Top 10 Komponister, du ved ikke

Det er meget muligt, at du måske kender en eller to af disse komponister, men medmindre du er studerende på musik eller en stor klassisk musikfanatiker, er chancerne ikke det, selvom du sikkert har hørt noget af deres musik i film. Det er ikke filmkomponister normalt - de er klassiske komponister i sig selv. De er store pionerer i klassisk musik fra det 20. århundrede. Som du kan se, dominerer amerikanerne marken lidt (det kan bare være min personlige præference dog.) I ingen særlig rækkefølge:

1. Alfred Schnittke, Russisk [født: 1934; Døde: 1998]

Her har vi Schnittke Concerto Gross for 2 Violins - Movement 2: Toccata. Dette stykke opsummerer Schnittkes musik helt op - vi har sarte smukke melodier på soloinstrumenterne, som begynder at eksplodere i en sund verden, der er helt unik for denne komponist. Lyt efter små uddrag af andre berømte stykker - Schnittke elskede at citere et berømt stykke og derefter rive det til strimler. Han var en af ​​de første moderne komponister til at genoprette Concerto Grosso-formularen, og han elskede at bruge usædvanlige instrumenter som elektriske guitarer, jazz trommer, honky tonklaver, og han brugte ofte cembalo og celesta. Jeg tror, ​​at Schnittke vil blive husket som en Mozart fra det 20. århundrede.

Overfør til din egen komponist med Media Composer 7 på Amazon.com!

2. Charles Ives, Amerikansk [født: 1874; Død: 1954]

Der er ingen tvivl om, at Ives er amerikansk mest amerikanske komponist. I stykket her Putnam's Camp, Redding Connecticut, fra sine tre steder i New England, får du høre den sande ivesiske ånd komme ud. Du hører citater af meget berømte amerikanske melodier, som Ives hørte som en ung mand. Han ville indarbejde dem i hans musik og få ødelæggelse på dem (meget det samme som Schnittke gør - selvom Ives gjorde det først). Det antages, at Charles Ives (som arbejdede som fuldtidssikringsmægler på dagtid) anvendte de fleste af sammensætningerne af det 20. århundrede, før nogen andre gjorde ham til en af ​​de vigtigste komponister fra århundredet. Når du lytter til dette stykke, tror du ikke, du hører en dårlig præstation - den "rodet" lyd er korrekt. Ives elskede at blande en række lyde sammen i total uenighed med hinanden. Han var meget joker og skrev ofte sjove kommentarer i hans musikscores. Hvis du ikke tror, ​​han havde talent, se denne video af hans mest berømte stykke, ubesvarede spørgsmål (og uden tvivl hans mest bevægelige).

3. Karlheinz Stockhausen, Tysk [født: 1928]

Videoen er ikke hans, men musikken er. Dette stykke, Kontaktte er et stykke klassisk elektronisk musik. Stockhausen var en pioner inden for elektronisk musik. Han er nok mest berømt for sin Helikopter String Quartet (du kan se tredive sekunder af det her), som som det er berettiget, et stykke til en strengkvartet og fire helikoptere. Det er en del af en af ​​operaerne i sin "Light" -cyklus og er allerede blevet udført offentligt. Hele stykket er fascinerende.

4. George Crumb, Amerikansk [født: 1929]

Crumb modtog en masse eksponering, da nogle af hans musik (Night of the Electric Insects fra Black Angels) var præget af eksorcisten. Dette klaverstykke er en lille suite til jul - tilbedelse af Magi. Han beder ofte om, at instrumenter spilles på usædvanlige måder, og flere af hans stykker er skrevet til elektrisk forstærkede instrumenter. Crumbs musik synes ofte at være bekymret for teaterforestillingen så meget som selve musikken. I flere stykker beder han spillere om at forlade og komme ind i scenen under stykket. Han har også brugt usædvanlige layouter af musikalsk notation i en række af hans scores. I flere stykker er musikken symbolisk udformet i cirkulær eller spiralform.

5. Sofia Gubaidulina, Tartar [Født: 1931]

Gubaidulinas musik er præget af brugen af ​​usædvanlige instrumentale kombinationer. I Erwartung kombinerer hun percussion og saxofon kvartet. Hun har skrevet stykker til japansk koto og vestlige orkester. I begyndelsen af ​​1980'erne begyndte hun at bruge Fibonacci-sekvensen som en måde at strukturere arbejdsformen på. Sekvensen var særligt tiltalende, fordi den giver et grundlag for sammensætning, samtidig med at formularen tillader "ånde". Det spiller en fremtrædende rolle i sådanne stykker som Perception, Im Anfang War of Rhythmus, Quasi Hoketus og Symphony Stimmen ... Verstummen ... Hun er den eneste kvindelige komponist på denne liste, men hun fortjener absolut ære. Det stykke vi hører ovenfor er den fjerde del af hendes violinkoncert (1996/97).

Få gratis forsendelse, tusindvis af film og millioner af streaming sange med en gratis prøveversion af Amazon Prime på Amazon.com!

6. Iannis Xenakis, Græsk [født: 1922; Døde: 2001]

Dette er Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Rumænske fødte Xennakis var en af ​​de vigtigste modernistiske komponister fra det 20. århundrede; en stor figur i efterkrigsudviklingen af ​​musikalsk modernisme og en arkitekt. Xenakis primære lærer af komposition var Arthur Honegger, Darius Milhaud og Olivier Messiaen. På det tidspunkt, hvor han begyndte at komponere alvorligt, havde Xenakis ikke haft en meget formel musikstudie og næsten ikke noget teori, og derfor studerede han harmoni og modvægt med den, der var villig til at acceptere ham som en student på trods af hans store huller i viden og modvilje mod at udsætte til etableret myndighed. Han er især husket for sin banebrydende elektronisk og computer musik og til brug af stokastiske matematiske teknikker i sine kompositioner, herunder sandsynlighed.

7. Alban Berg, Østrigsk [født: 1885; Død: 1935]

Videooptagelserne er ikke de bedste, men dette er den bedste scene fra Alban Bergs mesterværk opera Lulu.I scenen ser vi cirkusmesteren, der introducerer operaens tegn som dyr (Lulu er slangen). Dette er den første opera, der nogensinde er sammensat af tolvtonerækker - det betyder, at du kun skal bruge hver tone på skalaen kun én gang, indtil alle notater på skalaen er blevet brugt. Berg behersker denne stil (færdighedssammensætning) og klarede at lave skønhed ud af matematik. Operaen slutter med en grusom scene, hvor Lulu bliver myrdet af Jack the Ripper. Berg var studerende på Schoenberg.

8. Aaron Copland, Amerikansk [født: 1900; Død: 1990]

Jeg valgte denne video, fordi den har den bedste kvalitetslyd af alle versioner på youtube. Det er fanfare for den fælles mand. De fleste mennesker kender stykket, men ikke komponisten, da den er blevet spillet mere end én gang i olympiske lege. Det er et utrolig roligt stykke musik. Copeland skrev en masse filmmusik, men blev til sidst forbudt på grund af troen på, at han havde kommunistiske skæbner. Han har også skrevet en storslået opera kaldet Tender Land, som indeholder nogle af de smukkeste skrifter af en amerikansk komponist. Dette er et særdeles bevægeligt stykke musik. Desværre omfatter det ikke hele stykket, så du bliver nødt til at købe det.

9. John Cage, Amerikansk [født: 1912; Død: 1992]

Cage er en komponist, du måske har hørt om - bare på grund af hans infamy. Cage er komponisten af ​​den meget berømte 4'33 "- fire og et halvt minut af stilhed. Mens Cage lavede en meget ret normal lydmusik, gør hans eksperimentering med lyd ham til førende avant garde komponist fra det 20. århundrede. Han bruger ofte båndoptagelser, naturlige lyde, elektroniske lyde og dagligdags genstande til at producere sin unikke musikstil. Han var også en fast fortaler for det forberedte klaver. Han skrev en stor chance chance musik - hvor musikken er skabt ved at rulle en terning, vende en mønt eller enhver anden tilfældig metode. Ovenfor hører vi hans Imaginary Landscape No. 1 indstillet til forskellige billeder og videoklip.

10. Anton Webern, Østrigsk [født: 1883; Død: 1945]

Som Alban Berg var Webern en elev af Arnold Schoenberg - de tre komponister betragtes nu som den anden wienskole - den første var Mozart, Haydn, Beethoven og Schubert. Webern var ikke en produktiv komponist; kun enogtyve af hans kompositioner blev offentliggjort i hans levetid, og da Pierre Boulez overvågede et projekt for at optage alle hans kompositioner, herunder dem uden opusnumre, passer resultaterne på kun seks cd'er. Weberns stil er præget af meget spartanske teksturer, hvor hver note klart kan høres; nøje udvalgte timbres, hvilket ofte resulterer i meget detaljerede instruktioner til kunstnere og brug af udvidede instrumentteknikker (flutter tonguing, col legno osv.); vidtrækkende melodiske linjer, ofte med sprang større end en oktave; og kortfattethed: De seks Bagateller for Stringkvartetten (1913), for eksempel, varer cirka tre minutter i alt. Stykket ovenfor - nummer to af Funf Satze viser tydeligt Weberns stil.

Technorati Tags: 20. århundrede, klassisk, musik