Top 10 Komponister Hvem Embody Nationalisme

Musik i klassisk stil har ofte gået hånd i hånd med patriotismens dyd - især i slutningen af ​​1800-tallet og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Denne liste ser på ti komponister (for det meste klassiske og romantiske), som indbegreber øvelsen. Vær sikker på at tilføje dine egne valg til kommentarerne.

10

Italien Giacomo Puccini

De italienske komponister er mest forbundet med operaer, og hvilke operaer var de! De italienske operaer udgjorde hele opera traditionen af ​​vestlig klassisk musik, med brug af arier og overtures.

Puccini er med meget konkurrence fra lignende Rossini og Verdi, mit valg til de store italienske operaer. De spænder fra de eksotiske orientalske indstillinger af Madama Butterfly, komedien af ​​Gianni Schicci til Romance of La Boheme. Han komponerede, som han sagde, som en italiener, med desperat lidenskab.

Hans operaer har vidtrækkende indflydelse. Som de, der har set Mr Beans Holiday, husker, Mr. Bean lænsynkroniseret O Mio Babbino Caro fra Gianni Schicci. Desuden havde Pavarotti bragt aria Nessun Dorma til populærkulturen, selvom det er lidt kendt, at det kom fra operaen Turandot. Jeg har valgt et endnu mindre velkendt stykke til at lytte til - det er Senza mamma fra den ene opera, Suor Angelica, om en nonne, der giver sit uægte barn. Det er nok den mest følelsesmæssige aria ved Puccini.

Yderligere lytte: Un Bel di Vendremo fra Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì fra La Boheme og Vissi D'Arte, Vissi D'Amore fra Tosca.

9

England Edward Elgar

Englands land havde desværre været ufrugteligt af musikalsk talent i den tidlige romantikers store kompositionsperiode. Med undtagelse af barokkomponisten Henry Purcell var England næsten blottet for musikalsk talent (Handel arbejdede i England, men han var tysk).

Derefter kom Edward Elgar. Han genoplivede enkelt engelsk musik, der indspillede melodier, der var unikke for de britiske øer i sin fejende romantiske stil. Hans musik vrimlede med den britiske patriotisme, som blev fremtrædende ved begyndelsen af ​​den store krig.

Hans Pomp og Omstendighed marts nr. 1 er uden tvivl hans mest berømte stykke (ovenfor). Koralsdelen, Hoppens Land og Ære, blev Englands uofficielle Hymne. Marchen spilles regelmæssigt ved gradueringsceremonier i Nordamerika. Også bevægelsen Nimrod fra Enigma Variations spilles på Memorial Day.

Yderligere lytte: Cello Concerto (især hvis udført af Jacqueline du Pré), Symphony no.1.

8

Sovjetunionen Dmitri Shostakovich

Musik og kunst i Sovjetriget var et farligt stof, en lille fejlfortolkning kunne lande dig i Gulags. Blandt denne undertrykkelse og hemmeligholdelse blev en ny kunstbevægelse født: socialistisk realisme.

Og kun en komponist kunne blande sig i denne nye kunstform så perfekt med musik. Dmitri Shostakovich var en af ​​de få komponister, der ikke flygtede Rusland, da revolutionen fandt sted. Under Stalins vaklende øje komponerede han. Hans musik blev fordømt to gange, og han blev holdt tæt på.

Det var under disse omstændigheder, hvor han komponerede sine store symfonier. Disse symfonier var ikke ekstravagante, storskalige som tyskerne, men snarere økonomiske og realistiske. De fortalte alle historier, for eksempel Leningrads belejring (Symphony 7), oktoberrevolutionen (symfoni 2) og 1917-revolutionen (symfoni 11). Jeg har valgt den anden bevægelse af en af ​​hans otte String Quartet, fordi den indbegreber den kamp, ​​som Shostakovich var under - han skrev musik for at fordømme kommunismen, mens han forsøgte at slør det på en sådan måde, at det ikke ville være indlysende. Denne strengkvartett har et musikalsk motiv, som forbinder tilbage til en af ​​symfonierne, og derefter til en lille kendt sang skrev han kaldt den barbariske kunstner, der beskriver ødelæggelsen af ​​et smukt maleri (Rusland) af en barbarisk kunstner (kommunisme ). Følelsen i dette kvartet er palpabel. Jeg anbefaler stærkt at lytte til alle bevægelser.

Yderligere lytte: String Quartet no.8, Jazz Suite no.1, Symphony 15.

7

Norge Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

De skandinaviske lande havde produceret deres fine race af komponister, der komponerede musik fuld af nordisk indflydelse. Blandt deres fag var gudene, alverne og monstre af den nordiske paganisme.

Grieg tog alt det, og udvidede det på en sådan måde, at folk i dag stadig sindrer hans melodier. Næsten alle har hørt om hans i Hall of the Mountain King og Anitras Dance, selvom de ikke vidste det var oprindelse. Han skrev tilfældig musik til nationalistiske skuespil og skrev sange fulde af norsk stolthed. Hans musik, i hans ord, havde smagen af ​​torsk.

Yderligere lytte: Klaverkonsert, Peer Gynt Suite, Holberg Suite.

6

Bohemia Antonín Dvo?

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Har det hårdeste navn at skrive og udtale (Duh-VOR-Zhak). Denne typografiske vanskelighed gjorde intet for at stoppe ham fra at være en af ​​de mest populære komponister i historien. Bøhmen er mere etnisk end en nation - det var da under det østrigske imperium, nu under den tjekkiske republik. Det havde en historie om at blive undertrykt af andre sprog og kulturer, og da den bøhmiske komponist Smetana skrev sine operaer på modersmålet, blev det en brølende succes.

Dvo? Ås forsøgte at genvinde den bøhmiske flamme. Han forsøgte at skrive operaer gennem hele sit liv, selvom han aldrig lykkedes. Hans berømmelse kom hovedsagelig gennem hans symfonier og kammerværker. Dvo? Aske blev inviteret til at drive i Amerika, og da han så bedre perspektiver, forlod han Bøhmen. På en måde var hans liv ironisk.Han bestræbte sig på at fremme bøhmisk kultur og musik, men hans evige hukommelse ville være en symfoni dedikeret til Amerika. Stykket ovenfor er Cello Concerto spillet af Jaqueline Du Pre - hendes optagelse langt overgår enhver anden og vil sandsynligvis aldrig blive forbedret på. Jeg har valgt anden bevægelse, fordi den viser den største del af Du Pres spil (fra omkring 1:40).

Yderligere lytte: Symfoni nr. 9 'Fra den nye verden', Symphony no.8, Cello Concerto, Humoresque.

5

Frankrig Claude Debussy

I slutningen af ​​1800-tallet eksploderede ny musik. Serialismen blev dagens mode, afviser melodier for sin "sissy" karakteristiske. Impressionisme blomstrede imidlertid i Frankrig og fejrede enkelhedens skønhed. Claude Debussy var uden tvivl den førende komponist til impressionistisk musik. Han tog inspiration fra Orienten og udnyttede den pentatoniske skala af orientalsk musik samt den tilsvarende eksotiske heltoneskala.

Hans musik ligner den tidens malerier - beroligende og har vægt på 'bevægelse'. Husk klavermusikken i Twilight? Det var hans Clair de Lune, hans evige epitom.

Yderligere lytte: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Prelude et l'apres-midi d'un faune

4

Ungarn Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok var en fantastisk 20. århundrede komponist, hvis musik er alt for sjældent hørt i disse dage. Han tilbragte en masse tid på at rejse rundt i sit hjemland Ungarn med at fange lyden og melodierne af folkemusik. Han blev derfor betragtet som en af ​​grundlæggerne af etnomusikologi. Hans kærlighed til sit land gennemsyrer hele hans musik. Ovenfor er et af hans mest berømte værker, det Mirakuløse Mandarin, der er fyldt med glitz og drama, der ikke er ualmindeligt i hans arbejde. Du bør helt sikkert lytte til mere af hans musik - begyndende med anbefalingen nedenfor. Den ekstra bonus til ovenstående videoklip er, at vi ser Austin Powers udfører. Bare tuller - det er Dohnanyi.

Yderligere lytte: Duke Bluebeards Slot (Opera).

3

Polen Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Ja. Ikke Chopin! Chopin var en fantastisk komponist, men jeg tror ikke på, at han komponerer i polsk stil så meget som Penderecki. Penderecki bruger polske melodier og tekst i sin sammensætning, hvilket resulterer i en unik polsk sammensætning. Penderecki er en komponist fra det 20. århundrede, der steg til berømmelse gennem sin sammensætning 'Threnody for Hiroshima's ofre'. Denne sammensætning gør brug af udvidede teknikker, hvilket resulterer i en unik og forfærdelig lyd - skub spil over, men vær forberedt - det bliver lige til det punkt.

I sin polske requiem bruger Penderecki den romerske requiem masse og tilføjer en polsk salme i slutningen, hvilket resulterer i en masse, der virkelig er polsk.

Yderligere lytte: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Østrig Wolfgang Amadeus Mozart

Det er svært at differentiere musikken i Østrig og Tyskland - begge lande var historisk sammen og deler mange kulturelle aspekter, selv sprog. Fra Østrig blev der dog født en komponist, der ændrede historiens forløb: Mozart. Han tog de nye former, som Haydn skabte, Symphony og String Quartet, til sådanne nye niveauer, at musikens position ændrede sig fra tilbedelse til en ren kunstform.

Han døde imidlertid i en ung alder med sin Requiem ufuldstændige. Requiem vil dog indeholde nogle af de mest mindeværdige musik, du har hørt, herunder Kyrie, Dies Irae og Lacrymosa. Kort sagt skrev han Symphonies, Operas, Masses, Concerti, String Quartets og Sonatas. Fantastiske. Jeg har valgt "Ave Verum Corpus" for ovenstående klip - det er et forbløffende smukt stykke Mozart musik, som de fleste sandsynligvis ikke ved - men vil være glad for at vide efter at have lyttet.

Yderligere lytte: Requiem in D minor, Der Hölle Rache fra Die Zauberflöte, Piano Concerto 21, Symphony no.40, Coronation Mass.

1

Tyskland Richard Wagner

Tyskland har været epicentret for klassisk musik med tilstedeværelsen af ​​Bach, Beethoven, Brahms, Strauss-familien, Bruckner osv. Men ingen af ​​dem belyser den tyske ånd lige så meget som Richard Wagner. Wagner er den mest kontroversielle komponist. Hans antisemitisme førte ham til at blive Hitlers foretrukne komponist, og hans musik er stadig hyppigt forbundet med fascisme.

Wagner skrev operaer. Kæmpe, rent wagneriske operaer, som ingen nogensinde har forsøgt. Han smed den italienske tradition væk og skabte sin egen, rent tyske opera. Hans emne vedrørte kærlighed (Tristan und Isolde), mystik (Der fliegende Holländer) og nordisk mytologi (Ring-cyklen). Hans mest udødelige arbejde ville helt sikkert være hans enorme ringcyklus, som normalt kører 15 timer. Ring-cyklen Der Ring des Nibelungen består af fire operaer, hver en historie på sin egen måde. Imidlertid repræsenterer de, hvad Wagner visualiserer som total kunstværk: Musik, Drama, Poesi og Mytologi. Jeg skulle vælge noget uklart for klipet, men lad os se det - alle elskede Valkyries Ride, så det er hvad du får.

Yderligere lytte: Der Ring des Nibelungen-Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristan und Isolde. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

Bonus

Charles Ives

Det var et hårdt valg mellem Aaron Copeland og Charles Ives, men da jeg har et blødt sted for Ives, vandt han. Ives som ung mand ville forsøge at efterligne New Englands lyde fra sin ungdom - parader, fester osv. Han brugte pastiche til at kombinere disse lyde med mere traditionelle (og ofte meget nye) stilarter af musik.Der er ingen tvivl om, at Ives teknisk set er den største amerikanske komponist, der har levet - med Copeland kun muligvis slog ham i popularitet. Stykket ovenfor er "Den ubesvarede spørgsmål" - et forbavsende smukt stykke musik med nogle meget overraskende underlige øjeblikke (starter omkring 1:35-mærket). Bemærkning til nybegyndere: Strenge, messing og træblæsere spiller alle i forskellige nøgler - med vilje.