Del:
10 mærkelige sorg elementer fra den victorianske tid
Fra 1837 til 1901 styrede dronning Victoria over England. Da hendes mand, prins Albert, døde, begyndte hun at bære sort, erklærede, at hun var i sorg ... og aldrig stoppet. Hun gifte sig aldrig og rejste alle deres børn alene. Til det engelske folk var dette utrolig tragisk og romantisk på samme tid, så de begyndte at beundre det.
Døden blev pludselig kølig, og sorg for en elskede blev meget mere dramatisk. Denne besættelse med døden blev indblandet i tidenes kultur. Objekter er en del af kulturen i alle former og former, så det er ikke overraskende, at folk i den victorianske æra samlede elementer, der drejede sig om sorg og død.
10 Extravagant Wills
De fleste unge mennesker er ikke obsessede over tanken om deres egen død, men selvfølgelig var det i den victorianske tidsalder sorg. Folk skrev ned, hvad de gerne vil ske i tilfælde af deres død, selv når de var helt sunde. Da de vidste, at bogstaverne og testamentet ville blive holdt af deres familier for evigt, ville de blomstre dem som om de skrev poesi.
En kvinde ved navn Mary Drew skrev praktisk taget en hel bog med instruktioner om hvad de skulle gøre efter hendes død. Hun havde haft et abort og døde på hospitalet. Hendes sidste vilje og testamente var 56 sider lang. Under den victorianske tid var modtagelsen af mindesmærker, der engang tilhørte de døde, yderst vigtig. Størstedelen af de varer, som Mary gav væk, var smykker til kvindelige venner og bøger til mændene. For de venner, der blev forladt uden at få noget værdifulde, sørgede Maria for, at låse af håret ville blive skåret og givet til dem.
9 hår smykker
Dronning Victoria holdt sin afdøde mand Prince Alberts hår inde i et locket, som hun havde på hver eneste dag. Det blev meget almindeligt for folk at holde låse af hår, der engang tilhørte deres kære. Mange kvinder besluttede, at de ønskede at bære et stykke af en afdød elskede rundt hos dem hele tiden, ligesom Queen Victoria. Så, hvilken bedre måde at gøre det end ved at gøre håret til smykker?
Som årene gik, blev folk mere kreative med deres hår smykker. De begyndte at flette og væve håret i indviklede designs på brocher, øreringe og halskæder. Nogle gange lavede de endda kranse af de forskellige låsehår, der var samlet fra flere døde elsker. Da håret er meget modstandsdygtigt over for forfald, var det en god ting at holde sig omkring, der aldrig ville rådne. Disse hår smykker stykker er stadig bemærkelsesværdigt godt bevaret i dag i museer.
8 sørgende ringe
Mens hår smykker kunne laves, selvom en elskedes død var pludselig og uventet, var det ikke nok for nogle mennesker. Hvis nogen vidste at de skulle dø inden for et par måneder, tog de nogle gange specielle smykker til lejligheden.
En særlig kvinde, Ada Lovelace, blev diagnosticeret med kræft i 1852. På det tidspunkt var dette en absolut dødsdom. Så skrev hun instruktioner om specielle ringe til at blive lavet for hendes mand og ældste datter. På sin mands ring skrev hun, at hun ville håbe, at deres sjæle ville være evigt bundet. Selvom hun ikke var meget tilfreds med sin datter, sagde hun, at hun ærede hende "oprigtighed." For hendes to yngste sønner forlod hun nogle penge og bad dem om at købe ringe til sig selv til hende.
Fru Lovelace var heller ikke den eneste person til at give sorgsringer. Dokumenter og dagbøger fra den victorianske æra fortæller historier om specialiserede ringe, som folk havde på daglig basis.
7 sorgskjole
Når nogen døde, var familien socialt forpligtet til at bære alle sorte hver dag i en bestemt sorgperiode. Tøjet blev kaldt "sorgskjole" og var et symbol for resten af verden, at bærerne var triste og skulle være alene. Folk, hvis kære for nylig døde, forventedes ikke at udgøre parterne eller andre sociale engagementer. Hvis nogen, hvis kære for nylig døde, optrådte offentligt i tøj, der så for farverige og munter ud, var det et tegn på respektløst. Men det lægger stor vægt på familiens hustruer for at sikre, at alle havde sorte tøj, der kunne passe, især hvis de havde voksende børn.
I 1875 blev en pjece, der kaldte brugeren, endelig udgivet af en forfatter, der hedder Keith Norman MacDonald, og sagde, at det var dumt og rent faktisk pinligt. Trods det faktum, at mange mennesker var selvbevidste, fortsatte sorgkunsttraditionen i nogle få årtier.
6 Sorgundertøj
Under den victorianske æra var sorgsøjlen ikke bare hvad folk havde på ydersiden. Kvinder havde sort hele vejen ned til deres undertøj. På det tidspunkt var døden ikke bare cool; det var sexet. Kvinder blev opfordret til at tage arsen og opium for at se meget blege og nær døden, fordi kvinder, der døde af tuberkulose, blev betragtet som meget smukke. Kombiner den dødelig-hvide hud med sort undertøj, og det var nok at køre nogle mænd vildt.
Under den victorianske æra blev folk meget undertrykt udefra og i hemmelighed meget kinky i private. Hvid undertøj blev betragtet som uskyldig, sædvanligvis reserveret til en kvindes første seksuelle møde på hendes bryllupsdag. Efter den victorianske æra blev folk mere åbne om deres seksualitet, og billeder af pinuppiger og bombshellblondiner i film havde altid sort undertøj, fordi det blev set som langt mere erotisk og seksuelt aggressiv end nogen anden farve.
5 Postmortem Fotografier
Da fotografering var nyligt tilgængeligt for endog middelklassede mennesker i den victorianske tid, følte folk behovet for at huske, hvad deres kære lignede, før de blev sat i deres grave.På den tid behøvede alle, som levede, at være helt stille i meget lang tid, hvilket er grunden til, at stort set alle i gamle billeder blev frowning eller havde et afslappet ansigtsudtryk. Det var meget lettere at fotografere nogen, der var død, da de ikke ville flytte og sløre billedet.
En anden tendens på det tidspunkt var "åndsfotografering." Billederne af en anden person eller det samme fags ansigt ville være flydende foran emnet. Selv dronning Victoria søn, Arthur, havde et åndsfotografi. Under den lange eksponering lænede hans barnepige sig ind i rammen, forsøgte at stå op med hans tøj og endte halv transparent i billedet.
Folk der doblede i okkultet troede på, at spøgelser havde fundet en måde at vise sig gennem fotografier. National Science and Media Museum har et galleri af deres åndsfotografering fra den victorianske æra. Ved slutningen af 1800'erne forstod folk, at det ikke var et spøgelse, men de ville stadig have det sjovt ved at lave deres egne dumme spøgelsesbilleder.
4 skitser
Ikke alle familier kunne have råd til et billede af deres døde elskede, og nogle stadig foretrukne trukket eller malet portrætter.
En kunstner ved navn John Callcott Horsley ville gøre frivilligt arbejde ved at besøge et lysthus for at skitsere billeder af forældede børn. Mange familier var for fattige til at betale for billeder eller professionelle portrætter. Hvis han hørte et barn døde i byen, ville Horsley gå der hurtigt, mens ansigtsmusklerne stadig var afslappet, og det så mere ud som om barnet sov fredeligt, snarere end dødt. Han skrev i sin dagbog: "Jeg havde pligt til at gøre det. Faktisk havde jeg ikke gjort det, det ville ikke have været gjort. "Da Johns egen far døde, var det første, han gjorde, at trække en skitsebog ud.
Andre kunstnere ville lave skitser af familiemedlemmer, mens de stadig levede, hvis de fangede tuberkulose eller anden sygdom, der i grunden var en dødsdomme.
3 Effigies And Death Masks
Da dronning Victoria's mand døde, havde hun et billede af sort marmor i sin lighed, der blev placeret i Frogmore Mausoleum. Hun var meget tilfreds med hendes kærlighed, og sagde, at det afspejlede hans "sødme og ro." Da dronning Victoria til sidst døde, sluttede hun sig til hendes kære prins Albert i sin grav. Den øverste del af graven blev dekoreret med et udsmykning, ætset ud af hvid alabast.
Det var klart, at noget som dette var tidskrævende og meget dyrt. Dronningen var heller ikke den første til at gøre dette. I løbet af hendes levetid ville velhavende familier betale for deres elskede alabasterbilleder. Fotografier blev taget af døde slægtninge næsten umiddelbart efter deres død og plejede derefter at lave statuer til familiens gravene. Nogle gange blev der endda kastet taget af døds lederens hoved, så de kunne lave en endnu mere præcis dødsmaske.
2 Begravelsesdukker
Normalt giver en åben kiste ved en vågne sørgerne mulighed for at se deres døde elskede for sidste gang. Men mange syntes at det var bare for meget at bære at se en død baby. Så de skabte voksdukker til at ligne deres børn, selv ved at bruge det ægte hår fra deres hoved. Under visse omstændigheder, hvis et barn var dødfødt, mistet eller tabt et sted uden for hjemmet, kunne en voksafbildning begraves i stedet for den faktiske krop.
Døden var så meget mere almindelig i den victorianske æra, at børn blev udsat for det langt oftere end de er i dag. I slutningen af 1800'erne offentliggjorde University of Wisconsin en bog kaldet En undersøgelse af dukker, og de afslørede, at ud af testgruppen af børn havde et stort antal givet deres dukker en foregivelse begravelse og gik endda så langt som at begrave dukken i baghaven. Et mindre antal børn ville grave dukken op for at kontrollere, om de døde virkelig går til himlen.
1 papirvarer og memoriam kort
I den victorianske æra, hvis nogen modtog deres mail og så en hvid konvolut med en sort kant, vidste de, at nogen var død. I værket af Charlotte Bronte og Charles Dickens viser dette særlige sorgpapir et udseende hver gang en karakter lærer om alles død. Tanken var, at de sorte linjer ville forberede læseren til at vide, at dårlige nyheder var inde, og det gav dem en chance for at åbne den privat.
Inde i disse konvolutter var der ikke altid kun bogstaver. Nogle gange betalt familierne for udførlige "memoriam-kort", der havde billeder i filigree eller endda lignede doilies. Når et barn døde, blev memorinkortene lavet på hvidt papir for at symbolisere tabet af et uskyldigt liv, og en voksenes død blev lavet på sort papir.
Efterhånden som årene gik, begyndte folk at se at købe særligt sorgpapir som en lunefuld udgift, især da alle allerede havde regelmæssigt papirvarer omkring huset, der kunne bruges i stedet.