Del:
10 Hollywood-film ændret til at fryde Kina
I 2012 overtog Kina officielt Japan for at blive det næststørste marked for Hollywood-film. Verdens mest folkerige nation har vist en stadig voksende appetit på amerikanske film, hvilket resulterer i nogle trendanalytikere at konkludere, at Folkerepublikken vil overgå det nordamerikanske marked i 2018 til at blive verdens største billedkontor.
Filmstudier har været ivrige efter at udnytte det kinesiske markeds forbløffende fortjenstpotentiale og går så langt som at omlægge deres produkter for at appease de berygtede kinesiske censorer. Censur af Hollywood-film på udenlandske markeder er ikke nyt, men aldrig før har filmskabere været så villige til at fortynde deres egne film, så de bedre passer til de vagtspecifikke statslige begrænsninger, der pålægges film udgivet i Kina.
10 Iron Man 3
I en tale i 2014 bekræftede Kinas præsident Xi Jinping Mao Zedong-dekretet om, at kinesisk kunst skulle "tjene politik". Dette førte til New York Times at spekulere på de fire minutter med tilføjede optagelser i den kinesiske udgivelse af Iron Man 3 havde mere at gøre med at pacificere offentligheden end at gøre filmen mere velsmagende til et kinesisk publikum.
Et år før Marvel-udgivelsen mindede et stort mælkefirma i Kina om en forsendelse af babyformel efter forurening med kviksølv. En lignende hændelse i 2008 førte til seks barns død og over 300.000 sygdomme.
Efter tilbagekaldelsen begyndte kinesisk forælder at flokke til Hong Kong for at købe formel på grund af frygt for kvaliteten af indenlandske mælkeprodukter. Under pres fra den pludselige tilstrømning af kinesiske forældre blev Hong Kong tvunget til at udstede en to-tin baby formel eksport grænse.
Så hvad har det med Tony Stark at gøre? Nå, i den kinesiske version af Iron Man 3, et spørgsmål stilles til publikum under filmens åbning. "Hvad gør Iron Man afhængig af at genoplive sin energi?" Svaret, der blev afsløret af tre fremtrædende kinesiske aktører, er Gu Li Duo, en mælkedrik, der findes overalt i Det kinesiske fastland. De tilføjede scener viser også en kinesisk lægeforberedelse til kirurgi ved at gulping ned den overkommelige drikkevare.
New York Times så de tilføjede scener som et brazen forsøg på at lette offentlighedens frygt over kvaliteten af malkemælk. Men uanset grunden blev de ekstra scener stort set indspillet af kinesiske bloggere. De kritiserede Gu Li Duo-stikket, sammen med de utallige andre kinesiske produktplaceringer, der blev ramt ind i de fire yderligere minutter.
9 Pixels Og Verdenskrig Z
I et forsøg på at få adgang til det enorme kinesiske marked har filmskabere været meget forsigtige med, hvordan de præsenterer Kina i deres film. For at undgå at fornærme den kinesiske regering (der er yderst berøringsfølsom om, hvordan deres land vises på skærmen), har studierne begyndt at censurere alle film, der gør selv den mest uskyldige reference til Kina.
For eksempel scrubede Sony-chefer i 2015 i scener i Pixels der viste, at Kinas Kinesiske Mur blev ødelagt. En anden scene, der nævnte Kina som en potentiel hackingstrussel, blev også fjernet. Interessant nok blev filmen delvist finansieret af China Film Group, det statsejede agentur, der bestemmer, hvilke udenlandske film der vises i kinesiske teatre. Med andre ord, Pixels var garanteret en kinesisk udgivelse, som formentlig forklarer Sony's forsigtighed i at nærme sig scriptet.
Tilsvarende Universal Studio's zombie pandemiske film, Verdenskrig Z, også gennemgået script tweaks i håb om at blive givet en eftertragtet kinesisk udgivelse. En linje af dialog, der henviste til zombiepestet med oprindelse i Kina, blev fjernet fra det endelige snit. Men filmskaberne behøver ikke have generet. Verdenskrig Z, selv med den fjernede dialog blev afvist af kinesiske censorer og blev aldrig udgivet i fastlandet Kina.
8 Django Unchained
Direktør Quentin Tarantino har udviklet et voldsomt forhold til Kina i løbet af sin karriere. Før Django Unchained, ingen af hans film blev nogensinde givet en officiel udgivelse.
I modsætning til USA pålægger Kina ikke et aldersbegrænsende rating system. Det betyder, at alle film er teknisk åbne for alle aldre. Det er så overraskende Django Unchained blev givet en frigivelsesdato overhovedet, i betragtning af Tarantinos forkærlighed til stiliseret vold.
Men for denne film besluttede Tarantino at nedtone volden ved at reducere blodplettereffekten og gøre blodet til en mørkere rødfarve. Men efter uger med tung forfremmelse, Django Unchained blev trukket fra kinesiske biografer på dagen for dens udgivelse, med kinesiske filmembedsmænd med henvisning til "tekniske problemer".
En måned senere, Django Unchained blev endelig frigivet efter at kinesiske censorer fjernede en håndfuld scener. Vigtigt, den blodige finale gennemgik store nedskæringer, så filmen kunne godkendes til udgivelse. Og i et sidste ulykkestilfælde for hr. Tarantino blev hans hyldest til klassiske westernere behandlet med en ligegyldig ligegyldighed af den kinesiske offentlighed. Django Unchained floppet i Kina.
Det Django Unchained debacle var ikke den eneste gang en film involveret Tarantino stod over for de sindssyge af kinesiske censorer. I 2012 udlånte direktøren sit navn som "presentator" til Manden med jernnæverne, en kampsport flick. I starten fik filmen tilladelse til at filme i Kina efter at myndighederne havde gennemgået scriptet. (For at sikre tilladelse nægtede producenterne at kaste en bestemt skuespiller, som myndighederne ikke godkendte.) Men på trods af filmskabernes samarbejde, Manden med jernnæverne blev nægtet en kinesisk frigivelse af grunde, der aldrig blev forklaret.
7 RoboCop Og The Hunger Games
I 2012 øgede Kina antallet af udenlandske film, der fik lov til at blive vist i kinesiske biografer fra 20 til 34, idet det bestemmes, at disse ekstra 14 skal præsenteres i enten IMAX eller 3-D. I de mellemliggende år har Hollywood-studios scrambled til at konvertere 2-D-film til 3-D specielt til det kinesiske marked.
For at sikre udgivelsen af deres 2014-genindspilning af RoboCop, Var Sony's ledere uvillige til at bevare scener, som de betragtes som afgørende for plottet i lyset af kinesiske indvendinger. En sådan scene skildrede RoboCop karakteren med sin rustning fjernet for at afsløre hans få tilbageværende kropsdele. Dette blev betragtet som foruroligende for kinesiske publikum. I en fortællende emailudveksling nævnte en Sony Executive, at der var for mange penge på linjen for at insistere på, at scenen blev bevaret. Dette resulterede i, at Sony udgav en speciel 3-D-version, der kun blev set i Kina.
Tilsvarende The Hunger Games: Mockingjay-Del I modtog sin egen 3-D konvertering til det kinesiske marked. Og for den endelige aflevering udgav Lionsgate en 3-D version af Mockingjay-Del 2 i Kina og andre udenlandske territorier, men filmen blev kun udgivet i 2-D i USA. Denne beslutning lægger vægt på påstanden om, at 3-D-tendensen i Amerika er forbi, og at Hollywood-film lavet i 3-D nu er beregnet til internationale publikum.
6 Looper
En måde at omgå Kinas "34-film" -regel er at søge samproduktionsstatus. Det betyder, at et kinesisk selskab medfinansierer filmen og har direkte input til produktionen. At få samproduktionsstatus garanterer ikke kun filmen en kinesisk udgivelsesdato, men funktionen kan også vises under blackout-fasen af den kinesiske filmkalender. (Dette er en periode, hvor importerede film er forbudt, hvilket giver kinesiske træk en fordel.)
Det var tilfældet med 2012's Looper, en film, der havde 40 procent af sine rapporterede 60 millioner dollars budget fra DMG, et kinesisk baseret mediefirma. Men vejen til samproduktionsstatus var ikke uden problemer. Filmeringssteder blev ændret fra Paris til Shanghai, da DMG blev anlagt som finansør. Derudover blev en fremtrædende kinesisk skuespiller kastet i en stor rolle for at gøre filmen mere "Kina-centreret".
Efter uger med kraftig forfremmelse - som normalt ikke ydes til vestlige film-Looper stadig ikke blevet officielt tildelt samproduktionsstatus. I hvad der må have følt som et slag for filmens ambitioner, signalerede Zhang Peiming (daværende vicepræsident for radio-, film- og fjernsynsstyrelsen) Looper i en erklæring hvor han kritiserede produktioner, der kun lavede overfladiske ændringer for at komme rundt om kvotesystemet. Ifølge Zhang sårede disse film billedkontoret for kinesiske film.
En uge før LooperDe kinesiske myndigheder meddelte, at filmen var blevet tildelt "assisteret samproduktionsstatus". Det er en forbløffende etiket, men det var dog muligt at spille et udvidet snit med mere kinesisk indhold i Folkerepublikken.
5 Karate Kid
Som Looper bevist at være skænket med mærket "co-produktion" garanterer ikke nødvendigvis en glat rejse til kinesiske biografer. Det er en lektion 2010-genindspilningen af Karate Kid lærte den hårde vej.
Lavet i forbindelse med China Film Group, blev filmen udgivet i Kina under titlen The Kung Fu Kid. Kung fu er trods alt en kinesisk kampsport, mens karate kommer fra nabo Japan.
Filmet udelukkende i Kina, Karate Kid blev skudt ved hjælp af et Kina-sanktioneret script, men den færdige film løb stadig afoul af de kinesiske censorer. Efter filmens færdiggørelse, Karate KidDen oprindelige anmodning om kinesisk distribution blev afvist på grund af skildringen af en kinesisk karakter som filmens hovedantagonist. Dette førte til en forsinkelse i udgivelsesdatoen og fjernelsen af 12 minutter fra den oprindelige udskæring.
Mere specifikt fjernede den kinesiske version scener, hvor kinesiske børn mobber den amerikanske helt uden provokation. I stedet viser den kinesiske version kun kampe, hvor Jaden Smiths karakter synes at være aggressoren. Scener, der skildrer en rivaliserende kung fu lærer som den største skurk blev også fjernet.
En amerikansk korrekturlæser, der bor i Kina, kommenterede, at ændringerne i væsentlig grad ændrede filmen fra en standard fortælling om en underdog, der besejrede sine forfølgere til historien om en vred amerikansk, som går på selvopdagelsesrejse og finder fred gennem traditionel kinesisk kampsport.
4 southpaw
Hvis nogen film illustrerer det stadigt fordybende forhold mellem Kina og Hollywood, er det helt sikkert 2015 sports drama southpaw. Denne film har den ære at være den første amerikanske film for at få hele sit produktionsbudget finansieret af et kinesisk selskab.
Wanda-koncernen, en kommerciel ejendomsgigant i Kina, satte produktionsbudgettet på 25 millioner dollars. Herefter producerede Weinstein Company, et amerikansk studio, filmen og betalte yderligere 35 millioner dollars til at markedsføre filmen.
Ikke tilfreds med at være en stille partner, Wanda-gruppen var en stor tilstedeværelse i alle faser af filmens produktion. Weinstein-præsident David Glasser hævdede, at Wanda-repræsentanterne "var på sættet og involveret i produktion, efterproduktion, markedsføring." Glasser fortsatte med at oplyse, at Wanda-gruppen ønskede at lære, hvordan Hollywood-studioerne lavede film.
Det southpaw Erfaringen ser ud til at have været præget af repetition til Wanda Group, et firma med ambitioner, der har vist sig at være meget større end blot at finansiere den lejlighedsvise Hollywood-funktion. Konglomeratet købte Hollywood Studio Legendary for en cool $ 3,5 milliarder i begyndelsen af 2016.
3 Maleficent
Selv den tilsyneladende ligefrem opgave at fremme en film i Kina kan være fyldt med uforudsete komplikationer, som bevist af Disneys Maleficent.
Under en runde medieinterviews i Shanghai for at fremme filmen, MaleficentStjerne Angelina Jolie blev spurgt, hvem hendes foretrukne kinesiske instruktør var. Skuespilleren udtalte, at hun beundrede værket af Ang Lee og tilføjede, at hun ikke var sikker på, om Lee blev betragtet som kinesisk, da han blev født i Taiwan.
Spændingerne har eksisteret mellem Taiwan og Kina siden 1949. Efter at være blevet besejret af det kommunistiske parti i den kinesiske borgerkrig oprettede nationalisterne en rivaliserende regering på den nærliggende ø. Forholdet mellem de to er forbedret i de seneste år, men Kina ser stadig Taiwan som en renegade-provins og har ikke udelukket at bruge militærstyrke til at genoptage øen.
Jolys uskyldige kommentarer skabte en fornemmelse blandt kinesiske internetbrugere, der kritiserede hende for at betyde Taiwan og Kina er to separate lande. I en særligt nidkær kommentar blev Jolie kaldt en "forvirret Taiwan-uafhængigheds-tilhænger".
Bekymrede, at den negative reklame kunne skade filmens kinesiske billetkontor, Disney organiserede en særlig reklame stunt, hvor Jolie sammen med hendes berømte mand og familie delte en fødselsdagskage med skarer i Shanghai. Jolie-Pitt'erne tog også en lektion i at lave dim sum. Alt denne ekstra reklame hjalp Maleficent trække i en sund $ 22 millioner. Det er ikke dårligt for en film, der fremhæver en uafhængig Taiwan-uafhængigheds-tilhænger.
2 21 og over
Landing i biografer i 2013, 21 og over er et dime-a-dusin college comedy, der følger tre venner, der hopper fra en comically debauched situation til en anden under en beruset nat ud. Denne fejring af ungdommelig hedonisme syntes et mærkeligt valg at blive udstedt en kinesisk udgivelse, og det var faktisk ikke givet en dato uden en større retooling af filmens tåbelige besked.
Den amerikanske version af 21 og over har den kinesiske karakter, Chang, omfavne individualisme mod trykket af familiens forventninger. Men den kinesiske version fremhævede ekstra scener, der viser, at Chang forlader sin kinesiske campus og bliver ødelagt af Vestens uhyggelige idealer, før han vender tilbage til Kina en bedre person, klar til at omfavne sine rødder. Det er overflødigt at sige, at disse to versioner leverer meddelelser, der er i direkte modsætning til hinanden.
For at gøre forhold endnu fremmed, relativitet medier (21 og overs produktionsselskab) blev kritiseret af en fremtrædende menneskerettighedsgruppe på grund af deres valg af en bestemt skydested. De tilføjede kinesiske scener blev filmet i Linyi, en by beliggende i Shandong-provinsen, der er tæt på landsbyen Dongshigu.
Dongshigu er hjembyen til aktivisten Chen Guangcheng, og det blev effektivt omdannet til en politistat, efter at Guangcheng blev anbragt på husarrest efter en fire års fængsel. Guangcheng blev fængslet for at bringe en milepæl sag mod sin lokale regering for deres ulovlige og brutale håndhævelse af Kinas enebarnspolitik. Husarrest blev betragtet som ulovlig, da Guangcheng aldrig blev anklaget for en anden lovovertrædelse efter at have betjent sin fængselsstraf.
Udenlandske og kinesiske journalister, der forsøgte at besøge landsbyen, blev ofte voldsomt besejret af kommunistpartiet. Human Rights Watch, en menneskerettighedsgruppe, udstedte en erklæring, der udtrykte bekymringer over, at Relativity Media's beslutning om at film i Shandong-provinsen gjorde produktionsselskabet en villig prop i Linyi-propagandamaskinen. Ifølge kritikere kaster denne propaganda byen som en "civiliseret kommune, der fremmer kultur, når virkeligheden er, at den ikke kun holder en af Kinas mest fremtrædende menneskerettighedsforkæmpere, men går til ekstraordinære længder for at forfølge ham."
Relativity Media udgav en erklæring, der bekræftede deres udtaltede synspunkter imod menneskerettighedskrænkelser, samtidig med at de stod ved deres forhold til Kina. Heldigvis undslap Guangcheng fra Dongshigu og lavede det til Amerika med sin familie. Uden pause for ånde begyndte den blinde aktivist at studere lov og skrive sin memoir. Hans engelsksprogede selvbiografi indeholdt skændende kritik af den kinesiske regering, men hans udtalelser om raunchy teen komedier forbliver et mysterium.
1 Transformatorer: Age of Extinction
Lavet som en officiel samproduktion, Udryddelsesalderen blev lavet i forbindelse med CCTV, Kinas officielle statsstationer, og Jiaflix, et firma, der specialiserer sig i at arrangere tilbud mellem Hollywood-studioer og kinesiske investorer.
CCTV eksisterer som en del af den magtfulde statsforvaltning af radio, film og tv, hvilket fører til, at nogle spekulerer på det Udryddelsesalderen blev lavet til at repræsentere den kinesiske regerings værdier. Scener i sci-fi-epicet skildrer den kinesiske regering som fast men velvillig, mens medlemmer af amerikanske regeringsorganer ser ubeslutsomt og korrupt. En scene viser en amerikansk embedsmand, der holder en pistol til hovedet til heltens datter for at udtrække information.
Som alle Michael Bay-funktioner er plottet snart sidesteppet til fordel for eksplosioner og produktplacering. I en uhyggelig scene ses Jack Reynors karakter af en kinesisk Red Bull i Texas. Andre kendte kinesiske produkter dukker op på uhensigtsmæssige tidspunkter i hele filmen.
Alt dette branding var ikke uden dets del af komplikationer. Chongqing Wulong Karst Tourism Co., et firma, der forvalter et turistmål i Kina, indledte retssager mod Alder af udryddelsers produktionsselskab for ikke at vise et logo på det populære turistmål i filmen. Men måske var den juridiske hovedpine det værd som Udryddelsesalderen voksede til at blive en af de højest voksende film nogensinde udgivet i Kina.