10 Utrolige Glemte Filmmagere Hvem I Grundlæggende Opfinde Cinema

Hitchcock, Welles, Kubrick ... moderne biograf blev udviklet på ryggen af ​​giganter, hvis navne stadigvæk er store over det kunstneriske landskab. Genier som Sergei Eisenstein og D.W. Griffith er med rette hædret i dag for deres bidrag til en af ​​de mest spændende kunstformer på jorden.

Men for alt deres hårde arbejde byggede disse mænd på arbejdet hos endnu tidligere pionerer, herunder snesevis af næsten ukendte filmskabere, der gjorde så meget for biograf som nogen af ​​de ovennævnte. Her er 10 af disse pionerer og deres innovative bidrag til filmskabelse.

10George A. Smith
Redigering

https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg

Film er et visuelt sprog. Men i stedet for at bruge navneord og verb, består filmens sprog af billeder som "nærbilleder" og "synspunkter" (sædvanligvis forkortet "POV"). Selvom vi ikke ved, hvem der først kombinerede navneord og verb for at lave sætninger, ved vi præcis, hvem der skabte sproget for film: to fyre fra Brighton med fantastiske overskæg.

Med partner James Williamson pionerede George Albert Smith det meste af filmens grundlæggende ordforråd. For eksempel, Bedstemors læserglas i 1900 indeholder den første POV close-up nogensinde registreret. Mens andre, som Thomas Edison, allerede havde filmet folk tæt på hinanden, var Smith og Williamson de første folk til at indse, at du kunne placere denne slags skud ved siden af ​​en bredere og skabe en fortælling fra den.

Faktisk lavede Smith en karriere for at kombinere skud for at skabe en fortsættende historie. I 1899 redigerede han tre skud for at vise et tog, der forlod en station samt handlingen inde i en vogn. Det var første gang, at verden havde set kontinuitetsredigering. I 1901 lånte James Williamson teknikken til at lave Ild!, en film, der dynamisk sprang mellem forskellige tidspunkter i en æra, da de fleste billeder kun var to fyre stående på et falskt sæt.

I 1901, Williamson s The Big Swallow (vist ovenfor) var endnu mere crazy. Ved at bryde den fjerde mur viser denne komedie en snakkesalende mand, der ved et uheld slukker fyren, der filmerer ham. Det smadrede filmkonventioner, før der var nogen at knuse. Alligevel var det ikke engang duoets største præstation. I 1903 kom Smith ind inden for en gnat's whisker at gå ned i historien som den fyr, der opfandt farvefilm.

9Edwin S. Porter
3-D-film

Foto via Wikimedia

Edwin S. Porter er en af ​​biografens største rip-off-handlende. Hans 1903 film En amerikansk brandmands liv hyldes ofte som den første film til at bruge krydsning, på trods af at den er en næsten identisk kopi af Williamsons tidligere Ild! Alligevel er der en teknisk revolution, som Porter kan hævde som sin egen. Han er den mand, der opfandt 3-D-film.

Mest imponerende gjorde han det i 1915. Om morgenen den 10. juni screenede Porter nogle testoptagelser til et privat publikum ved hjælp af sin nye stereoskopiske teknik. Ved siden af ​​passager fra en kommende film viste han 3-D billeder af Niagara Falls, billeder af det amerikanske landskab og et skud af nogle mennesker, der gik op ad en vej.

Publikum gik vildt over det. Kritikere, der var til stede i publikum, kaldte det til at være et nyt niveau af realisme i biografen. De ser på, blev bevæget til tårer af skønheden i disse hyperrealistiske skud. Det var starten på en filmrevolution.

I det mindste skulle det have været. I stedet nægtede 3-D fladt at tage afsted. Selv nu, 100 år senere, har den stadig et fald i salget. Porter kapitaliserede aldrig på sin opfindelse, selv om det har tjent ham et sted i Guinness Book of World Records.

8Francis Martin Duncan
Nature Documentaries

En kedelig rækkefølge af en mand, der spiser sin frokost, mens han læser avisen, skærer til et langt kornet skud af små krabberlignende insekter, der kryber rundt i nogle gamle Stilton-ost. Det er forudsætningen for 1903-filmen Ostmider (vist ovenfor), den første naturdokumentar nogensinde lavet.

Denne utilsigtet banebrydende film blev bestilt af Charles Urban og lavet af hans nye medarbejder, Francis Martin Duncan. Urban var verdens første superstjerneproducent. En slags Harvey Weinstein fra biografens begyndelse arbejdede Urban sammen med alle fra Lumiere-brødrene til Georges Melies til George A. Smith og James Williamson.

Urban producerede videnskabelige billeder til ordre, da han hyrede Duncan, som stadig fotograferede med et mikroskop til fremstilling af film. Urban satte Duncan i gang med at filme noget lille skab, de kunne få fat i. Then markedsførte Urban filmene til offentligheden som ved brug af "Urban-Duncan Micro-Bioscope."

Resultaterne var fænomenale. Som en del af en serie kaldet Usynlig verden, Ostmider blev vist back-to-back med billeder af bier, padder og canadiske pondweed. Sammenfaldt, de bedøvede publikum af tiden. Til dels på grund af dette entusiastiske svar begyndte andre at udvikle mere komplekse naturfilm, der kulminerede i de overdådige BBC-produktioner, vi ser i dag.

I øvrigt er der en mulig apokryphal fortælling der Ostmider var den første film, der blev forbudt i Storbritannien. Ostproducenter hævdede angiveligt, at det ville skræmme offentligheden og lobbied regeringen for at censurere det.

7Oscar Micheaux
Afroamerikansk biograf

Foto via Wikimedia

Perioden umiddelbart efter 1915 var ikke en god tid at være sort i Amerika. D.W. Griffiths Ku Klux Klan-tilbedelse film, Født af en nation, havde netop udløst en pludselig genoplivning af den virkelige Klan. Race relationer var på en nadir og være en afrikansk-amerikansk entertainer betød at dele et stadium med hvide fyre i blackface. I denne grimme opsætning steg forfatteren Oscar Micheaux.

Micheaux var en intellektuel, der ville vise den filmgivende offentlighed, hvad det virkelig betød at være sort i Amerika.Selv om andre allerede havde lavet korte film om den sorte oplevelse, havde Micheaux endnu større planer. Han ønskede at få den første sorte film til at blive vist i et hvidt-kun teater.

Utroligt, det er præcis det, han gjorde. Facet med et spær af finansielle, juridiske og tekniske udfordringer, improviserede Micheaux sine lavbudgetfunktioner hurtigt og tog dem personligt til forskellige byer for at arrangere showinger. Takket være sin energiske personlighed formåede han at vinde finansielle støttemodtagere, få sine film screenet i Europa, og endda få nogle forestillinger i "hvide" teatre. På det tidspunkt var det en utrolig præstation, der bliver endnu mere utroligt, når man indser, at han gjorde det, mens han lavede 44 separate film.

6Eugene Pirou Og Albert Kirchner
Den første pornografiske film

Tag en god menneskelig opfindelse, og du kan være sikker på, at nogen har brugt det til at lave porno. Lige nu sker det med virtuel virkelighed og kunstig intelligens. For omkring 120 år siden skete der med biograf. Til det kan du takke Eugene Pirou og Albert Kirchner.

Et par venner, som måske har mødt i risque postkortvirksomheden, Pirou og Kirchner var de første folk til at realisere biografens erotiske potentiale. Mindre end et år efter at brorrene Lumiere havde blændet publikum med optagelser af et tog, der trækkede ind i en station, blev Pirou og Kirchner offentligt udstillet Le Coucher de la Mariee (vist ovenfor). Med skuespillerinden Louise Willy, så hot off en skør scenespil, Le Coucher de la Mariee var tre minutter intet andet end en sensuel striptease.

Filmen var en fornemmelse. Pirou lavede nok penge til øjeblikkeligt at købe op tre steder til screening og var så succesfuld, at han overbeviste de legendariske Georges Melies for at begynde at lave striptease-film. Den efterfølgende bølge af erotiske billeder var kendt i Frankrig som scener grivoises d'un caractere piquant og overalt som pornografi.

Da Pirou tog sine optagelser til England, var der et offentligt udbrud. Endnu en fremmed var Kirchners skæbne. Som et direkte resultat af hans succesfulde foray i pornografi, sluttede han op med at lede kristne propagandafilm til den katolske kirke.

5William Dickson
Den første lydfilm

Hvis du spørger nogen filmfan for at nævne den første lydfilm, vil de nok fortælle dig, at det var 1927 The Jazz Singer. Mens The Jazz Singer var bestemt den første bredt distribuerede funktion til at bruge lyd, det var ikke første gang nogen havde lavet en film med et lydspor. Den ære gik til William Dickson. Over 30 år før The Jazz Singer lavet filmhistorie, havde han lavet Dickson eksperimentel lydfilm (vist ovenfor).

På det tidspunkt arbejdede Dickson for Edison. (Mere præcist havde Dickson sine opfindelser stjålet af Edison, der hævdede al æren.) Ikke lang tid efter at have opdaget det første amerikanske filmkamera forsøgte Dickson at synkronisere lyd med sine lydløse optagelser. Ved at tage en violin stod han foran en komisk stor optageenhed og filmade sig selv for at spille en kort stund. Resultatet var den tidligste lyd i filmhistorie.

I det mindste var det næsten. I modsætning til The Jazz Singer, som formåede at forbinde lyden til selve filmen, registrerede Dickson blot sit spil på en separat vokscylinder. På det tidspunkt gav han tilsyneladende op på projektet, og hans forsøg blev afsendt til historien. Det var først i 1998, at kongresbiblioteket kunne klare lyden og billedet sammen for første gang.

Der kan dog være et twist i denne fortælling. I senere liv insisterede Dickson på, at han havde lavet en synkroniseret film- og fonografoptagelse allerede i 1889. Så den første lydfilm kan stadig være derude et sted og venter på at blive genoprettet.

4Jean Painleve
Undervandsfotografering

https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4

Jean Painleve havde den slags liv, der kunne fylde 100 lister. En fransk videnskabsmand-lærer-filmmaker-opfinder, han formåede engang at undslippe nazisterne ved at svømme under vand til Spanien ved hjælp af hjemmelavet scuba gear. Men det var i biograf, at hans talenter virkelig skinnede. Dybt interesseret i både marine liv og filmskabelse, kombinerede han sine to lidenskaber og opfandt en række banebrydende teknikker i processen.

Takket være Painleve gjorde både undervandsfotografering og videnskabsfilm sindssyge fremskridt i løbet af hans levetid. Da han først screenede sin science film Sticklebacks æg: Fra befrugtning til udklækning i 1928 hævdede franske intellektuelle, at det var umuligt at uddanne folk ved hjælp af biograf. Han viste sig snart forkert.

Ligeledes i begyndelsen af ​​1930'erne var der ingen pålidelige teknikker til optagelse af dybhavs skabninger. Painleve var den første til at finde konsekvente metoder til at optage havets vidundere. Når han fandt dem, begyndte han at filme alt fra havheste (vist ovenfor) til blæksprutter.

Painleve var også en af ​​de første filmskabere til at lave "politiske" natur dokumentarer. På samme måde som Marts af pingvinerne blev angiveligt redigeret for at fremme monogami og traditionelle kristne værdier, valgte Painleve med vilje at lave film om biseksuelle eller hermafrodite dyr for at fremme alternative livsstil. Det var overraskende, at dette gjorde ham ekstremt upopulær med de invaderende nazister.

3Sagar Mitchell og James Kenyon
Britisk dokumentar

Foto kredit: BFI

Med deres fokus på arbejdslivets liv har britiske dokumentarer en særskilt identitet fra deres amerikanske fætre. Mænd som Humphrey Jennings og Lindsay Anderson tilbragte 1930'erne og 40'erne og lavede klassebevidste, ofte politiske film, der stadig påvirker stilen af ​​dokumentarfilm i Storbritannien i dag.Men de var ikke de første folk, der tænkte på at vise almindelige liv på skærmen. Så tidligt som 1900 gjorde Sagar Mitchell og James Kenyon det til live.

Et kryds mellem demonstranter og filmskabere, Mitchell og Kenyons forretningsmodel var simpelt. De tog deres kamera og projektion gear til en travl by og sætte det op på et offentligt sted. Derefter ville de filme så mange mennesker som muligt for menneskeheden, inden de pletterede byen med flyers, der inviterede folk til at se sig selv på skærmen. Om aftenen ville interesserede lokalbefolkningen flockes til deres projektionsboks, og de to ville gøre en drab.

Opsætningen var ikke helt unik. Sådanne "factory gate movies" havde eksisteret siden 1895, og Cecil Hepworth gjorde det samme i det sydlige Storbritannien. Men Mitchell og Kenyons fokus på almindelige nordlige samfund var ren britisk dokumentarfremstilling. De banede vejen for 1930'ernes dokumentarbom, der stadig påvirker britisk filmskabelse, mens de leverer kommende generationer med beviser for en fabelagtig, langvarig verden.

2The Skladanowsky Brothers
Den første kommercielle film

https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM

I et kultursunivers ville skladanowskijs brødrene være berømte. The Early Cinema Ringo Starr, de var vigtige nyskabere tvunget til at leve i skyggen af ​​genier som Edison og Lumiere-brødrene (Victorianfilmens Lennon og McCartney). Alligevel har skladanowskijs brødre en unik påstand om berømmelse. De var de første folk i historien for at skærmfilm til et betalende publikum.

I 1895 lavede de to tyske brødre penge til at give "magiske lanterne" shows i Berlin. På et tidspunkt besluttede de tilsyneladende at skabe bevægelige billeder, fordi de snart begyndte at arbejde på deres Bioskop ( ”Bioscope”). Et provisorisk kamera / projektor var det stadig i stand til at vise film med tilstrækkelig høj kvalitet til brødrene til at arrangere en offentlig screening. Den 1. november 1895 viste de en serie på ni seks sekunders film til et betalende publikum i et Berlin-teater. En af disse film, The Boxing Kangaroo, er vist ovenfor.

De af jer med interesse for tidlig film har sikkert bemærket, at 1. november var flere uger før Lumiere-brødrene mere berømte screening. Men da Lumieres allerede havde arrangeret flere private screeninger i løbet af året, gik de ned som opfinderne af biograf i stedet for Skladanowskys. Lumieres 'system var også meget bedre, hvilket forårsagede teatre, der havde reserveret Skladanowskys, til straks at annullere dem til fordel for de franske søskende. Lumieres fortsatte med at blive verdensberømt, mens Skladanowskys forsvandt i historien.

1Alice Guy-Blache
The First Fiction Film

Alice Guy-Blache levede et liv af ærefrygt inspirerende firsts. Hun var den første kvindelige direktør i historien, den første kvinde til at køre et stort studie, den første direktør til at lave en bibelsk epik, og den første person til at styre en helt afroamerikansk cast i en spillefilm. Men selv disse vægtige resultater var blegne ved siden af ​​hendes største præstation: Guy-Blache var den første person til at lave en fiktionfilm.

I 1896 fortsatte verden stadig fra Lumieres første screening. Virksomheder i hele Europa og USA racerede for at frigive deres egne filmkameraer, hvilket resulterede i en flot konkurrence. På det tidspunkt var film udelukkende "aktualiteter" -scener fra hverdagen, som tog ind i en station. Da Guy-Blache's chef, Leon Gaumont, sendte hende ud for at demonstrere mulighederne for hans virksomheds nye kamera, forventede han sandsynligvis hende at vende tilbage med noget lignende. I stedet gjorde Guy-Blache noget hidtil uset.

Hun oprettede sit kamera i en kålplaster, og den unge instruktør filmade en kvinde "magisk" plukning nøgne babyer fra grøntsagerne. Selvom Kålpatchfeen (vist ovenfor) ser ikke særlig specielt ud til moderne øjne (og faktisk slags underligt), det markerede et stort skridt i udviklingen af ​​biograf.

Ifølge Encyclopedia Britannica forkyndte Guy-Blache's lunefulde kort sandsynlighed Georges Melies fantasiefiktioner med godt tre år. Kort sagt, hver stor fiktion film du nogensinde har set fra Inception til The Godfather-Kan spores tilbage til dette ene øjeblik. Ikke dårligt for en direktør, de fleste af os havde aldrig hørt om.

Morris M.

Morris er freelance skribent og nyuddannet lærer, der stadig naivt håber at gøre en forskel i hans elevernes liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige oplysninger til sin e-mail eller besøge nogle af de andre hjemmesider, der uforklarligt ansætter ham.