Del:
10 underlige tendenser, der holder op med at blive vist i middelalderens kunst
Middelalderens kunst er lidt underligt. Det er den beskidte onkel i kunsthistorien. Vi vil fortsætte med at være så stolte af renæssancen og klassikerne, men hvis nogen bringer årene 1000 til 1500 op, hoster vi og forsøger at ændre emnet.
Og det er det der gør det så godt. I en periode på omkring 500 år dræber kunstnere sig ikke for at lave fotorealistiske malerier eller forklare, hvordan malen de kastede på lærredet på en eller anden måde symboliserede noget andet end panik i en nært frist.
Mange af dem var bare kede munke, der scribbling i marginerne af bøger for at passere tiden. Hvis intet andet, det gjorde for en kunstperiode i modsætning til hvad verden nogensinde har set.
10 Mordiske Kaniner
Middelalderlige munke blev sat på arbejde og lavede "belyste manuskripter" hellige bøger, hvor hver side var fyldt med smukke kunstværker. Nogle gange ville de udfylde siden med smukke mønstre af blomster og vedbend. Nogle gange vil de tilføje dybden til ordene ved at illustrere historierne. Og nogle gange vil de bare tegne kaniner, der rammer folk i hovedet.
Kaniner, der gør ondt i mennesker, er et underligt almindeligt tema i middelalderens kunst, og ingen er helt sikker på hvorfor. Der er billeder af kaniner, der oplader i kamp, lemlæstede riddere, trækker kvinder, slår folk med klubber og skærer folk op med akser - og de har aldrig noget at gøre med ordene i bøgerne.
Teorien er, at de netop blev ætset i margenerne af kede munke, der ønskede at underholde sig selv. De troede, at ideen om kaniner fik hævn på de mennesker, der jagede dem, var sjovt. Så munkene ville gå forbi lange, kedelige dage, der skriblede billeder af kaninens uundgåelige oprør.
Men det er bare en teori. Kun en middelalderlig munk kommenterede det nogensinde, og så vidt han var bekymret, spildede hans kollegaer kun tid og blæk. "Herre," skrev han. "Selv om det ikke er nogen skam, der er tåbeligt, kan det i det mindste være, at der på bekostning er noget."
9 katte slikker deres bukker
Kat billeder har eksisteret meget længere end internettet. Medievalskunstnere tegnede tonsvis af billeder af søde, hyggelige katte, ligesom vi gør i dag. Bortset fra at de ikke rigtig fokuserede på den søde, hyggelige del så meget. I stedet troede de, at der kun var et øjeblik værdigt nok til at blive udødeliggjort i et kunstværk: det øjeblik, hvor en kat læner sig og lakker sin egen anus.
Den middelalderlige æra forlod os en mærkeligt voluminøs samling af billeder af katte slikker deres egne butter. Nogle gange ville de være realistiske. Men oftere end ikke, ville de have bøjet sig ind i en fuld cirkel bare for at sikre, at de virkelig ville få deres tunger lige derinde.
Folk lavede malerier af dem, skitserede dem i deres fritid og skitsede endda dem i billeder af Jesus Kristus. En munk malede endda et sådant billede i en illustreret kopi af Bibelen og spiste det øjeblik, da Kristus vendte tilbage fra graven ved at tilføje en kedelig kat, der så på, slikke sin egen butthole.
8 Kvinder Rider Aristoteles Som En Pony
Den græske filosof Aristoteles viser sig i sin retfærdige andel af malerier. Men i en kort periode, der strakte sig ind i renæssancens begyndelse, fik folk virkelig til at tegne ham i en usædvanlig specifik holdning. I et par år var kunstnere på billedet efter billede af en af historiens mest respekterede filosoffer på knæ med en kvinde, der kørte ham som en pony.
Nogle gange ville Aristoteles have et tøj i munden. Nogle gange vil kvinden piske ham. Og nogle gange ville det være et fuldt blæst, eksplicit billede af en nøgen kvinde, der spankede far til videnskabelig tanke.
Det var ikke, at verden blev overvundet med en underlig fetish for græske tænkere. Billederne blev taget fra en populær historie om Alexander den Store's kone, der lurede Aristoteles i at lade hende ride ham som en pony. Det var tilsyneladende sådan, hvordan middelalderens historie lærere måtte krydre deres historier for at holde børnene interesserede.
Historien er moralsk, at kvinder var onde forførere, og vi har alle brug for at afholde os fra kødets behov. Og så middelalderlige kunstnere ville vise verden at de var over lyst ved at male billeder af en nøgen dame piske en fyr, mens hun redede ham som en hest.
7 Knights Fighting Snails
En af de mærkeligste ting munkene elskede at ædle i marginerne af de bøger, de lavede, var de episke kampe mellem riddere og snegle.
Mellem den 13. og 14. århundrede blev billeder af riddere i fuld rustning, der var tålmodigt ladet ind i slaget mod snegle, blevet underlige. "Du får dem hele tiden i margener af gotiske manuskripter," har en videnskabsmand sagt. "Og jeg mener hele tiden. De er overalt! "
Ingen ved rigtigt hvorfor, men der er nok episke billeder af man-on-snail kamp, at kunsthistorikere har mærket behovet for at forsøge at finde ud af det. De har floated næsten hver ide du kan forestille dig. Nogle mener, at det er et allegorie for social kamp, diskrimination eller menneskets desperate kamp mod uundgåelig død - og alt det, der er meget godt og godt.
Men der kunne være en nemmere forklaring: At være en 14. århundrede munk var kedelig som helvede. Hvis du skulle bruge dine dage til at kopiere hele Bibelen for hånden, ville du nok begynde at dræbe nogle ganske underlige ting også.
6 Moses med horn på hans hoved
I lang tid havde folk en underlig vane med at tegne billeder af Moses med horn spire ud af hans hoved. Det er en mærkeligt dæmonisk udseende, der skal sætte på den mand, der førte jøderne ud af Egypten.Og dog var det et stykke tid den eneste måde, hvorpå folk ville tegne ham. Selv Michelangelo gjorde det.
Det var ikke, at folk ønskede at få Moses til at se dårligt ud eller noget. De troede faktisk, at han havde horn. De fleste bibler siger, at når Moses kom ned fra Mount Sinai med de ti bud, var hans ansigt "skinnende". Men det oprindelige hebraiske ord Keren kan betyde enten "stråle af lys" eller "horn". Så Bibelen kan faktisk sige, at Moses havde horn, der stikker ud af hans ansigt.
Under middelalderen blev der skrevet en kopi af Bibelen, der sagde, at Moses kom ned med horn i hovedet. Det lyder galt, men nogle mennesker synes stadig, at det er den rigtige oversættelse. Så hvem ved, måske var de gamle kunstnere rigtige. Måske var Moses virkelig lidt kåt.
5 Mary Magdalene dækket i kropshår
Da gotiske kunstnere tegnede Maria Magdalena, fik de hende til at ligne P.T. Barnums stjerneattraktion. Fra nakken nede, så deres version af Mary som hun tilbragte hver nat badning i Rogaine.
De ville tegne den kvinde, der elskede Jesus, der var dækket af kropshår. Det var ikke noget mærkeligt middelalderligt fetish-det var bare, hvad de troede, hun skulle se ud. Derefter endte historien om Maria Magdalena med, at hun voksede en fuld bryst af uldhår, der fik hende til at ligne en ged.
Ifølge en legende gav Maria Magdalena helt op på alle jordiske bekymringer, efter at Jesus døde. Hun holdt op med at bade og skifte tøj, og til sidst blev hendes klæder så tattered og ødelagt, at de faldt.
Som et mirakel for at redde Maria fra at vandre verden naken, spredte håret hele kroppen. For resten af sit liv gik Maria rundt og lignede en nøgen lastbilchauffør. Og det, som gotiske kunstnere troede, var et billede smukt nok til at blive fanget i et maleri.
4 Bored People Dying
En masse middelalderlig kunst var voldelig. Men uanset hvor forfærdelig en persons død var, så han altid keder sig. Der er malerier af mennesker, der løber gennem kavaleriafgift, får knive i deres kranier eller har en økse i hver del af hvert lem. Men i hvert billede ser offeret ud som om han kæmper for at holde en gabbe tilbage.
Teorien er, at dette alle binder ind i det middelalderlige koncept for Ars moriendi-artet at dø godt Døden troede de var en moralsk test. Det var en tid, hvor du stod overfor guddommelig dom, og den måde du reagerede på sagde noget om din karakter.
Hvis du græd og skreg og rejste om at miste dine dødelige ting, betød det, at du sandsynligvis gik til helvede. Men hvis du kunne tilbringe dit sidste øjeblik smilende, det betød du var den guddommelige.
Det er alligevel teorien. Visst viser mange middelalderlige malerier dæmoner, der forsøger at friste de døende til at klamre sig til jordiske ting ved at vise dem vin, guld og løse kvinder. Alle disse kede døde mennesker kan bare vise deres stoiske vilje til at passere ind i Himlens lykke.
Enten den eller middelalderens kunstnere var bare virkelig dårlige på tegning ansigtsudtryk.
3 personer flyve rumskibe
Af en eller anden grund viser en masse middelalderlig kunst folk, der flyver rundt i små maskiner, der ser mærkeligt ud som Sputnik.
Det er noget der som regel dukker op i billeder af Jesus. Middelalderlige malerier vil vise store øjeblikke i Kristi liv, ligesom det øjeblik, hvor hans mor, Mary, holdt ham i armene for første gang eller det øjeblik, han stod over for sin død på korset. Og så op i hjørnet på himlen vil en lille mand i cockpit af en lille hvid raket sprænge sig gennem rummet.
Der er nogle teorier om, hvad disse billeder kunne være, hvoraf de fleste blev spredt af langhårede mænd på History Channel. Men den mere akademiske teori er, at billederne er ment til at symbolisere Guds fremmede tilstedeværelse.
Det er dog kun en teori, og den eneste forklaring, vi har fra en middelalderlig kunstner selv, understøtter det ikke. En træskæring af Hans Glaser viser himlen fyldt med rør og orbs. Glaser er gået på pladen og siger, at det er et billede af noget, han insisterer på, at han så på himlen over Nürnberg: en kamp mellem fremmede flyvende tallerkener.
Så som det viser sig, er svaret til tider "gamle udlændinge".
2 dæmoner med ansigter på deres krøtter
Middelalderlige kunstnere elskede at tegne dæmoner. De fyldte deres kunst med skræmmende monstre, der var ude for at tage de uskyldiges sjæle. Og af en eller anden grund havde mange af dem to øjne, en næse og en stor mund lige der på deres skridt.
Disse billeder var underligt seksuelle. Ofte vil dæmonens skridtflade spytte noget mærkeligt falsk udseende lige mellem deres ben. Og til tider ville ansigterne ikke bare dække dæmonernes skridt - de ville være der på spidserne af deres kønsorganer.
Det var alt en måde at vise ondskabet til ondskabsfuld seksuel fristelse. Dæmonerne var meningen at symbolisere farerne ved lyst, og ansigterne på deres skridt var en måde at vise, hvor onde sande ansigt gemte sig.
Nogle mennesker var så bekymrede over farerne ved lyst, at dæmoner var det mest populære emne i kunsten under middelalderen. Tilsyneladende var andre mennesker mindre bekymrede, fordi det næst mest populære emne var, at folk havde sex.
1 ting stikker ud af folks bukker
Da de ikke tegnede morderiske dyr og skridt dæmoner, fyldte middelalderlige munke deres illustrerede hellige bøger med et emne, der virkelig var værd at stå ved siden af Guds ord: billeder af mennesker med ting i deres buk.
Normalt var det en trompet.En masse stor middelalderlig kunst, der er skabt af hellige mænd, viser nakne mænd, der holder halvdelen af en messingafdeling ind i deres mund, idet de ned gennem illustrationen viser den gamle gamle visdom om, hvordan man kan spille tuba med deres farts.
Der er dog variationer. Nogle sider var fyldt med smukke mønstre af blomster og blade, alle vokser ud af den mandlige bagved af en mand, der læner sig ned og hylder læseren. Og endnu mere viste mænd mænd skyde pile ind i de runde røde mål på hinandens skinker.
For alt hvad kunsthistorikere har forsøgt at forklare snegle som symbolik og kaniner som sociale kommentarer, er der kun så mange måder, du kan finde en dybere mening i denne. Ja, nogle gange er kunst fuld af kodet symbolik. Men når nogen trækker en fyr med en trompet i sin røv, kan det kun være af en grund. For al vores kultur kan have ændret sig, fart vittigheder forbliver evige.
Mark Oliver er en regelmæssig bidragyder til Listverse. Hans skrivning vises også på en række andre steder, herunder The Onion's StarWipe og Cracked.com. Hans hjemmeside opdateres jævnligt med alt, hvad han skriver.