10 Klare åbenlyse anvendelser af CGI i film og tv

I de sidste 30 år er computergenereret billeder eller CGI blevet så avancerede, at du i de fleste tilfælde aldrig ved, at de ting du ser på skærmen kun er en flok tennisballer og grønne blokke. Hele byerne fyldt med mennesker er intet mere end en flok af dem og nuler trådte ind i en computer for at narre dig til at tro, de er virkelige. Det er virkelig imponerende at se, hvor langt vi har udviklet sig i så lidt tid, men vi er ikke her for at tale om alle disse imponerende specialeffekter. Denne liste handler om store budgetfilm, der helt blæste det i effektafdelingen.

Udvalgte billedkredit: 20th Century Fox

10 Wolverine's Claws In X-Men Origins

Hugh Jackman har spillet Wolverine siden 2000, uden at nogen bliver kastet til at erstatte ham i imponerende og umatchede 15 år. Mens han insisterer på den tredje jærv Filmen bliver den sidste gang, han droner sine kløer, der er allerede en film i franchisen, hvor han ikke bar sine patenterede adamantiumklør. X-Men Origins: Wolverine var ikke ligefrem cremen af ​​afgrøden af X men franchise, der giver den laveste score af alle X men film på rotte tomater, men den største fornærmelse er hvad det gjorde for Wolverine's klør.

Oprindelig knyttet til Hugh Jackmans hænder som ægte rekvisitter, blev Wolverine's klør helt erstattet med CGI. Det, du ser herover, er ikke et billede fra et yderst ufærdigt arbejdstryk, der lækkede online før filmens udgivelse; Det er det egentlige endelige produkt, der har fundet vej til teatre. De er naturligvis langt mindre end de tidligere filmers praktiske kloproteser.

Endnu mere forvirrende i inkluderingen af ​​karakteren The Blob i filmen. Næsten alt om ham gøres praktisk med en bodysuit og makeup, og det er ligefrem sømløst. Hvordan en film med et budget på 150 millioner dollars kan lade noget lige så vigtigt som Wolverine's kløer glider gennem revnerne, mens man lægger så meget arbejde i en sidekarakter, er uden forståelse.

9 Fountain of Youth er virkelig, og det er digitalt

Siden mandens morgen har mennesker været på udkig efter en måde at være ung for evigt. Masser af vandmænd kender åbenbart hemmeligheden til ungdommelig udødelighed, men vi er kommet op i køen om emnet. Mens vi mennesker ikke kan bekæmpe de selvstyrende bølger af tiden selv, har animatorer kæmpet i årtier for at bringe berømtheder tilbage, som længe siden har bestået deres prime, og det har ikke ligefrem været smukt. Når filmen Tron: Legacy digitalt oprettet en CGI-version af unge Jeff Bridges, de fleste gik forbi ham som en sindssyg, skræmmende plastisk facon, fordi det skulle være et spilprogram, der forsøger at passere som menneske. Denne idé blev kastet ud af vinduet, men da en flashback-scene inkluderede plastik Jeff Bridges i den virkelige verden for at vise ham at sige farvel til sin søn.

Mens Tron: Legacy havde nogle ret skræmmende CGI, der er ingen anden film i nyere historie, der har udført de-aging processen så dårlig som Grudge Match. Filmen åbner med både Sylvester Stallone og Robert De Niro gengivet i deres primer til en kamp scene, der fandt sted 30 år tidligere. Selvom det kunne have været en fantastisk kamp scene, endte det med at blive et horror show. Det var som om to voksfigurer på en eller anden måde blev til livs og derefter satte sig fast under en varmelampe i alt for længe, ​​deres smeltede ansigter snurrede i afsky over verden i hver scene.

Mens de to voksboksere er perfekte eksempler på den uhyggelige dal, Myre mand er et næsten perfekt eksempel på de-aging processen gjort rigtigt. Med den films effekter, ville du antage, at det virkelig var en yngre Michael Douglas foran kameraet, så længe du ikke stirrer på ham for længe.

8 Nancy Marchand dør og vises stadig i Sopranerne

Død af en skuespiller eller skuespillerinde kan være ødelæggende for produktionen af ​​en tv-serie eller film, hvad enten det betyder at erstatte dem, omskrive manuskriptet eller skære scener, der er optaget før deres død, for at imødekomme det, du ikke kan film efterpå. Med kraften i CGI er de døde dog stigende igen. Den mest oplagte tilfælde af at nogen bliver bragt tilbage, ville være den forbavsende realistiske CGI Audrey Hepburn, der plejede at sælge chokolade (alvorligt) i Storbritannien tilbage i 2013.

Det var ikke første gang, at et firma brugte specielle effekter for at bringe de døde tilbage til livet. Tretten år før blev Nancy Marchand bragt tilbage for at spille rollen som Toni's mor, Livia Soprano, i den eponymous HBO-serie. Tilbringende hundrede tusinder af dollars i blot et par sekunder af skærmtid, gik animatorer ramme for ramme og digitalt tilføjede Nancy Marchand's hoved til en scene modsat James Gandolfini, ved hjælp af ubrugte udgange og slettede scener for at skabe den lyd, der var nødvendig for den stilede samtale. Som du kan se fra det medfølgende klip, var effekten ret knusende. Showrunnerne hævdede, at scenen var gjort for at undgå soap opera trope af tegn dør offscreen for at forklare Nancy's fravær på showet. Derefter dræbte de sin karakter offscreen kort tid efter.

7 Flugt fra L.A. Escapes fra smarte og praktiske effekter

Hvornår Flugt fra new york først udgivet, havde det ikke lige så stort et budget. Der blev tildelt en mættet $ 6 millioner til studiet for at gøre alt, og de klemte hver øre for at få deres scener til at fungere. En scene i særdeleshed var 3-D-scanningen af ​​New York. Gør det traditionelt med en computer i 1980'erne, ville mere eller mindre have spist op hele deres budget, så John Carpenter fik simpelthen noget grøntape og satte det hele over en model i New York City.Slutresultatet syntes stort set identisk med hvad der ville have kostet en massiv sum penge at gøre i en computer. Det var strålende og omkostningseffektivt.

Hvornår Flugt fra new york blev et overraskende smash hit, studiet fik et budget på $ 50 millioner til en større og badder efterfølger. Da CGI allerede bliver billigere, og aktionsscenerne bliver mere over-the-top til op for ante, var det kun naturligt for besætningen at gøre hoppet til computergenererede scener. Desværre spik de ikke landingen på deres hoppe, og publikum endte med scener, som man ville forvente fra en rabatforlystelsespark et par dage fra at blive lukket for kodekrænkelser. Et glimrende eksempel er denne hajens scene, der angriber Plisskens fysik-defying ubåd uden for en sunket Universal Studios.

6 Faret vild-CGI så slemt, du kan tælle polygoner

Det er ikke rimeligt at forvente, at en tv-serie skal have den mest realistiske CGI. De har stramme budgetter og latterlige frister for at få tingene gjort så hurtigt som muligt. Med det sagt, Faret vild brækkede alle regler med sin første sæson og brugte så meget penge på en enkelt episode, at den person, der grønnede op, endte med at blive fyret, selv om episoden udgjorde en serie, der løb seks årstider på en kanal, der var kendt for at annullere alt efter første par episoder. Faktisk var den første episode så godt udført, at optagelser fra det faktisk lurede nyhedsstationer til at tro at de havde erhvervet optagelser af et egentligt fly eksploderende.

Det er det der gør denne brug af CGI senere i serien så forfærdelig. I episoden "Følg Leader" i femte sæson, styrer de overlevende en ubåd, der skal forlade øen. Du kan bogstaveligt tælle polygoner på CGI ubåden. For de af jer uvidende, er polygoner hvad der giver en 3-D objekt sin form. Jo flere polygoner du har, desto bedre vil objektet se ud, op til et bestemt punkt. Hvis du kan se på en professionel model og tælle polygoner på en enkelt hånd, så er der absolut ikke nok polygoner på objektet.

5 Neo nedbryder matrixen

Parodied utallige gange for langt længere end nogen nogensinde ville have tilladt, den første Matrix film ændrede filmskabende landskab med sin innovative brug af CGI og umulige kameravinkler. Desværre kan det samme ikke siges for filmens alt for komplicerede og deus ex machina-laden sequels. Mens de stadig var sjovt, vækkede de ikke publikum med nogen form for specielle effekter eller mind-bending CGI. Faktisk, Matrix genindlæstCGI blev panned for sine tegneserieagtige og videospillignende specielle effekter under kampen mellem Neo og en uendelig sværm af Agent Smiths.

Men hvad nu hvis denne videospillignende effekt faktisk blev gjort med det formål? En fanteori (hvoraf mange er der) har udtalt ideen om, at specialvirkningerne blev mere dårligt gengivet, fordi matrixen selv blev overbelastet af kampen. Selv med al sin forarbejdningseffekt kunne den ikke holde øje med fremføringer med så mange agenter, der kørte rundt i det, der allerede var en realitetskamp. Selve filmen ser ud til at understøtte denne teori, som i begyndelsen af ​​braten ser tingene ud og føles ganske realistiske, og ting begynder kun at se forkert, når der er et hav af agenter, der alle kæmper Neo på én gang. Mens det bare kunne være dårligt gjort CGI, kan du forvente mere end det fra et hold, der brugte 40 millioner dollars på en enkelt kamp.

4 Tingen remake

Som du sikkert ved, hvis du er fan af skræmningsgenren, John Carpenter's version of Tingen blev gjort næsten udelukkende med praktiske effekter, og det var vidunderligt gjort. Ikke alle scener var et fantastisk kunstværk, men 1980'ernes version af filmen har stået tidstesten og er lige så rædselsvækkende nu som det var årtier siden.

2011 genindspilning af Tingen skulle gøres på samme måde, med størstedelen af ​​filmen udført næsten udelukkende med praktiske effekter og dukker. Desværre blev det besluttet, at hver scene skulle redone med CGI-monstre i stedet for inden udgivelsen. Filmens "nye og forbedrede" effekter var dateret, selvom filmen blev frigivet til mindre end stjernernes anmeldelser. Mens der kun er et par klip online, der viser filmen i sin oprindelige form, opvejer de få sekunder af råfil langt over alt, hvad CGI-effekterne nogensinde kunne have håbet på at mønstre.

3 Legolas adlyder fysikens lov

Den oprindelige Ringenes Herre film var en virkelig vanvittig feat af praktiske effekter. Hele Shire blev bygget ind i New Zealands bakker og efterladt at vokse over med vegetation i flere måneder før filmen begyndte for at give byen et levende indblik. Miles af kædepost blev håndlavet til at gøre rustning til tusindvis af soldater, hvoraf de fleste aldrig fik at se. Vigtigste af alt var orkerne reelle skuespillere med praktisk effekt makeup, i modsætning til CGI orkerne i Hobbit trilogi.

I Hobbit film, syntes mange ting, der kunne have været gjort med praktiske virkninger, i stedet at være ekstremt tegneserieagtig og gjort i glemsel uden anden grund end at hjælpe med at gøre 3-D-visninger umagen værd. Ikke desto mindre var filmene stadig sjove. At være sjovt undskylder dem imidlertid ikke for at blive kritiseret, og en scene fra trilogien har modtaget nogle seriøse hån fra fans.

Legolas, en karakter, der ikke engang var i original Hobbit bog er foran og midt i en scene hvor han løber op et smuldrende tårn, som han tidligere havde banket under en kamp med en troll. Mens selve scenen ser ud som om den blev filmet på månen med sine mærkelige effekter, er det blevet bestemt af meget kloge filmgæster at være umulige. Mythbusters forsøgte en lignende stunt, kun at falde til deres imaginære død.Det eneste forsvar, som filmen har for denne scene er, at Legolas er magisk. Han behøver ikke at følge fysikkens love.

2 Fantastisk 4 (2015) blev altid dømt

Fotokredit: 20th Century Fox

2015 genstart af Fantastisk 4 gjorde ikke ligefrem det bedste. Det blev plaget med omskrivninger, overskredet budgeten af ​​millioner, opnåede dårlige prerelease anmeldelser og fuldstændigt skrabet sin 3-D version, hvilket udelukker dyrere 3-D-showinger. Det var temmelig klart for den gennemsnitlige Internet Explorer, at filmen ikke ville have det godt på billetkontoret. Men intet ville have forberedt tegneserie fans for hvad de står overfor, da de faktisk gik for at se filmen.

Hele handling scener, der var blevet stærkt annonceret tidligere blev skrotet og erstattet med alvorligt skårne sekvenser, der fandt sted på små skærme i filmen, i modsætning til at blive vist direkte. En af grundene til, som det fremgår af trailere og reklamer, var, fordi kampscenerne CGI simpelthen ikke var op til snus. På et tidspunkt kaster Thing den øverste halvdel af en tank, kun for at den straks forsvinder bag en billig eksplosion.

Under climaxen af ​​filmen leder gruppen til Planet Zero for at komme ud mod Doom. Dette er en af ​​filmens eneste store actionscener, og selv lider det af billige, dårlige CGI-effekter. Jordens baggrund er bogstaveligt talt blevet kopieret og indsat som noget ud af en gammel Flinstones tegneserie. Du kan endda se denne effekt i salgsfremmende stillbilleder udgivet til filmen, hvor jorden gentager sig som en tekstur i et spil.

1 The Tusmørke Film ignorerer helt den vigtigste regel af CGI

Mens CGI har gjort nogle fantastiske fremskridt i det sidste årti, er vi stadig ikke i stand til at gøre mennesker overbevisende i mere end et par øjeblikke ad gangen uden at hylle dem i mørket eller bruge noget andet trick til at holde dem ude af direkte visning. Vi mennesker er måske ikke opmærksomme på det, men vi er alle ganske gode til at spotte ting, der ikke er rigtige med andre mennesker, og intet gør vores interne alarmer gå af mere end noget, der forsøger virkelig svært at narre os til at tro det er en person. Det hedder den uhyggelige dalen, og det er ikke noget, der skal tages let i verden med storbudgettet CGI, medmindre du absolut ikke er ligeglad mere og er klar til at lade noget gå forbi.

Det Tusmørke film er et eksempel på sådan flagrant ubevisende. I den endelige film har Bella et barn med sin gnistre mand, og nogle andre ting sker. Pointen er, at der er en baby involveret. I stedet for at bare ansætte et børns skuespiller som enhver normal virksomhed ville gøre, byggede filmens specialeffekter afdeling en robotbaby til brug, og det kom ikke engang tæt på at ligne en baby. Efter en fejl som det under deres bælte, ville du antage, at de lærte deres lektion og ville bruge en rigtig baby. I stedet byggede de en virtuel baby i en computer og tilføjede den til sine scener. Disse omfatter lange scener, hvor barnet var midtpunktet i skuddet og i fuld belysning. Dette var ud over den uhyggelige dal; Dette var et mareridt, perfekt til en Tusmørke film.