Top 10 største violister af hele tiden

På anmodning fra BKhon - jeg håber, at han ikke arbejdede på samme liste. Jeg havde overvejet dette emne i et stykke tid, og jeg tænker på en for klassiske pianister også. Denne liste ser på de ti største violister i hele den vestlige klassiske musik historie. Bemærk de bemærkelsesværdige nævner nederst og vær sikker på at tilføje dine egne til kommentarerne.

10

David Oistrakh

Han levede fra 1908 til 1974, og fordi han blev født samme år som # 2 døde, blev han omtalt som hans reinkarnation. Han var russisk og blev verdensberømt for sine optagelser og betragtninger af Tchaikovsky's Concerto, samt standarderne fra Beethoven, Brahms og Mendelssohn. Han var venner med flere fremtrædende russiske komponister, herunder Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian og Glazunov, som alle skrev værker dedikeret til ham, og som han premierede.

Tchaikovskys koncert var hans yndlingsarbejde, og nogle siger, at han lavede de bedste optagelser af det, hvilket er en stor fjer i enhver violinistens hue. Han beskrev den sidste bevægelse af den som violinækvivalenten af ​​at køre en 3-minutters mil.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

En af de første sande mestre i den forudindspillede alder for at gøre sit mærke i lydstudiet. Kreisler levede fra 1875 til 1962 og var kendt for en meget høflig, charmerende tone kvalitet, ikke bombastisk eller kraftfuld, men teknisk teknisk, som om han beder publikums tilladelse til at vise sig fra tid til anden. Han er typisk kontrasteret med # 5, hvis tekniske evner var lige så perfekte, men hvis tone var meget mere aggressiv, selv i langsomme passager.

Kreisler var en af ​​de få klassiske musikere til at dø velhavende siden da han var blevet ramt af biler to gange, en gang i 1941, der brudte hans kranium og satte ham i en uges lang koma og igen et par måneder før hans død en trafik ulykke som efterlod ham blind og døve. Han var kendt for at være yderst høflig og gentleman til alle, han mødte, og dette har været kendt som en høj kvalitet i hans spil. Han skrev hvad der i dag er den mest populære cadenza for Beethovens violinkoncert i D.

8

Mischa Elman

Hans beundrere og virtuoserne anser ham i dag for at være en af ​​de største i en alder af optagelse sammen med # 5. Han havde en uberørt teknik og en tonekvalitet, som # 5 beskrev som "et billede af mit maleri." De følelser, han kunne udtrykke via hans instrument var rig, fuld af lidenskab og alligevel meget raffineret, men manglede måske måske en lille smule af intensitet og verve # 5 udtrykt.

Han levede fra 1891 til 1967, og # 2 anbefalede ham til det kejserlige musikkakademi i Odessa, Ukraine. Han kunne allerede på 11 år spille nogle af de sværeste stykker nogensinde skrevet, herunder Wieniawskis 2. Concerto. Han var ret kort, på ca. 5 fod 3 tommer, og sammen med hans brede fingre forhindrede det hans evne til at ramme de meget høje noter. Han praktiserede i årevis, indtil han perfektionerede sin teknik, og ville bøje sig lidt under forestillinger for at kunne spille ordentligt. Det fungerede for ham, og han plejede at sige, at han ikke var ligeglad med, hvad han lignede mens han spillede.

Han er også stamfader til den berømte vittighed, da han gik hjem en aften i New York City, fra en dårligt modtaget betragtning, blev han stoppet af et forbipasserende, der havde til hensigt at gå til hans præstation, men var sent. Forgængeren spurgte: "Hvordan kommer du til Carnegie Hall?" Elman vinde og sagde, "Øv, øve, øve!" Som han gik videre.

7

Giuseppe Tartini

Tartini levede fra 1692 til 1770, og hans oprindelse på violinen er sjov. Hans forældre ønskede, at han skulle være en friar, da det var en af ​​de få karrierer, der ville garantere, at han ikke sulte. Alle klostre lærte basisk musik som en del af deres skolegang. Han tog op med hegn ved Padua Universitet, hvor han studerede loven, og efter at hans far døde, giftede han sig med Elisabetta Premazone, som hans far ikke ville have ønsket, fordi hun var af en lavere klasse. Men hun var en elskerinde af kardinalen Giorgio Cornaro (der var mere af en kardinal i fuglen end i ham), som straks beskyldte Tartini for at tage afsted med hende. Så han flygtede, snarere end at blive fanget og ekskluderet eller dræbt.

Han gik til klosteret St. Francis of Assisi, og begyndte at studere violinen. Han havde en masse talent for det, og historien går, at da han betragtede sig som en mester, gik han til en forestilling af Francesco Veracini, hvis spil gjorde Tartini flyve til Ancona og øve mere. I 1821 var han den primære performance rival for # 3, berømt over hele Europa for sine upåklagelige triller og tremoloer.

Hans mest berømte arbejde gør stor brug af triller: Djævelens Trill Sonata til solo violin (spillet ovenfor af bemærkelsesværdige ekstra Itzhak Perlman), hvor udøveren skal spille hurtige, grusomme dobbeltstoptriller. Mange fagfolk i dag kan ikke klare det. Nogle siger, at Tartini hørte djævelen spille det i en drøm, og hans sammensætning næste morgen var forfærdelig i forhold til hvad han huskede.

6

Ole Bull

Han er ikke en amerikansk indianer, som hans navn synes at foreslå på engelsk. Han var norsk og levede fra 1810 til 1880, i hvilken periode han turnerede Europa med at samle sig med bl.a. Franz Liszt, Clara (og Robert) Schumann, Felix Mendelssohn og andre.

Dengang havde offentligheden ikke tv til at distrahere dem til kl. 7 om aftenen, så de viste sig ved middagstid med deres frokost og aftensmad, og recitalistsne måtte wow dem i op til 6 timer. Ingen person kan forventes at gøre dette, selvfølgelig, så forskellige store kunstnere ville samarbejde, når de passerer hinandens hjembyer.

Robert Schumann betragte Bull for at have en usædvanlig klarhed og præcision i sin teknik, til det punkt, at uanset hvor hurtigt musikken blev, mistede Bull aldrig en note, og du kunne høre dem alle helt fint. Clara elskede ham mere end nogen anden violinist, hun hørte personligt. Ikke en let virtuos til outmatch, men som det så ofte sker, når man placerer flotte kunstnere før optagelsesalderen, begynder rankingen på et tidspunkt at splitte hår. Det er tilfældet, gem en eller to poster med denne liste.

5

Jascha Heifetz

Langt den største udøver af den moderne optagelsesalder. Født i 1901, døde i 1987, er han en af ​​de få, hvis ikke den eneste af spillere, der kan slå højnoten i slutningen af ​​Tchaikovskys violinkoncert og give den vibrato i femtedel af et sekund eller så af dets spilletid.

Han blev legendarisk med sin optagelse af Zigeunerweisen, skrevet af en anden performer på denne liste, der viser næsten alle teknikker, som en violinist bør have. Det blev Heifetz underskriftstykke. Efter et langsomt segment indbygger den hurtige del hårfodrende pizzicato og bøjningspassager på samme tid. Heifetz var mere end lig med opgaven. Hans beundrere har alle givet udtryk for undre ved sin fantastiske tone kvalitet, hvor svært det stykke musik han udførte.

4

Arcangelo Corelli

Han blev født i 1653, og hans stedet på denne liste kan få dig til at spørge: "Hvordan ved du hvor godt han spillede?" Nå selv i dag kan næsten enhver violinist spore sin præstationsuddannelse tilbage til Corelli. De teknikker, du hører udøvende kunstnere med, fingre, bøjningsform og kropsholdning, er alle takket være Corelli. Han var berømt i hele Vesteuropa på sin egen dag som udøver af den højeste orden.

Han kunne ikke lide ideen om at spille meget høje noter. Ikke at sige han kunne det ikke, men han troede det altid lød skrigende, men godt nogen spillede. Hans egen musik går næsten aldrig over D på den højeste streng. Historien siger, at Handel skrev et A over dette i et af hans oratorios, som den besøgende Corelli nægtede at spille. Han troede det lød forfærdeligt. Handel, en organiker, fortsatte med at spille det på sin egen violin, og Corelli blev fornærmet. "Jeg sagde ikke, hr. Handel, at jeg ikke kunne spille det. Jeg sagde, at det ikke skulle spilles. "Handel bemærkede sig ved" voracity ", som Corelli kunne løbe gennem skalaer, hurtigere end nogen andre, han havde hørt, og slå de perfekte spring fra oktaver til 12., 15. og mere.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi var 25 år Corelli's junior, og blev hans primære virtuose rival under Corelli's sidste år. Vivaldi's musik falmede i uklarhed efter hans død, indtil Fritz Kreisler og Alfred Casella genoplivede det i det 20. århundrede. I dag er han en af ​​de tre mest populære barokkomponister, med Bach og Handel. Han ser ud til at have haft astma, og det forhindrede ham i at lære blæseinstrumenter, men ikke violinen, og i tyverne var han blevet kendt i meget af Italien og Frankrig som en virtuos af næsten uovertruffen teknisk kunstneri.

Selv uden denne virtuositet ville han have landet en plet på denne liste for at introducere ideen om "tone maleri" eller repræsentere billeder gennem musik. Dette gjorde han vidunderligt med sine "Four Seasons", som er fire concerti beregnet til at forestille, i fire bevægelser hver, udseendet af naturen i løbet af året. Med solofilinen, som han spillede i deres premiere, skildrer han fuglesang, lyn og tordenvejr, frosne søer mv. De tekniske krav i disse stykker er ret høje.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw sagde engang om Sarasat, at han "forlod kritik, der gled for miles bag ham." Han levede fra 1844 til 1908, og vi bør overveje os heldig at have nogle af hans vokscylinderoptagelser fra omkring 1904, herunder hans eget stykke , Zigeunerweisen (optagelse ovenfor). Optagelseskapaciteten var derefter forfærdelige for andet end percussive lyde, som et klaver eller trommer, medmindre lyden blev rettet direkte ind i megafonen. En violin kan heller ikke gøre det meget godt, og det er svært at høre alle stykker af stykket, men de er der, og han savner ikke en enkelt note.

Hans teknik er faktisk lidt mere krystalklar end Heifetz's, uden så meget som en fuzzy eller skrabet note, men med alle følelser og hastighed op til par og strålende. Enhver violinsucces er uundgåeligt sammenlignet med næste indgang, og næsten altid noget ugunstigt, men Sarasat var en af ​​de sjældne undtagelser, som folk rent faktisk kan høre udføre.

1

Niccolo Paganini

De siger, at han solgte sin sjæl til Djævelen for at kunne spille så godt. Nogle kan lide at sige, at djævelen sikkert ville have været til stede ved hver eneste af hans betragtninger. På en liste over violin virtuositet er der ingen tilladt at top Paganini. Robert Schumann sagde engang: "Hvem er mest ansvarlig for grundlæggelsen af ​​kristendommen? Paganini skal stå på samme ringe af violinens stige. "

Han levede fra 1782 til 1840 og rejste Europa efter at have forladt offentligheden i uhyggelig ærefrygt efter hver betragtning. Han praktiserede 10 timer om dagen ved sin egen optagelse, og i kombination med hans talent havde han ikke andet valg end at blive lige så flydende på violinen som han var på italiensk.
Han blev rig på sine forestillinger, selvfølgelig, men havde ikke en særlig violin lavet til ham. Inden for violiner er de yderst rige i stand til at erhverve et instrument lavet af de mest berømte to luthiers i historien: Antonio Stradivari og Giuseppe Guarneri.

Paganini havde flere fine instrumenter, men hans favorit, og den, som han spillede for det meste af hans karriere, blev lavet af Guarneri, i 1743.Paganini omtalte det som sin "kanonviolin", og kælenavnet er fast. Det er Il Cannone Guarnerius, og ligger i rådhuset i Genova, Italien, Paganini's hjemby, og udtages nu og da for at blive spillet af de bedste i verden.

Il Cannone har en ekstremt lav bro under strengene, der gør det muligt for spilleren at spille 4 noter på en gang med lethed, men til prisen for en ekstrem efterspørgsel efter teknisk præcision. Paganini savnede aldrig en note. Han skrev hvad der langt forbliver de sværeste stykker violinmusik fra verdens repertoire. Hans allerførste opus nummer består af hans 24 Caprices til solo, hvoraf den 24. i en mindre er den mest kendte, har været transkriberet til andre instrumenter og sat til variationer af mange fantastiske komponister.

Paganini kunne ifølge Mendelssohn, der gik til flere af hans betragtninger, spille denne caprice på en streng. En violin har fire strenge, og udøveren skal bruge nogen af ​​dem til at lette skalaer, oktavspring osv. Ellers kræves der meget lange fingre og ekstraordinær behændighed og nøjagtighed. Paganini ville gå ud, tage sine buer, så spørg en tilfældig dame i forreste række for at vælge en streng. Han ville så spille den 24. Caprice, som var meget populær, på den streng. Han kunne også spille sin Moto Perpetuo eller Perpetual Motion på en streng.

Hans indflydelse på moderne violin teknik er dybere end nogen anden sådan indflydelse i musik, undtagen måske Liszt på klaveret.

Han pralede så mange sind med sin fantastiske troldmand, at lægerne ved hans død dissekerede sine hænder og håndled for at se om han var født et freak: de forventede at finde mere brusk end normalt, men fandt faktisk mindre, fordi han havde spillet så meget han havde slidt den ned, ligesom en maratonløber knæ. Hans fingre var ganske lange, men der var ikke nogen snyd eller tricks af nogen art. Han blev simpelthen godt praktiseret.

Ærlige navne: Eugene Ysaye, Isaac Stern og Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (Ja, han var så god).