Top 10 sammensætninger af det 20. århundrede

Det 20. århundrede hedder en ny verden, en med mere definerede nationer, love og vedtægter. Det så opfindelsen af ​​mange store ting, som har gjort livet væsentligt nemmere for de fleste af os. Det er imidlertid en fælles opfattelse, at musikalske traditioner er ophørt med at være kreative - at vi er holdt op med at skabe og bare omfavnede de gamle værker. Denne liste har til formål at modbevise dette og forkaste de mange forholdsvis ukendte værker, der er sammensat efter 1900.

10

Ionisering Edgard Varèse (1933)

Varèse var en fransk komponist af elektronisk musik, der udnyttede de nye timbres, der blev skabt af populariseringen af ​​elektricitet. Han udforskede timbres, rytme og dynamik, hvilket skabte en ret barbarisk og ofte percussiv lyd.

Ingen sammensætning kan afspejle Varèses stil lige så meget som ionisering, der er sammensat til 13 percussionister. Blandt instrumenterne er der traditionelle orkestral bas drums og snare trommer, og også unikke instrumenter som løvebrøl og selv brand sirener. Dette resulterer i en ekstraordinær lyd verden, fuld af hidtil usete muligheder og kombination.

9

Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)

http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related

Stockhausen sammensatte ekstremt ligner Varèse (noget jeg netop indså, da jeg placerede opgaverne). Han fløjte dog også med ideerne om aleatorisk musik (se Lutos? Awski) og serialisme (se Berg).

Zyklus er også et stykke til percussion. Titlen er tysk for 'Circle', som kom fra den interessante måde musikken skal læses på. Resultatet kan læses fra enhver side, til hvilken som helst retning, og på hvilken måde siden er sat (du kan læse den på hovedet).

8

Rhapsody i Blue George Gershwin (1924)

http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM

George Gershwin er en quintessentially amerikansk komponist. Han bruger ofte Jazz and Blues skalaerne i sin musik, i stedet for den diatoniske skala, som bruges af de fleste komponister i den vestlige klassiske tradition.

Hans Rhapsody in Blue, en klaverkonsert med baggrund af et jazzband, er hans Magnum Opus, et værk, som han altid bliver husket af. Det er ofte blevet brugt som reference til 1920'erne, jazztiden, hvor penge var rigeligt og livet var godt. Dette stykke er nostalgisk af bedre tider forbi.

7

Einstein på stranden Philip Glass (1976)

Glas er nok den nyeste komponist i denne liste - han fortsætter med at komponere produktivt. Hans stil er blevet beskrevet som minimalistisk, hvilket afspejler den langsomt udviklende ostinato i hans musik. Hans musik afspejler også en stærk jordforbindelse i modstand i Mozarts og Bachs stil.

Hans opera Einstein på stranden varer 5 timer uden pause, så længe publikum frit kan komme ind og forlade som de vil. Denne opera er tydelig, fordi den ikke har nogen historieplot. I stedet viser det forskellige scener, der alle refererer til dele af Einsteins teorier og liv. Da den blev præmiere, lovede denne opera at revolutionere operaens overflade, og det gjorde det.

6

En polsk requiem Krzysztof Penderecki (1984)

Penderecki er en komponist, der fokuserer på udvidede teknikker og unikke spilleformer på konventionelle instrumenter og strukturer. Han er muligvis bedst kendt for sin forbløffende 'Threnody for Himmelenes Ofre'. Men da dette allerede var nævnt i en anden liste, valgte jeg hans polske requiem.

Ved at vælge en Requiem Mass kombinerer Penderecki en af ​​de ældste musikformer (den første Requiem var hos Ockeghem i renæssanceperioden) med udvidede spilteknikker. Han bruger wails og korte blasts fra koret og stemmerne, i stedet for de traditionelle SATB-korskor. Tilføjelsen af ​​en polsk tekst i sidste ende gør dette til en virkelig unik sammensætning.

5

Wozzeck Alban Berg (1922)

I slutningen af ​​det 19. århundrede udarbejdede Arnold Schönberg en ny komponentteknik, der smed århundreder af harmoni og kontrapunkt - den serialistiske stil. Følgere blev kendt som anden wienskole, med komponister som Anton Webern. Berg er imidlertid komponisten, der bragte serialisme til populærkulturen.

Wozzeck er en opera baseret på en overraskende uheldig plot. Hvad der gør dette til en stor skridt for musikalsk historie er, at dette er den første store Opera fra det 20. århundredes stil, en der inkorporerer fordelgarde ideer fra perioden. Operaen blev så populær, at det tillod Berg at leve sit liv uden for royalties.

4

Fanfare for den fælles mand Aaron Copland (1942)

Copland komponerer i en særskilt stil fra amerikanske amerikanske George Gershwin. Mens Gershwin har en stil, der er mere egnet til byer og klubber, inkorporerer Copland mere landdistrikter, herunder rent amerikanske faktorer, som cowboys.

Fanfare for den fælles mand blev skrevet, da Copland blev henvendt til at skrive en fanfare til åbningen af ​​radioen. På anmodning om en dedikation besluttede Copland at dedikere dette til den fælles mand, den mest presserende faktor for Amerikas sejr i anden verdenskrig.

3

4'33 "John Cage (1952)

http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E

Cage var en revolutionerende - han pionerer brugen af ​​ukonventionelle instrumenter som nøgler og papir. En af hans mest slående innovationer er det forberedte klaver, hvor han lægger i skiver og negle ind i klaveret, hvilket giver en tør og percussiv lyd.

4'33 "er stort set hvad det er, 4 minutter og 33 sekunder med musik. Den musik, der høres, afspilles imidlertid ikke af den udøvende kunstner. I stedet går udøveren på scenen og gange de 4 minutter og 33 sekunder. Lytterne hører de utilsigtede lyde i koncertsalen, hvad enten det er air-condition eller biler udenfor. Hvad der menes at være tavs, er ikke længere stille, som afspejlet i Zen-undervisningen, der inspirerede Cage.

2

Concerto for orkester Witold Lutos? Awski (1954)

Lutos? Awski var en af ​​Polens største komponister, stående sammen med Chopin og Penderecki. Lutos? Awski var den første til at blive tildelt Polens største ære, Orden af ​​den hvide ørn efter uafhængighed fra sovjetregimet. Han har specialiseret sig i aleatorisk (chance) musik, hvor hver præstation ville være anderledes.

Konserten for orkester er inspireret af Belá Bártoks egen Concerto for Orkester. Han efterligner den barokke form Concerto Grosso, interweaving polske melodier. Den mest slående del af dette værk er dets atonale karakter: det er ikke i overensstemmelse med store eller mindre nøgler. Han integrerer denne nye stil med bl.a. de gamle former for Passacaglia og Toccata og skaber dermed en unik lydverden.

1

Rite of Spring Igor Stravinsky (1913)

http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I

Stravinsky er en af ​​de mest indflydelsesrige komponister nogensinde, der undertiden kaldes 'Bach på de forkerte noter'. Han blev stemt som en af ​​Times '100 mennesker i århundredet. Han tegner stilarter og indflydelser fra en lang række komponister, der komponerer i serialistiske former, neoklassiske former og neo-barokke former. Stravinskys sortering af timbres er også interessant - hans ballet Les Noces har et akkompagnement af fire klaverer.

Rites of Spring er en arketypisk repræsentation af Succès de scandale. På premieren stormede Camille Saint-Saëns ud efter første notat og citerede bassonens store register for at være et misbrug af instrumentet. Gennem præstationen boede publikum de udøvende kunstnere med sin primitive rytme og skandaløse tøj. Publikum angreb senere udøvende kunstnere. Men dette stykke blev hurtigt populært og appelleret til publikum, hvilket forårsager, at denne ballet er et af de mest indflydelsesrige værker.