Del:
10 luride historier om de store renæssances genier
Deres værker er i gallerier og museer rundt om i verden og udføres af symfoniorkestre, der bruger livet forbereder sig til at spille deres arbejde. De er herrerne, dem, vi studerer i vores kandidatklasser, og dem vi nogle gange ikke generer, forsøger at efterligne, fordi vi ved, at vi aldrig vil sammenligne. Og nogle gange er de bare lidt væk fra skinnerne.
10 Filippo Lippi Og Lucrezia Buti
Der er ikke for meget om Filippo Lippis liv, der ikke er fyldt med detaljerne i en moderne reality show-stjerne. I betragtning af at han først blev tvunget ind i en monkens restriktive liv, kan vi i det mindste forstå, hvorfor han var så oprørsk.
Født omkring 1406 og forældreløst som barn blev han og hans bror givet til pleje af et karmelitklooster. Hævet i klostermiljøet tog han sine løfter i 1421. Hans uddannelse anses for at have omfattet maleri, som han viste et naturligt talent for. Ved 1450'erne var han en velkendt kunstner i hele Firenze og faldt til fordel for familien Medici.
Lippi mødte ikke kun med en novice, der hed Lucrezia Buti, men blev overbevist om at blive med i den mere sekulære verden. De flyttede hurtigt sammen og havde i sidste ende to børn. De nonner, der havde fået til opgave at holde øje med hende, var skændte, og ifølge historien smilede faderen aldrig igen. Som om ideen om en munk, der løber med en nonne, ikke var lurid nok, fortsatte Lippi maleri - og han brugte sin nonne kone som model for Jomfru Maria i mindst et af hans værker.
Hvad vi ved om Lippi antyder, at besværet ikke stoppede, da han blev forelsket. Der er optegnelser i Firenze, der blev udstedt, da det blev opdaget, at Lippi ikke bare boede hos Buti, men at husstanden også omfattede seks andre kvinder ud over hende. Han blev også hounded af flere sekulære klager, hvor klagere hævdede, at han aldrig var færdigbehandlet. På et tidspunkt var selv den magtfulde Medici-familie tvunget til at arrestere ham og begrænse ham til deres palads for at tvinge ham til at afslutte det, de havde betalt ham for. Han hævder at han ikke betalte medarbejderne stablet (han var i spidsen for to store kunststudier), og før han fik en pavelig orlov fra hans klosterlove (i sidste ende giftede sig med Buti) blev han sat på racket og tortureret.
9 Caravaggio Og The Knights Of Malta
Caravaggio kan have myrdet en mand i Rom, men det var bare starten på hans problemer. Efter Caravaggio flygtede Rom, sluttede han til sidst på øen Malta. Netop hvad der skete mellem den allerede kendte, troublemaking kunstner og Maltes riddere, er stadig op til debat, hvoraf det meste afspidses fra fragmenter af nogle gange kryptiske dokumenter. Det antages generelt, at der var en slags familieforbindelse mellem Caravaggio og ridderne, for at de kunne acceptere ham i deres firma, selv om ordren havde givet helligdomme til kunstnere undervejs fra visse omstændigheder før.
Kun få måneder efter at Caravaggio ankom til Malta i 1607, skrev ordføreren paven for at give ham en undskyldning, idet han sagde, at han var en ret anstændig fyr, bortset fra det ene mord, og de ville virkelig have ham til at være en medlem af ordren, hvis kun paven kunne slippe af med den uheldige forfølgelsessky, der fulgte ham. En papal afkald blev udstedt, og Caravaggio blev indført i ordren.
Hans accept var ret kortvarig. Det var ikke længe før han blev fængslet over, hvad der blev kaldt et "uhensigtsmæssigt skænderi" med en af de andre riddere, hvilket resulterede i at manens hus blev brudt ind og en efterfølgende stabbing. Caravaggio blev fængslet, men formået at undslippe både fængslet og øen. Udvist fra ordren, især for at forlade øen uden tilladelse, begyndte Caravaggio at vandre og døde omkring to år senere.
Hans død har længe været mystiske ting. Det er blevet foreslået, at det var langt fra en naturlig død; Det var et mord, der blev bestilt af Vatikanet og udført af Maltes riddere, som han så havde fornærmet. I 2010 bliver det stadig opdaget i Toscana og bekræftet (med en sandsynlighed for 85 procent) at være Caravaggio's knogler, der tyder på, at det var langvarig udsættelse for blymaling (sammen med inficerede sår, som han havde opretholdt i et senere angreb, der efterlod ham desinficeret ), der i sidste ende førte til kunstnerens tidlige død.
8 Leonardo Da Vinci og Jacopo Saltarelli
At være homoseksuel i Italien i det 15. århundrede var en dårlig, dårlig ting, og det blev ikke hjulpet nogen ved frigivelsen af Dantes Helvede og Sandro Botticellis illustrationer af de plager, der ventede på de homoseksuelle syndere i Helvets syvende cirkel. Det var sådan en stor ting, at i 1432 etablerede Firenze en særlig organisation, der patruljerer gaderne om natten, søger homoseksuelle aktiviteter og arresterer deltagerne. De blev kaldt nattets officerer og moralske bevarere i klostrene, og de tog deres arbejde alvorligt. Officielt kunne en anholdelse føre til at blive brændt på staven, men en bøde eller bøjling i lagrene var mere almindelig.
Leonardo da Vinci blev arresteret i 1476, efter at hans navn dukkede op på et stykke papir, der var anonyme anonymt i en af byens umenneskeligt navngivne "sandhedshuller", der var meningen for at efterlade tip, der ville føre myndighederne til eventuelle forseelser. Da Vinci blev sammen med tre andre anklaget for at have haft seksuelle forbindelser med en 17-årig ved navn Jacopo Saltarelli.Afgifter blev indgivet mod alle de fire anklagede, men intet kom nogensinde fra det, og anklagen blev i sidste ende faldet. Der var intet underbyggende bevis, selv om hele hændelsen sparkede af en skandale, der siden da har fulgt da Vinci. Historikere gennem århundrederne har undertiden fundet bizarre beviser, der tyder på, at hans evige bachelorstat betød, at han var homoseksuel. Et sådant bevis er tanken om, at han forlod en masse af hans værker ufærdige. Det er klart, det er tegn på en homoseksuel mand.
7 Andrea Del Sarto Og Fruen Madonna
Da Andrea del Sarto afslørede hans Madonna og barn med spædbarnet Johannes Døber, det var temmelig chokeret hvisker og spredningen af hæmmet rygter. Disse rygter foreslog, at modellen til en af de hellige af alle kvinder var ingen anden end del Sarto's elskerinde, Lucrezia del Fede.
Del Fede var ikke bare sin elskerinde, hun var en forfærdelig, forfærdelig person. Hun blev karakteriseret ganske tydeligt af Giorgio Vasari, æraens mest produktive biograf af de store renæssancelærere. Ifølge ham var hun lavfødt, som i sig selv ikke var en dårlig ting, men hun var også hovmodig, arrogant, forgæves og absolut intet mindre end en mobning. Hun besøgte del Sarto's lærlinger med intet andet end sorg, og de venner, som han engang havde været tæt på, ville ikke længere have noget at gøre med ham. Der var også den tvivlsomme tidsramme for deres forhold. Del Fede var stadig gift, da hun begyndte at se maleren, men hendes mand døde ganske bekvemt fra en pludselig uidentificeret sygdom og befriede hende til at gifte sig med del Sarto. På det tidspunkt var han så berømt, at han havde fået nogle af de højeste titler tildelt kunstnere, og han blev endda indkaldt til Frankrig af Francis I. Med andre ord var han ganske fangst og et skridt op fra hatmageren til hvem hun var gift.
Historierne om, hvilken slags person hun var, er tilsyneladende uendelige. Del Sartos arbejde for kongen af frankrig blev afkortet, da han vendte tilbage til Firenze og til hende og tog med ham de penge, som kongen havde betroet ham til at købe flere kunstværker. Det er blevet foreslået, at han kun vendte tilbage til Italien ved hendes bud, da hun overbeviste ham om at købe dem et hus og aldrig vende tilbage til Frankrig. Hun overlever ham i over 40 år, og det er også tænkt, at hun virkelig ikke kunne genere sig for at passe på ham og forlade ham, da han var ved at dø. Hvor mange af beskyldningerne var sande og hvor mange der var baseret i hendes konsekvent dårlige behandling af hendes mands lærlinger - og af biografen Vasari - er usikker. Historien var inspirationen bag Robert Brownings digte "Andrea del Sarto", hvor Browning forsøger at skabe en kærlighedslind slags scenario for de to.
6 Michelangelo's Cupid
I slutningen af det 15. århundrede besluttede Michelangelo at forlade Firenze til Rom for at se, hvor hans karriere ville tage ham. Ifølge historien skrevet af Michelangelo's ven, Ascanio Condivi, blev hans første tur til Rom ledet af et mindre medlem af familien Medici, Lorenzo di Pierfrancesco. Efter at have set en marmorstatue af Cupid, som den unge Michelangelo havde gjort, foreslog han, at med lidt ældning var det godt nok at passere for en antik antikke, som den gjorde.
Statuen blev i sidste ende solgt til en kardinal Raffaele, og da han fandt ud af at det ikke var noget antik, sendte han nogen til at spore kunstneren og invitere ham tilbage til Rom. Heldigvis var det ikke en uhyggelig, da det lyder, fordi Michelangelo gik og fandt ud af, at hans evner pludselig var efterspurgte i Rom. Hans introduktion til det romerske samfund var baseret på ikke kun hans talenter, men hans evne til at skabe noget, der ville passere for et af de gamle grækers store gerninger.
Ikke længe efter at han ankom der, var statuen igen til salg, og igen blev den annonceret som en antik. Noget ironisk nok var kontroversen over, om det var et antikt, tilladt den interesserede hertuginde af Mantua at tilbyde en meget lavere pris for statuen og købe den til den lave pris.
Ifølge Thierry Lenain, kunsthistoriker fra Institut Francais i London, var Michelangelo heller ikke over smed andre ting som malerier. Og han gjorde det, historikeren siger, så han kunne beholde originalerne. Tidens syn var, at han ikke nødvendigvis gjorde det for kunstens skyld, men gjorde det for originalerne.
Hvorvidt det er rigtigt, det har bestemt ikke stoppet kravene. Et af de seneste værker hævdede at være en Michelangelo-forfalskning er statuen af Laocoon, oprindeligt opdaget i 1506, da Michelangelo arbejdede på paveens grav. På trods af at man oftest tilskrives tre klassiske græske billedhuggere, har det ikke stoppet rygter fra at cirkulere, at det faktisk var Michelangelo's arbejde (selv om det er tvivlsomt).
5 Aleco Dossena
Dossena har ikke gjort det meste af hans arbejde i 1920'erne teknisk teknisk renæssance kunstner, men ideen om, at teknikker aldrig stoppede ham, er hvorfor vi nævner ham. De, der så på ham, skulpturede, arbejdede med marmor som om det var anden natur, har sagt, at han helt sikkert var reinkarnation af en renæssanceartner. Andre troede det også.
Ifølge den mest produktive historie var Dossena i Rom under Første Verdenskrig I. Det var der, at han mødte en temmelig skyggefuld forhandler ved navn Fasoli. Dossena havde allerede slået sine talenter på trods af at han blev sparket ud af skolen. Han havde båret en terracotta bas-relief af Madonna og Child, som han søgte at sælge for at tjene ekstra penge til jul. Fasoli var begejstret for at finde ud af, at Dossena ikke var tyven, de oprindeligt troede, men han var en forfalskning med utroligt talent.Fra 1918 satte Fasoli Dossena op i en butik og fik ham til at veksle ud renæssancens replikaer. Med opbakning af et blomstrende sortmarked vurderes det, at falskene solgte for omkring 2 millioner dollars i løbet af det næste årti.
Hans værker endte i private samlinger, samt museer som Cleveland Museum of Art, Museum of Fine Arts i Boston, og endda Metropolitan Museum of Art, alle solgt som originaler. Mange narre nogle af områdets øverste eksperter. Og Dossena gjorde det hele fra fotografier og fra levende modeller, hvilket skabte en underlig slags kombinationskunst. I nogle tilfælde blev det sagt, at sammenligning af et arbejde fra Dossena med originalen var som to herrer, der havde fanget det samme emne på lidt forskellige tidspunkter. I interviews udtalte han, at han aldrig havde tænkt sig at skabe forfalskninger; alle hans værker var originale og oprindeligt hans, skabt af hans observationer og gjort i antikvitetsstil.
Det hele kom til et nedbrud efter 10 års salg. Fasoli, i desperat behov for kontanter til at betale begravelsesudgifterne til sin elskerinde, nægtede at betale Dossena. Dossena hyrede derefter en advokat og sagde, at det var først da, at han indså omfanget af, hvad der var sket. Retssager trukket ud, museerne indså, hvad de virkelig havde, og de priser, som hans arbejde hentede, faldt gennem gulvet. Han døde i 1937, uberettiget og slet ikke beskeden.
4 Carlo Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, komponist og prinsen af Venosa, myrdede sin kone og hendes elsker den 16. oktober 1590. Oplysningerne er forståeligt nok grusomme, og nedfaldet var ret bizart.
Første fætre, de giftede sig da han var 20, og hun var 24. Dette var hendes tredje ægteskab; hendes andre to mænd var allerede døde "overfor connubial lyksalighed." Så det var unødvendigt at sige, at ideen om, at Gesualdo fandt hendes snyd på ham, ikke var helt overraskende. At det var hertugen af Andria - og at han havde på en af sine silke natkjole på det tidspunkt - er lidt mere overraskende.
Skaden, der blev udført af den livlige prins, er noget mellem historie og myte. Ifølge de officielle kriminalitetsrapporter var hertugen blevet skudt mindst én gang, og begge blev stødt mange, mange gange. Og der var ingen tvivl om, hvem der havde gjort det heller. Ifølge eyewitness vidnesbyrd stormede Gesualdo ind i lejligheden og råbte: "Dræb det skurk sammen med denne skæbne!" Lidt senere gik han tilbage, dækket af blod. Efter at have tænkt et øjeblik, udtrykte han sin tvivl om, at de virkelig var virkelig døde og gik tilbage til sine lejligheder for at gøre mere skade.
Mordene var ikke bare forfærdelige; de lancerede en hel række ret bizarre rygter. Ifølge historierne, der begyndte at cirkulere gennem Napoli, gjorde komponisten alt fra at dumpe kropperne udenfor og lade dem rive, for at lemlæse dem yderligere, for at lade en sindssyg munk komme til sin kones krop for at dræbe et barn, han mistænkte for være produktet af deres affære.
Hvad han virkelig gjorde for dem, ville han aldrig blive anklaget for nogen forbrydelse. Han var jo en prins, og på det tidspunkt var de over loven. Hans musik ville blive hyldet som nogle af de mest opfindsomme, banebrydende musik skrevet gennem hele renæssancen. Samtidig er han længe blevet malet som en slags virkelige liv Dracula.
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea og Den Vitruvianske Mand
Nu er skitsen af den vitruvianske mand så almindelig, at når vi ser det, har vi en tendens til ikke engang at se to gange på den. Det er en mand indenfor både en cirkel og en firkant, og vores reaktion på det i dag gør det ikke rigtigt. Tanken om at man ville passe ind i begge former er en, der går tilbage til antikken, og det har mere mening end blot at være et pænt geometrisk trick. Man troede, at cirklen var vores repræsentation af det guddommelige, mens firkanten var vores symbol for det sekulære. Tanken om, at de begge kunne kombineres med mand i centrum, var at kombinere det himmelske og det jordiske og for at kunne vise, at mennesket var blevet skabt på begge sider. Det var en ide fremført af forfatteren Vitruvius, dermed figurens navn.
Da Vinci er den, der krediteres med at være den første til at illustrere den gamle ide på en måde, der er anatomisk korrekt. Selvom der ikke er nogen tvivl om, at han havde hidtil uset viden om menneskelig anatomi, tror vi nu, at han ikke så meget kom op med ideen alene, men swiped den fra en af hans samtidige.
At gøre mennesket tilpas i begge former var i lang tid meget mere kompliceret end vi tænker på i dag. De originale skrifter, der angav, hvad billedet ville se ud, havde også et sæt retningslinjer. For eksempel bør mandens navle være i midten af billedet. Folk havde prøvet og undladt at producere billedet som det blev beskrevet, indtil da Vinci lavede de geometriske figurer off-center.
Det var dog ikke hans ide. Renæssancens forsker Claudio Sgarbi har for nylig afdækket en tidligere tegning af en arkitekt ved navn Giacomo Andrea da Ferrara, der giver svaret på den piktografiske gåde. Giacomo Andreas version af tegningen er fuld af korrektioner, som om han var ved at bryde med ideen, før han ramte det rigtige svar. Han og Da Vinci kendte hinanden, og vi ved endda, at de spiste middag sammen om den tid da Vinci tog sin version.
Vi har kun råd om, hvem Giacomo Andrea virkelig var, og han synes at være ret bogstaveligt revolutionerende. På det tidspunkt var de franske besatte Milano. Da Vinci var på venlige vilkår med dem, men Giacomo Andrea var tilsyneladende noget af en gerillakæmper mod besætterne. Han blev til sidst arresteret, hængt, kvartet og udslettet fra historiebøgerne.
2 Bernini, hans bror og deres elskede
Gianlorenzo Bernini var lynchpin mellem renæssancen og baroken, der tog alle elegance af renæssancens greats og tilføjede mere bevægelse og lidenskab. Først ud for Pave Paul V, da han kun var otte år gammel, gjorde han et sådant indtryk på mannen, at han straks blev installeret i Rom med en mentor og lærer.
Berninis æressted blandt kunstnere betød, at han i sidste ende kunne komme væk med nogle temmelig forfærdelige ting. Da han var 40 år, var han veletableret med sine egne kommissioner fra paven (nu Urban VIII), sit eget studie og sit eget sæt assistenter. En af disse assistenter var Matteo Bonarelli, som havde en kone, Costanza. Costanza var genstand for en portræt buste, der er meget klart gjort af en mand besat med hende, som giver væk ganske lidt om deres forhold. Bernini tog hende som sin elskerinde, men hvis der er en ting vi ved om folk der snyder, er det nok, at de sandsynligvis vil gøre det igen.
Det var ikke længe før Bernini fandt ud af, at hun havde en anden elsker - sin egen bror, Luigi. En konfrontation forlod Luigi med et par knuste ribben, hvilket ikke var dårligt, da Bernini gjorde alt for at dræbe ham med en jernstang. Luigi flygtede til en kirkes sikkerhed, og mens Bernini holdt sig efter ham, beordrede han en af sine tjenere at gå og finde Costanza. Manden fandt hende - og skåret hendes ansigt med en barbermaskine.
Paven greb ind. Luigi blev forvist, og tjeneren blev anholdt, forsøgt og sendt til fængsel. Costanza blev også anholdt, anklaget for utroskab, fundet skyldig og fængslet. Bernini blev derimod tildelt en ny kone, der sagde at være en af de smukkeste kvinder i Rom, som i sidste ende ville give ham 11 børn.
1 Rafael, Bagerens Datter, Og Død Af Sex
Først kaldte en mester, da han kun var 15 år gammel, er der ingen benægtelse, at Raffaello di Giovanni Santi pakket meget i kun få årtier. At dø på sin 37 års fødselsdag fra en årsag, der skiftevis betragtes som feber eller hvilken biograf Vasari kaldte "amatory excess", han er en anden renæssancemaler, der har ført historikere på en vild jagt gennem hemmeligheder tilbage i hans malerier og nogle spredte plader for at stykke sammen hvad der virkelig kunne være sket med ham.
Margherita Luti, også kendt som La Fornarina, er den elsker, der normalt er forbundet med kunstnerens tidlige død. Det er rygter om, at han var så forelsket i hende, at han ikke kunne fuldføre kommissioner, indtil hun blev flyttet nærmere ham. Ifølge en kryptisk opdagelse, der blev gjort under rensning af en af Raphaels portrætter af hende, antages det, at han måske havde været i en smule. I 1520 malede Raphael et semi-nakent portræt af hende, som allerede syntes at fastgøre deres forhold. I portrættet har hun et bånd bundet om sin arm, underskrevet med hans navn. Da portrættet blev rengjort, blev det dog fundet, at hun også havde på sig en ring - en temmelig dyrt, firkantet rubin, der ville have været godt over, hvad en bagerens datter eller en courtesan normalt ville blive set iført. På et tidspunkt var ringen blevet malet over, opdaget kun 500 år efter at den var helt bevidst skjult.
Nu menes det, at de to var faktisk forlovet, men problemet er, at Raphael også var forlovet med en anden. Han hævdet angiveligt at afskedige hans officielle bryllup til en kvinde ved navn Maria Bibbiena, som netop tilfældigvis var en kardinal- og Raphaels protektor. Der er få ting, der måske har ødelagt ham, som om at dømme en kvinde af en sådan stående som Maria for en som La Fornarina, men tilstedeværelsen af en ring på sin finger i portrættet antyder, at det kunne have været det, han overvejede at gøre, hvis han havde ikke gjort det allerede. Han havde også allerede lavet nogle langsigtede planer for hende og bemaerket nok for hende i hans vilje, at hun var ret komfortabel efter sin uventede og tidlige død.
Efter at have en række ulige job fra skurlemaler til gravgraver, elsker Debra at skrive om de ting, ingen historieklasse vil lære. Hun bruger meget af sin tid distraheret af hendes to kvæg hunde.