10 forstyrrende animerede shorts, der giver dig mareridt

Animation er et fantastisk visuelt medium. Det er den ene, som fortællerens rige indre verden har mest direkte lov til at komme til liv, og det er aldrig mere end med computergenererede billeder, hvorigennem hele fantastiske verdener er blevet gjort.

Dette kan imidlertid være noget af et dobbeltkantet sværd. For som du er ved at se, er nogle af kunstnerens rige indre verdener faktisk dybt skræmmende. Bemærk: Titlen lyver ikke. Disse animerede shorts indeholder intense og forstyrrende billeder og temaer.

10Parametrisk udtryk
Af Mike Pelletier

Den kanadiske kunstner Mike Pelletier har en ting til at smelte kreativiteten med det teknologiske. Dette stykke gengivet med modelleringssoftwaren MakeHuman blev skabt ved at oversætte menneskelige muskelbevægelser til computeralgoritmer, tilpasse disse algoritmer ved hjælp af uhyggelige, livagtige avatarer og derefter ratcheting disse parametre ud over al rationalitet. se Parametrisk udtryk, og sejle lige ind i den uhyggelige dal gabende kløft.

Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvad der ville ske, hvis du kunne smile, så bliv ved med at smile, alle involverede muskler strækker sig ud i deres retninger, indtil de alle brister lige ud af dit ansigt - så kan det kun være filmen til dig . Du kan også have nogle problemer, at resten af ​​denne liste næsten helt sikkert vil forværre, så vi håber du aldrig har undret dig over det.

9Smil
Af Yuval Markovich og Noam Abta

Denne indgang er teknisk kun delvis animeret (det er den eneste, vi lover), men hvad animation er det. Alle tegnene i dette stykke kan prale med gigantiske, pæreagtige animerede hoveder fastgjort til virkelige kroppe, hvilket er ret foruroligende. Og det er før den virkelige rædsel sparker ind.

Lavet af studerende ved Jerusalems Bezalel Academy of Arts and Design, Smil dukkede op på YouTube i 2008. Det er svært at forstå, hvor konceptet kunne være opstået; sin historie, som den er, spiller mere som et usædvanligt levende mareridt end noget andet (disse hoveder hjælper ikke). Bare lad dens langsomme, stadig mere surrealistiske opbygning til en bizarlig uundgåelig konklusion krybe over dig. Og næste gang du møder en underlig pige med sit ben i et kast, kan du måske ikke spørge hende hvad der skete.

8Flugt fra hellview
Af Hadas Brandes

https://www.youtube.com/watch?v=WxDbL2xcHTM

Hadas Brandes er en anden berømt alumnus af Bezalel Academy of Arts and Design, og vi begynder at undre sig over, om de gør noget forfærdeligt for deres elever. Flugt fra hellview er alt dens titel løfter. Seeren er trukket ind af den enkle, venlige animationsstil, kastet ud af balance med underlige, små visuelle tegn og endelig belønnet med rent, destilleret mareridtbrændstof.

Den korte er historien om en lille dreng, der trækker en dør til et magisk kongerige på væggen af ​​sit værelse en nat efter at hans mor har sovet. De ting der sker der - herunder en vag, næsten truende forældresfigur, der ikke vil være på et sted, længe nok for at drengen skal nå sin trøstende (?) Omfavnelse - send den lille dreng skrige tilbage gennem døren efter en desperat flugt fra skræmmende forfølgere. Men selv tilbage sikkert i sit værelse er der lidt lys eller trøst ved filmens ende.

7Crooked Rot
Af David Firth

Hvis Flugt spiller som en destillation af barndoms frygt, animator David Firth s Crooked Rot Det ser ud som intet mindre end den blunt, brutalt voksne version. Der er billeder på skærmen her, der er så vanskelige at beskrive som de skal se, og det kommer ikke som nogen overraskelse, at mange af Davids arbejde omhandler psykisk lidelse og depression, selv om han siger, at han ikke forsøger at forstyrre mennesker.

Dette helt stop-motion-projekt har en original score fra svensk komponist Marcus Fjellström, som står på egen hånd med hensyn til ren creepiness. Vi beklager at informere dig om, at posterne bliver mere forstyrrende, når vi går videre, og at Mr. Firth gør et andet udseende længere nede på listen.

6Den Sad Tale Of Bad Breath Joe
Af Dimitri Kozma

Leder du efter lidt af en pusterum, før du strømmer gennem resten af ​​disse? Dette stykke, den korteste på listen, er et produkt af brasiliansk-født canadisk multimedieartist Dimitri Kozma. Hans stil kombinerer lidt af den "groteske" karikatormetode med kunstnerisk indfaldsvinkel - og resultatet er dybt ubehageligt, især i denne korte, hvilket tilsyneladende er om samfundsmæssigt pres og de (tilsyneladende psykotiske) længder folk vil gå til for accept.

Vi ved præcis, hvad der kommer i de sidste få sekunder, og den korte synes næsten desperat at forsøge at lege for griner. Men hvis du forsøger at fortælle os, at du ikke rigtig virkelig har lyst til at kigge væk, på grund af den lille knirk og den lille splinterende lyd i din hjerne, da skuddet lå på, så forsøger vi at fortælle dig det du lyver.

5Smil
Af Aleksander Wasilewski

Den anden kort på denne liste, der skal betegnes Smil har intet til fælles med den første. Faktisk, snarere end et surrealistisk, uoverensstemmet mareridt, er Alexander Wasilewskis Flash-animerede kort roligt, bevidst og næsten blid i sin undersøgelse af kold, uendelig brutalitet.

Foran et jurylignende panel af, hvad der måske er eller ikke er hans jævnaldrende, bliver vores hovedpersonen bedt om et glimtende tegn (der er ingen talte ord) til SMILE! Og han prøver, selv om det ser ud som om hans hjerte ikke er i det. Bare rolig, kompis, det bliver kun sværere.

Den ødelæggende ende af dette stykke kunne ses som et abrupt toneforskydning. Vi ville hævde, at det ikke er, medmindre det pågældende skift er fra "dyster" til "sjælkrossende fortvivlelse."

4Dukke ansigt
Af Andrew Huang

Vi føler behovet for at gentage os - vi går ind i hjemmet strækningen. Ved at fortsætte er du enig i, at ja, du vil gerne præsentere med nogle virkelig messed-up billeder. Komme videre.

Los Angeles-baserede kunstner og filmmager Andrew Huang producerede denne forbløffende kort, hans kommentar til menneskehedens forgæves indsats for at finde et tilfredsstillende syn på os blandt de våde billeder, vi er fodret af massemedierne. Som på næsen som den besked kan være, giver den kolde, slående visuelle stil kombineret med ekspressiv animation denne korte evne til at komme under huden. Den uforgivelige afslutning tjener også til at understrege, hvad der synes at være et tema i mange af disse stykker, især disse endelige: en følelse af total futilitet.

3Bingo
Af Chris Landreth

Chris Landreth er en computer animation veteran. Hans banebrydende arbejde hjalp med at udvikle Maya, en af ​​de allerførste desktop computer animation applikationer. Hans korte Bingo var blandt hans første, produceret i 1998. På trods af det vil du bemærke, at animationen er ... meget, meget god. Faktisk er det på det tidspunkt sandsynligt, at ingen andre CG-animationer med så mange bevægelige dele selv var blevet forsøgt. Den utroligt komplekse og humørsynlige visuelle stil af den korte er det perfekte supplement til en ond, Twilight Zone-esque rumination på individualitet.

En enlig mand sidder i en spotlight på et mørkt stadium; han synes usikker på, hvem han er og hvordan han kom derhen. Men de andre indbyggere i teatret nærmer ham en efter en, med et forslag til ham - han er Bingo. Bingo Clown-O. Når lysene endelig kommer op i dette teater, kan du meget godt undre sig over, hvor præcis du er.

2Hund af mand
Af David Firth

David Firth slår igen med et stykke, som han beskriver meget kortfattet: "Dette handler om en mand og hans hund." Det er det. Vi antager, at du kunne beskrive det på den måde, hvis du også vil beskrive Eraserhead som en film om en mand og hans baby.

Den simpelthen animerede kort viser faktisk et forhold mellem mand og hund. Et forhold, der involverer en sådan Cronenbergian kropshorror som elektriske stik, der sidder fast i kranier, bankende ondskabsfulde tumorer og nedbrydning med stor kniv. Et tilsyneladende bud at lave Crooked Rot synes beroligende og trøstende Hund af mand rammer uoverensstemmende, hygiejne-strækker noter med hvert billede og enhver ekstra linje af dialog - herunder især den sidste, kvælende croon af "Mange tak."

1Pikadon
Af Renzo Kinoshita

Endelig har vi et stykke af den veteranske japanske animator Renzo Kinoshita. Direktøren for prisbelønnede børns tv-programmering af 60'erne og 70'erne blev pålagt at producere denne korte, og ja det var lavet til børn-japanske skolebørn. Du kan se, hvor vi går med dette.

Animeret i den kærlige, blide stil af de tidlige Disney-funktioner, bruger den korte næsten hele sin første halvdel og viser os blot flere borgers rutiner - et lille barn, en ammende mor, en vognmester - i byen Hiroshima, tidligt på en augustmorgen i 1945. Den anden halvdel er præcis, hvad du synes det er. Den korte havde til hensigt at vise sine seere den fulde rædsel af hvad der skete i den by på den dag.

I modsætning til de øvrige poster på denne liste er filmen menes ikke at skræmme eller forstyrre, men at uddanne sig til kapaciteten til ødelæggelse, der lurker i de mørkeste aspekter af den menneskelige natur. Det er derfor den mest forstyrrende for dem alle.