det ikke er nok, at den unge mand ser lige op på sin kjole, er billedet overfyldt med rosenbuske, som i rococo-kunst var et klassisk symbol på kvindelig seksualitet. Den unge elsker har også trykket sin kasket ind i buskene. Det kan måske synes mærkeligt, men på det tidspunkt var en mans kasket ofte brugt til at skjule en erektion. Hatten i bushen er derfor en temmelig blatant lowbrow ordsprog. En anden anelse er kvindens sko, som er blevet kastet i hendes svingende bevægelse. Det tager ikke en lærer at kende den traditionelle, langvarige forbindelse mellem udsatte fødder eller ankler og seksuelle ønsker.
Mens The Swing er utænkeligt et smukt billede, vi alle slags ønske om, at nogen havde lært os historien bag denne, før vi begyndte at sende det i børns film.
9 Rape af døtre af Leucippus
Peter Paul Rubens
Denne næste har faktisk en vane at blive dobbeltfortolket. For det første kom maleriet i offentlighedens øjne, da kunstneren Thomas Kucerovsky skrev et tegneserie med titlen "Wrong Century" på hans private hjemmeside. Tegneserien har en større kvinde, der beundrer Rubens arbejde, forkælet med den ubemandede nøgenhed og den fulde figurerede skønhed hos de to kvinder, der er omtalt i maleriet. Titlen refererer naturligvis til seerens dybe ønske om at have eksisteret i en tidsperiode, der værdsatte større kvinder som sig selv.
Efter at have lavet runderne på websteder som Twitter og Tumblr, blev tegneserien dog hurtigt ramt af kritik. Rubens maleri, som dets titel tyder på, er bestemt ikke det kropspositive billede, som Kucerovsky gjorde det til at virke. Faktisk viser værket Phoebe og Hilaeira, døtre af den græske figur Leucippus of Messenia, som voldsomt blev bortført af Castor og Pollux for senere at blive deres tilbageholdende brude.
Den anden misforståelse er dog lidt mere opløftende. Af åbenbare grunde er det almindeligt antaget, at titlen refererer til voldtægt som det er kendt nu. Heldigvis for Phoebe og Hilaeira er ordet i denne sammenhæng relateret til den latinske oprindelse, rapere, hvilket betød at snatch eller kidnappe. Det er bedre, ikke?
8 Luncheon On The Grass
Edouard Manet
Hvis du nogensinde har taget en gymnasium kunst klasse, har du sikkert stødt på dette billede før. Kvinde nøgenhed blev stadig mere almindelig i klassisk kunst, selv om det aldrig blev særligt accepteret, men vi er i en vis grad blevet desensibiliseret af berømte nudes. Men selv i en tid, hvor risque kunstnere turde male kvinder i al deres nøgne herlighed, stod Manets arbejde ud fra resten.
Det impressionistiske stykke skildrer en picnic med en nøgen kvinde, der ser på seeren, mens to bourgeoisiske mænd snakker sig ved siden af hende, og en fuldt beklædt kvinde er i baggrunden. Billedet var unikt i det, indtil det tidspunkt havde malede nudder tendens til at skildre gudinder som Venus eller Afrodite. Manets emne er en fælles kvinde - en prostitueret - og han forsøgte at skildre kvinder ikke som udødelige figurer, men som dødelige og håndgribelige væsener. Maleriet kan også muligvis henlede til det voldsomme prostitutionsproblem, som Frankrig står over for på det tidspunkt.
Da stykket blev præsenteret for juryen i 1863 Paris Salon, blev det straks mødt med udbredt latter og kritik. Maleriet blev afvist, og Manet selv blev efterladt at føle, at hans arbejde var blevet fuldstændig fejlfortolket og misforstået. Stakkels fyr; vi ved hvordan det føles.
7 Olympia
Edouard Manet
Meget ligner Luncheon på græsset, Manet s Olympia skildrer også en nøgne prostitueret, og for dette modtog den øjeblikkelig kritik og ren vridning fra kunstsamfundet. Kvinden stirrer lige på seeren, på en måde, der er både iboende seksuel og humanistisk.
Kritikere smækkede konceptet og valgte helt at overse de meget virkelige temaer Manet udsættes for ved at male realistiske parisiske scener. Faktisk var de så overbevist om at ignorere Manets hensigter om, at de lavede lidt til ingen kommentarer om tilstedeværelsen af den mørkhudede tjener, der i moderne tider antages at skabe en skel af lys og mørk mellem de to figurer. Manet kunne bare ikke tage en pause, men det stoppede ham aldrig fra at udtrykke sin forstyrrelse i det moderne samfund.
6 Persistensen af hukommelse
Salvador Dali
Hukommelsens vedholdenhed, kammeratligt kendt som "smeltende ure", er et surrealistisk maleri, vi alle kender og elsker. Dens popularitet er så udbredt, at den har gjort fremtoninger i The Simpsons, og for nylig har virksomhederne lige begyndt at markedsføre Dali-tema ure!
Uanset dets popularitet blev Salvador Dali's arbejde stadig fejlagtigt fortolket af mange en kunstkritiker, da det nu berømte maleri blev afsløret i 1932. Mange troede på, at de bløde, æglignende lommeure var en gengivelse af flydende og formildelighed i vores koncept om tid og rum. Denne fortolkning førte til troen på, at Dali havde en Einstein-niveau forståelse af relativitetsteorien.
Men når han blev spørgsmålstegn ved hvorfor han valgte at male sine berømte ure, svarede kunstneren, at han var inspireret af billedet af camembertostsmeltning i solen. Det er ikke rigtig, hvad vi forventede, men det er dog meget passende Dali's stil.
5 Cafe Terrasse om natten
Vincent Van Gogh
Denne er mere af en teori, men den har nogle ret overbevisende argumenter. Cafe Terrasse om natten er en af de van Gogh malerier, som du sikkert har set hængende på en læge kontor eller splayed over et 2,99 puslespil. Det spekuleres dog, at stykket faktisk er en visuel rekreation af Da Vinci's Den sidste nadver.
Van Gogh, søn af en minister, var en dybt religiøs mand, så det er ikke for langt at tro, at han kunne slippe nogle religiøse billeder i sin kunst. Maleriet skildrer en simpel gadevisning af en cafe, hvor der er sat 12 figurer med en skyggefuld figur, der glider ud ude af syne. Den stående centrale figur er klædt i hvid, mens de andre er klædt i rød eller sort. Den hvide figur antages at repræsentere Jesus og den skyggefulde figur Judas. Teorien har været støttet af forskellige lærde og er endnu ikke blevet bestridt. Synes sandsynligt, tror du ikke?
4 Portræt af Theo Van Gogh
Vincent Van Gogh
Det synes kun passende, at en af de mest misforståede kunstnere i historien får to pletter på denne liste. Portræt af Theo van Gogh, en lille maleri, der skildrer en urolig mand, var i mange år troet at være et selvportræt af Vincent van Gogh selv.
Men i en opdagelse som chokerede kunsthistorikere verden over blev det afsløret over 120 år efter dets oprettelse, at maleriet ikke var et billede af Vincent, men snarere var et portræt af kunstnerens bror Theo, der havde en utrolig stærk lighed med Vincent. Det viser kun, at selv professionelle historikere kan være forkerte, nogle gange.
3 Nighthawks
Edward Hopper
Hopper mest berømte arbejde, Nighthawks skildrer flere ensomme figurer siddende i en spisestue eller mælkbar om natten. En tom gade ligger lige udenfor, og en stærk følelse af ensomhed udstråler blot fra stykket. Forhøjelse af denne følelse af isolation er manglen på en synlig udgang fra bygningen, som både strømliner billedets æstetik og skaber følelsen af fængsling og hjælpeløshed.
Men det, der bestemt ikke er foreslået af manglende dør, er en Tumblr-post, der går tilbage til 2013, som lyder:
24. februar 1942: Edward Hopper fuldender sit bedst kendte maleri, de seminaleste Nighthawks. Når han blev spurgt af en Chicago Tribute reporter om den filosofiske betydning bag middagen, der ikke havde nogen synlige udgange, svarede Hopper, "S-t. F-k. Jeg gjorde det igen. Gud-det. F-k. Ikke igen. Jeg gjorde det igen. S-t. "Og smækkede sin hat på benet.
På trods af at man delte og kunne lide hundredtusinder gange siden oprettelsen, er posten helt usorteret, og det er simpelthen ikke så sandt som det er. Vi har alle brug for at stole på, at Hopper var en professionel og vidste præcis, hvad han gjorde.
2 Natur smedning en baby
Fra Le Roman De La Rose
Der er ikke meget kendt om dette maleri, der kommer fra et manuskript af et dikt fra det 13. århundrede af Guillaume de Lorris og Jean de Meun, som har ført til, at billedet ofte vises uden for konteksten.
Helt ærligt kan vi virkelig ikke bebrejde nogen for at fortolke denne. Maleriet viser tydeligt en kvinde der rammer et barn med en hammer, med flere grå, døde børn der ligger til siden. Men som titlen antyder, er kvinden ikke en baby morder. Hun er faktisk en skildring af Moder Natur, der tjener sin pligt ved at skabe børn med en hammer og en ambolt. Mærkeligt, vi ved det.
1 Sort Iris
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe er nok den mest fejlagtige kunstner på denne liste, udelukkende til offentlighedens reaktion på hendes store malerier af blomster. Sort Iris, ligesom alle de andre blomster, O'Keeffe skabte, blev berømt for at være en repræsentation af kvindelige kønsorganer.
Det er ikke en langtidsopfattet antagelse i betragtning af kunstens historie om at forbinde kvinder med blomster og andet blidt billede, men O'Keeffe afviste voldsomt alle påstande om, at hendes kunstværk på nogen måde var meningen at være seksuel. Hun forsøgte endda at fjerne rygterne ved at øge detaljeringsniveauet i hendes arbejde, men det tilføjede kun til flammerne. Desværre for den sene kunstner vil O'Keeffe sandsynligvis aldrig kaste denne særlige misforståelse omkring sine spændende kunstværker.