Top 15 mest indflydelsesrige klassiske komponister

Klassisk musik er et af mine livs store kærlighed, og jeg har brugt mange år på at studere det. Nogen på en anden liste foreslog, at jeg laver en indflydelsesrig klassisk komponistliste, og jeg var ikke sikker på, at jeg kunne trække den ud, jeg tror jeg har. En ting er sikkert - denne liste vil forstyrre nogle mennesker - men jeg tror, ​​mine valg er alle korrekte. Jeg har ikke kunnet bestille disse komponister af betydning, da der ikke er nogen objektiv måde at gøre dette på, i stedet har jeg bestilt dem kronologisk.

15. Saint Hildegard von Bingen 1098 - 1179

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=EA1AA1t0N-Y&rel=1]

Ikke alene var Hildegard Von Bingen betragtet som opera mor (på grund af sin Ordo Virtutum) og musik, hun var en polymath (en person med avanceret og bred viden - dette er som et geni, medmindre et geni normalt har mestre af en, ikke mange emner). Hildegard var en tysk abbess, kunstner, forfatter, rådgiver, sprogforsker, naturforsker, videnskabsmand, filosof, læge, herbalist, digter, aktivist, visionær og komponist. Hun skrev teologiske, botaniske og medicinske tekster, samt breve, liturgiske sange, digte og det første overlevende moralske spil, mens du overvågede strålende miniaturebelysning. Hendes musik har naturligvis påvirket vokalmusikken af ​​renascence og opera fra den periode fremad. Hvis jeg blev tvunget til at vælge en eneste største indflydelse på klassisk musik, ville jeg være meget fristet til at vælge dette geni Nun. Selvom det ikke er officielt kanoniseret, anses hun generelt for at være en helgen, og hendes festdag er den 17. september.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=1Bt5AltXdjU&rel=1]

Dufay var en fransk-flamsk komponist og musikteoretiker fra den tidlige renæssance. Som den centrale figur i den burgundiske skole var han den mest berømte og indflydelsesrige komponist i Europa i midten af ​​det 15. århundrede. Han var en af ​​de sidste komponister til at gøre brug af middelalderlige teknikker som isorytme, men en af ​​de første til at bruge harmonier, formuleringer og udtryksfulde melodier, der er karakteristiske for den tidlige renæssance. I løbet af det 15. århundrede blev Dufay universelt betragtet som den største komponist af tiden, og denne tro har stort set vedblivet i dag.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4&rel=1]

Ovenstående stykke, Kyrien fra Palæstinaens Missa Papae Marcelli, menes at være blevet sammensat for Trentrådet (som åbnede i dag - 13. december - i 1545) for at overbevise kardinaler, biskopper og pave om ikke at afvise polyfonisk musik til brug i kirken. Rådet afviste ikke kun det, det omfavnede det så fuldt ud, at sammen med den gregorianske Chant, er hellig polyfoni den officielle musik til den romersk-katolske masse. Det blev yderligere bekræftet igen, som for nylig som 1960'erne i andet Vatikanets Råd. Palestrina anses for at være Polyphony-mesteren, og hans musik blev betragtet som den største skriftlige, selv i mange år efter hans død. Hans musik blev aldrig overgået i denne stil.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=St9wYu_WeAM&rel=1]

Desværre er det eneste gode kvalitetsklip, jeg kunne finde, Nigel Kennedy, som jeg ikke kan lide meget. I dette klip spiller Kennedy en del af The Four Seasons, en serie af fire violinkoncerter, Vivaldi's mest kendte arbejde og et meget populært barok musikstykke. Vivaldi betragtes som en af ​​komponisterne, der bragte barokmusik (med sin typiske kontrast blandt tunge sonoriteter) til at udvikle sig til en klassisk stil. Johann Sebastian Bach blev dybt påvirket af Vivaldi's koncerter og arier

11. George Frideric Handel 1685 - 1759

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=7yrgbizbbYU&rel=1]

Jeg har valgt Handel's Largo (Ombra mai fu) fra sin opera Xerxes, snarere end Messias, fordi jeg tror, ​​at færre mennesker vil have hørt det, og det er en utrolig smuk aria. På baggrund af teknikkerne fra de store komponister fra den italienske barok samt Henry Purcells handel har Handel dybt påvirket, at mange komponister, der kom efter ham, herunder Haydn, Mozart og Beethoven, og hans værker bidrog til at lede overgang fra barok til klassisk æra.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LP4Gs1Uki6s&rel=1]

Gennem sidste halvdel af det 18. århundrede var CPE Bachs omdømme fremragende. Wolfgang Amadeus Mozart sagde om ham: "Han er far, vi er børnene." Den bedste del af Joseph Haydns træning var afledt af en undersøgelse af hans arbejde. Ludwig van Beethoven udtrykte for hans geni den mest hjertelige beundring og respekt. Denne stilling skyldes han hovedsageligt hans keyboard-sonatas, som markerer en vigtig epoke i musikalsk form.

9. Franz Joseph Haydn 1732 - 1809

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=dWXj7f7gfsY&rel=1]

Haydn kaldes ofte som symfoniens fader, og strengkvartets far. I klipet ovenover hører vi den 4. bevægelse i Kaiser String Quarter (Op.76 No.3). Haydn tilbragte en livslang beboer i Østrig og tilbragte det meste af sin karriere som domstolsmusiker for den velhavende Esterházy-familie på deres fjerntliggende ejendom. Isoleret fra andre komponister og tendenser i musik til den senere del af hans lange liv, var han som "sat til at blive original".

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=njgzI0T7hBI&rel=1]

Mozarts produktion af over 600 kompositioner omfatter værker, der i vid udstrækning anerkendes som pinnacles af symfoniske, concertante, kammer-, klaver-, operatør- og kormusik. Mozart er blandt de mest varigt populære af klassiske komponister, og mange af hans værker er en del af standardkoncertrepertoaret. I dette klip ser vi Sumi Jo, der synger dronningen af ​​Nattens aria.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs&rel=1]

Jeg var heldig nok til at deltage i udførelsen af ​​Aida på Verona Arena til min fødselsdag i 2005, men jeg har valgt at vise dig Dies Irae fra Requiem. Verdi var en af ​​de mest indflydelsesrige komponister af italiensk opera i det 19. århundrede og gik langt ud over arbejdet i Bellini, Donizetti og Rossini. Hans værker udføres ofte i operahuse over hele verden og overskrider grænserne for genren. Selvom hans arbejde undertiden blev kritiseret som catering til smag af den almindelige folkemusik, ved at bruge et generelt diatonisk snarere end et kromatisk musikalsk idiom og har tendens til melodrama, dominerer Verdi's mesterværk standardrepertoire et halvtreds år efter deres sammensætning.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=IImhchDkHIk&rel=1]

Wagner's kompositioner, især i sin senere periode, er synlige for deres kontrapunktstegning, rig kromaticisme, harmonier og orkestrering og uddybet brug af leitmotiver: musikalske temaer forbundet med specifikke tegn, lokaliteter eller plotelementer. Wagner pioneerede fremskridt inden for musikalsk sprog, såsom ekstrem kromaticisme og hurtigt skiftende tonalcentre, hvilket i høj grad påvirker udviklingen af ​​europæisk klassisk musik.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=W1l1VGhFFYs&rel=1]

Mens han var en sen romantisk periode komponist (en af ​​de vigtigste, faktisk), havde Mahler en enorm indflydelse på den spirende anden wienskole af Schoenberg, Berg og Webern. Derudover havde han senere indflydelse på Britten, Copland og Shostakovich. Han har også påvirket andre store komponister på en anden måde - ved deres ønske om at afvise ham. Stravinsky kaldte ham "malheur" i stedet for "Mahler" - begge ord lyder ens, men "malheur" betyder "ulykke", og Vaughan-Williams kaldte ham en "tolerabel efterligning af en komponist". Mahler udøvede også sin indflydelse på Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein og Alfred Schnittke.

4. Igor Stravinsky 1882 - 1971

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs&rel=1]

Da det først blev udført, forårsagede Rite of Spring et oprør i operahuset. Klipet ovenfor er de første 10 minutter, og selvom jeg ikke kan kontrollere det, er det muligvis Stravinsky at lede selv (Stravinsky har altid udført dette stykke langsommere end andre og denne optagelse er bestemt langsom i dele). Jeg råder dig stærkt til at se hele klippet, da det er en trofast gengivelse af ballettens originale ydeevne ved hjælp af Najinsky's koreografi. Husk - før denne ballet var folk vant til tutus og "smuk" musik som Swan Lake.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&rel=1]

Varese's brug af nye instrumenter og elektroniske ressourcer førte til, at han blev kendt som "Fader til elektronisk musik", mens Henry Miller beskrev ham som "Stratosfæriske Colossus of Sound". Komponister, der har påstået eller kan påvises at være blevet påvirket af Varese, omfatter Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa og William Grant Still. Det stykke, jeg har valgt at vise dig ovenfor, hedder "Ionisation", og det er det musikstykke, der inspirerede Frank Zappa til at skrive.

2. Nadia Boulanger 1887 - 1979

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nhepd_wc1n8&rel=1]

Desværre kunne jeg ikke finde et klip af hendes musik, så jeg har valgt en af ​​hendes søster Lili - det er "Clairières dans le ciel": Nr. 7 "Nous nous aimerons tant". Lili var Nadias første studerende, og hun blev den første kvinde til at vinde Prix de Rome i 1913. Nadia Boulanger kan let siges at være den mest indflydelsesrige komponist fra det 20. århundrede - ikke direkte gennem sit eget skrift, men gennem hendes indflydelse som lærer. For blot at nævne nogle få: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&rel=1]

Ovennævnte stykke er Sonata V til forberedt klaver. Et forberedt klaver er, når visse genstande som viskelæder og skruer sættes ind i klaverstrengene, hvilket gør det til et mere percussivt lydinstrument. Som du kan se i klippet, bliver en meget rigere række lyde mulig med denne teknik. Cage er formentlig mest berømt for hans stykke 4'33 ", hvor instrumentalisterne udfører totalt stilhed - det er meningen at illustrere, at der er smuk musik i livets lyde omkring os.

Bonus: Henry Purcell 1659 - 1695

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=wiUCGO7XzrM&rel=1]

Jeg har medtaget Purcell som en bonus, fordi hans indflydelse ikke kun er i det klassiske felt - hvor han har påvirket komponister som Benjamin Britten, men også i rockgenren.Wikipedia har dette at sige: "Purcell er blandt de barokke komponister, der har haft direkte indflydelse på moderne rock og roll; ifølge Pete Townshend af The Who, var Purcell blandt hans påvirkninger, især tydeligt i The Who's Pinball Wizard. Titelsangen fra lydsporet af filmen A Clockwork Orange er fra Purcells 'Musik til begravelsen af ​​dronning Mary'. "I klipet ovenover hører vi Dido's Lament fra Purcells opera Dido og Aeneas, som blev sunget af Jessye Norman i det, jeg ville overveje en af ​​de fineste gengivelser nogensinde.

Efterskrift

Nu har du indset, at jeg ikke inkluderede J S Bach. Der er en god grund til dette. I sin egen levetid havde han stor berømmelse som organiker, og mens hans beherskelse af den barokke stil gjorde det muligt for ham at bringe hele perioden til sin ultimative modenhed, blev han i sin egen tid ikke betragtet som en stor komponist - faktisk blev han anset for gammel gammeldags i sin stil. Han er bestemt en af ​​de største komponister i historien, men han har ikke haft stor indflydelse på generationerne for at følge ham.