Del:
10 kunstværker nazisterne glemte 'degenerate'
Hitlers overtagelse af Tyskland og dets omkringliggende nationer var ikke blot en militær eller folkedrabskonkurrence. Han ønskede fuldstændigt at overhøre Tysklands kulturelle stof. Det gælder også for malerier. Der var en bestemt stil i tysk kunst, som han troede var overlegen, som de "gamle mesteres arbejde" eller realistiske malerier af sunde begivenheder.
Især ønskede Hitler at udrydde moderne kunst. Ifølge Reich var moderne kunst depraveret og irrationel. Dadaisme, Impressionisme, Kubisme, Ekspressionisme og Surrealisme var alle forboot, og disse malerier blev alle udtaget af museer. Hitler sagde endda: "Dadaisterne, cubisterne og de futuristiske udtryksfulde og de objektive chatterers vil under ingen omstændigheder deltage i vores kulturelle renæssance."
I juli 1937 blev over 650 værker udstillet i Institut for Arkæologi i Hofgarten i München. Brikkerne blev vist under titlen på Entartete Kunst ("Degenerate Art"). Malede på væggen var billedtekster, herunder dem, der læste, "Uhyrlig bespottelse af den guddommelige under Centrist-reglen", "En fornærmelse mod den tyske kvindelighed" og "Åbenbaring af den jødiske races Sjæl".
Den 20. marts 1939 blev omkring 5.000 malerier, tegninger og skulpturer smidt ind i et bål under tilsyn af Berlins brandvæsen. Flere blev ødelagt i Paris i juli 1942.
Heldigvis så mange museumskonsulenter og almindelige borgere Rigets vildskab for hvad det var. Mange værker blev smuglet ud af besatte lande eller skjult i øde bondehuse eller huler. Her er historierne om 10 kunstværker fordømt af nazisterne og de mennesker, der skabte dem.
Fotokredit: CBS søndag morgen via YouTube10 Månen Over En Bjerg Sø
Max Beckmann
Max Beckmann (billedet ovenfor) fokuserede på overdrevne, forvrængede, figurative tegninger, som placerer ham blandt de ekspressionistiske kunstnere. Efter sine traumatiske oplevelser, der tjente i første verdenskrig, søgte han at udforske åndelige og politiske temaer i hans kunst. Beckmanns arbejde blev godt modtaget i efterkrigstidens Tyskland, og han modtog endda priser for hans malerier.
Imidlertid blev Beckmann efter Hitlers opståen afskediget fra sin lærerstilling på Stadel Kunstskole i Frankfurt. Mere end 500 af hans værker blev fjernet fra museer samme år. Beckmann flygtede til Amsterdam, hvor han ventede på krigen før han flyttede til USA.
Nogle af Beckmanns stykker blev fremhævet i 1937 Degenerate Art udstilling. I 2012 blev flere af hans vigtige stykker opdaget i en lejlighed, der var ejet af en kunstsamler, der havde fået hånden på hundredvis af værker, som blev plyndret af nazisterne. Akvarellen Månen over en bjerg sø synes ikke at have været en af disse malerier, men den blev beslaglagt fra nationalgalleriet i Berlin under krigen, og den er nu udstillet på den bayerske statens malerier i München.
9 Badere med en skildpadde
Henri Matisse
Henri Matisse banebrydende stilen Fauvism, en stil med brede, synlige penselstrøg og stærke, urealistiske farver, der slog sammen med Hitlers vision om korrekt kunstværk. Som sådan var Matisse værker i alvorlig fare.
Nazisterne var et praktisk regime. De ødelagde ikke kun kunstværker, de ikke kunne lide. De ville ofte sælge det billigt for at rejse udenlandsk valuta til riget. I 1939 var Joseph Pulitzer Jr. på sin bryllupsrejse, da han kom over en af disse auktioner, der fandt sted i Lucerne, Schweiz. Efter samråd med Pierre Matisse, søn af Henri, formåede han at redde maleriet for kun $ 2.400. Pulitzer beskrev kunstværket til salg som "de mest kreative værker af allerede eksisterende kunstnere i den periode."
Matisse fik lov til at fortsætte med at udstille sine værker i Paris, forudsat at han underskrev en ed, der erklærede sin "ariske" status. Han gjorde det og skrev til sin søn, at han følte, at han ville "forlade" sit hjemland, hvis han flygtede.
8 The Absinthe Drinker
Pablo Picasso
Abstraktionen og kubismen af Pablo Picassos malerier gjorde ham klart til et mål for nazi-latterliggørelse. Mens Picasso forblev i Paris under den tyske besættelse, udstillede han ikke sit arbejde i løbet af denne tid. Hans berømte Guernica viste sit had til både krigsførelse og det tredje rige, og nazisterne var helt klar over det.
Imidlertid, The Absinthe Drinker blev produceret før nazisternes stigning, under Picassos "blå periode". Også kendt som Portræt af Angel Fernandez de Soto, det skildrer den unge kunstner, der drikker et glas absint foran en mørk baggrund. Maleriet blev kontroversielt i 2006, da den anden ejer Andrew Lloyd Webber annoncerede sine hensigter om at auktionere maleriet for velgørenhed. Efterkommere fra den tidligere ejer, Paul von Mendelssohn-Bartholdy, protesterede over, at maleriet oprindeligt var blevet solgt under tvang fra nazisterne.
Faktisk har Mendelssohns (efterkommere af den berømte komponist Felix Mendelssohn) forsøgt at genvinde en række malerier, herunder værker af Picasso og van Gogh. Da Mendelssohn-Bartholdy, en tysk jøde med en arisk kone, indså at nazisterne ville forsøge at konfiskere hele jødisk ejendom, forsøgte han at arrangere sin vilje, så hans kone ville "forarve" sin utrolige samling. Hans døtre ville da modtage værkerne efter hans kone passerer. Efter hans død solgte hans enke imidlertid en række uvurderlige malerier, om auktionen blev tvunget af nazisterne eller ikke synes at være genstand for debat.
Til sidst blev sagen afgjort uden for retten, med Lloyd Webber tilbageholdende ejerskab. Maleriet blev solgt til en anonym budgiver i 2010.
7 Liggende nøgne
Gustav Klimt
Det abstrakte og erotiske fokus på Gustav Klimts arbejde gjorde ham til anathema for nazisterne, selvom Klimt var døde i 1918. To af hans tegninger, begge kvindelige nøgne beslaglagt fra Kunsthalle Mannheim-museet, er inkluderet i Freie Universitat Berlins database. Desværre er deres nuværende placeringer ukendte, tabt for tidernes annaler.
Den særlige tragedie i Klimts arbejde fokuserer omkring en kvinde ved navn Adele Bloch-Bauer. Adele og hendes mand, Ferdinand, var medlemmer af Wiens høje samfund. Adele stillede sig for to af Klimts portrætter og muligvis flere malerier, herunder hans mest berømte arbejde, Kysset. Da Adele døde 43 år gammel, skabte hendes mand et mindesmærke i deres hjem ved hjælp af Klimts kunstværk. Men da krigen begyndte, blev den jødiske Bloch-Bauer tvunget til at flygte fra sit hjem og opgive al sin ejendom. Han døde i eksil i 1945.
Imidlertid fik hans niece, Maria Altman, retfærdighed for sin sene tante og onkel. I 2006 beordrede et østrigsk voldgiftsråd, at fem malerier, herunder de to portrætter af Adele, blev returneret til Maria Altmans besiddelse. Malerierne anslås at være 150 millioner dollars. Man hænger nu i Neue Galerie i New York og den anden i Museum of Modern Art.
6 Selvportræt dedikeret til Paul Gaugin
Vincent Van Gogh
Vincent van Goghs arbejde fandt sig under nazistisk kontrol på grund af hans ekspressionistiske påvirkninger. De forvrængede hvirvler og cascading farver var for moderne, hvilket gør dem for degenererede.
Van Goghs selvportræt på en fantastisk seafoam-baggrund blev doneret til Neue Staatsgalerie i München i 1919, men kun 20 år senere blev den målrettet af nazisterne. På et tidspunkt mellem 1937 og 1938 blev portrættet taget fra muren af museet og auktioneret til midler i Lucerne.
Van Gogh blev derefter købt til en heftig sum af Maurice Wertheim, der bragte maleriet til Harvard Art Museums. I lighed med Joseph Pulitzer Jr. syntes Wertheim at tro på at støtte, hvad nazisterne anklagede, var berettiget. "I modsætning til mange andre værker på denne liste blev maleriet taget fra et statskørende museum, og det er derfor ikke lovligt påkrævet at blive returneret.
Ironisk nok er det faktum, at det blev beslaglagt, hvorfor malingen overlevede. Da anden verdenskrig eskalerede, lukkede Neue Staatsgalerie. For at beskytte sine malerier blev nogle sendt uden for München. Andre blev indkvarteret i museet kælder. Desværre blev strukturen bombet, og mange værker blev ødelagt. Men heldigvis blev denne van Gogh reddet.
5 Krigen Cripples
Otto Dix
Af alle de kunstarter, Hitler hadede, kunne han have hadet Dadaismen mest. Han rejste imod stilen i Mein Kampf, der hævdede, at dadaismen var "degenereret overskud af vanvittige og fordærvede mennesker". Desuden sagde han, at dadaisterne "holdt udtryk for nationalfølelse for hånlig og overfaldede begreberne til det sublime og det smukke, det værdige og det gode, til sidst at trække folket til niveauet for [deres] egen lave mentalitet. "
Dadaisterne ville sandsynligvis have været smigret af denne skildring. Tidlig dadaisme begyndte som en slags anti-art-bevægelse, et satirisk angreb på kapitalismen og bourgeoisiet, som mange dadaister troede havde trukket deres nationer ind i første verdenskrig. Ifølge kunstneren Hans Richter:
"For alt hvad der stod for, skulle Dada repræsentere det modsatte. Hvor kunst var bekymret for traditionel æstetik, ignorerede Dada æstetik. Hvis kunst skulle appellere til sensibiliteter, var Dada ment for at fornærme. "
Det er ikke så underligt, at Otto Dix er hårdt ramt Krigen Cripples forbliver tabt. Selv om det er et maleri, synes stilen næsten som en collage lavet af magasiner. Maleriet latterliggør alle, herunder militæret for forbandelse af fattige mænd, offentligheden for deres underlige fascination med handicappede og de skadede mænd selv for at bevare stolthed i et land, der sendte dem til krig. Maleriet blev fremhævet i Degenerat Kunstudstilling, og det blev sandsynligvis ødelagt.
4 Farveordre
Hans Richter
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
Hans Richter var en anden dadaist, der ubemærket modsatte nazisterne. Richter, som havde tjent i Første Verdenskrig og var blevet delvist lammet, mente helt klart, at det var kunstnerens pligt at modsætte sig krig og støtterevolution. Han slog militaristisk Tyskland i sine pen-og-blæk tegninger og studerede farve og komposition i sine abstrakte malerier. Richter var også en pioner i abstrakt film, med hans Rhythmus 21 være ekstremt vigtig i bevægelsen.
Det er klart, at hverken hans store satire eller overdreven brug af abstrakte linjer og farver kunne forblive i Reichs kulturelle vision.
Farbenordnung, som oversætter til Farveordre, synes at være en af Richters abstrakte farve studier. En gang indlejret i Provincial Museum i Hannover blev den beslaglagt og udstillet i Entartete Kunst, før den endelig blev ødelagt. Hvad angår Richter selv, indvandrede han til USA i 1941.
3 Vinterhave
Paul Klee, 1925
Paul Klee har den ufordelagtige forskel på at være en sjælden jødisk kunstner i nazisternes tid. Ud over denne "forfærdelige forbrydelse" var Klee en moderne kunstner.Selvom det var svært at klassificere, spændte hans maleri ekspressionisme, kubisme, surrealisme og abstraktion.
Fra 1931 til 1933 lærte Klee på Dusseldorf Academy. Men hans karriere blev afkortet af en efterforskende nazistiske avis. "Han fortæller alle, at han er en fuldblods arabiker," rapporterede lommen, "men han er en typisk galicisk jøde." Gestapo søgte sit hjem, og Klee blev fyret.
For at håndtere denne begivenhed skabte Klee Slået fra listen, et maleri, hvor en monokromatisk abstrakt person ses græde som en sort "X" dækker hans (eller hendes) ansigt. Klee og hans familie flygtede til Schweiz kort tid derefter. Med hensyn til hans arbejde berettiget Vinterhave, den blev beslaglagt fra Civic Museum of Arts and Crafts i Halle, sammen med hundredvis af hans andre værker. Tragisk blev 17 af hans malerier udstillet i Entartete Kunst, og dette særlige stykke blev ødelagt.
2 La Belle Jardiniere
Max Ernst
Max Ernst var endnu en dadaist, og da anden verdenskrig brød ud, fandt Ernst sig fanget i Paris som en "uønsket udlænding", selv om han var en indfødt tysk. Efter forbøn af nogle berømte venner blev Ernst løsladt, for at blive senere anholdt af Gestapo, da tyskerne invaderede Paris. Han formåede at flygte til Amerika med hjælp fra Peggy Guggenheim, en velhavende protektor for kunsten.
Ernst var ikke bange for at håndtere omhyggelige emner i sit kunstværk. I et berømt maleri skildrer Ernst Jomfru Maria, der spænder en ung Kristus mens tre berømte malere, herunder Ernst, se fra et vindue. I La Belle Jardiniere (Skab af Eva), Ernst maler en nøgen Eva, komplet med en skandaløst placeret due. Bagaften er der en tegning af en kvinde lavet af frugt.
Mindst to af Ernsts værker blev vist i Entartete Kunst. Interessant nok viser et foto taget på udstillingen Hitler at gå forbi La Belle Jardiniere. Desværre blev optegnelser over dette maleri tabt efter arrangementet, og det kan være blevet ødelagt af nazisterne.
1 Selvportræt Som En Soldat
Ernst Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner førte til et foruroliget og indflydelsesrige liv. Han blev plaget af fysiske og psykiske sygdomme, begge blev værre af hans tid som en soldat fra Første Verdenskrig. Men han var også grundlæggeren af "The Bridge", en gruppe der håbede at danne, ja, en bro mellem gamle og nye kunstarter. Takket være Kirchner var disse kunstnere stærkt indflydelsesrige i perioden, der førte til fremkomsten af ekspressionisme.
Selvportræt som soldat er nok en af de vigtigste stykker Kirchner nogensinde oprettet. I forgrunden ser vi Kirchner i militæruniform og holder en stub, hvor hans højre hånd engang var. Hans ansigt er meget stiliseret. I baggrunden ser vi kunstnerens studie, komplet med en nøgenmodel. Farverne er lyse, men de er også triste. Det bringer sammen de kompleksiteter, Kirchner havde at gøre med i løbet af denne tid i hans liv.
I 1933 steg nazisterne til magten og fordømte Kirchners abstrakte stil og gjorde det umuligt for ham at sælge sine malerier. Han blev tvunget til at træde tilbage fra det preussiske kunstakademi. I 1937 blev over 600 af hans værker fjernet fra museer i Tyskland, og mindst 32 blev vist på Degenerate Arts udstilling. Tragisk tog Kirchner sit eget liv i 1938.